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高中艺术教案
作为一名无私奉献的老师，常常需要准备教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案应该怎么写呢？下面是小编整理的高中艺术教案，希望对大家有所帮助。
高中艺术教案 篇1
一、教学目标
【知识与技能】
了解宫殿建筑的特点，认识故宫在布局、结构、色彩等方面的特点，理解中国建筑是民族文化精神的体现。
【过程与方法】
通过对故宫的欣赏、描述、分析、讨论，体会宫殿式建筑的特点及其皇权的集中体现，提高审美素养。
【情感、态度和价值观】
体会古代宫殿建筑的恢弘气势，增强对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
二、教学重难点
【重点】
北京故宫的布局以及建筑特点，宫殿建筑与皇权的关系。
【难点】
故宫与文化的关系。
三、教学过程
环节一：播放视频，导入新课
运用多媒体展示纪录片《故宫》，引导学生认真观看并谈一谈观看后的感受及其对故宫的了解。以此来引出课题—《华夏意匠-建筑艺术》。
环节二：直观感知，交流探讨
1.教师简单介绍故宫的概况，故宫昔称紫禁城，是国内规模最大、建筑最宏丽、保存最完整的古代宫殿建筑群，建成于明代永乐十八年。故宫占地72万余平方米，建筑面积16万平方米，木质结构建筑。
2.教师运用多媒体展示故宫布局的剖面图，并提出问题：故宫在布局上有什么特点?学生观察得出：中轴对称。教师结合学生回答进行总结，并追问：帝王办公与就寝的地方分别为哪里?学生通过观察故宫平面图得出：故宫分为外朝与内廷。
环节三：认真观察，形式分析
1.教师展示三大殿的图片，并设置连线活动，请分别找出太和殿、中和殿、保和殿，并说明原因。引导学生从建筑的规格上进行分析。
师生共同总结出三大殿的特点：太和殿是全部建筑的核心，为皇帝登基、完婚等重大节日受百官朝贺、赐宴的地方。外部造型为重檐庑殿顶，是建筑规格最高，也是全国最大的宫殿建筑。中和殿为临朝前的准备与休息之所，平面正方形，四方攒尖顶。保和殿为庆宴与殿试之所，重檐歇山顶，规格低于太和殿。
2.教师继续展示三大殿的图片及其太和殿的内景照片，并提出问题：这些建筑在色彩上有什么特点?
学生分析得出：红、黄、金、石青、石绿等色。教师进行补充总结：建筑群的`色彩华贵，宫殿内的色彩则体现皇家宫阙的壮丽与尊严。
3.然后展示石狮、铜狮、铜龟、鹤、石嘉量、日晷、铜炉及其九龙戏珠及其九龙壁，并引导学生尝试分析其含义。
学生结合材料，师生共同总结并得出：狮象征着护卫，鹤、龟等则体现了壮丽与神圣，而九龙戏珠与九龙壁则体现了帝王的权势。
环节四：深入探讨，总结解释
教师带领学生共同总结故宫的艺术特色并提出探究问题：故宫的建筑样式体现了什么思想?引导学生探究建筑与文化之间的关系，鼓励学生大胆发言，集思广益，认识到故宫不论在布局还是色彩均体现了皇权至上的特点，而古代的建筑则是民族文化精神的体现。
环节五：拓展延伸，欣赏评价
展示天坛的图片资料，并提出问题：天坛与故宫的区别?
引导学生从布局、结构、色彩等方面进行分析，学生集思广益回答问题，教师在学生答案的基础上进行补充总结得出：坛为祭天而建造的规模最大、最为宏丽的建筑，分别由圜丘、皇穹宇和祈年殿组成，其中最为重要的为祈年殿，祈年殿为三层攒尖顶。
环节六：总结升华，布置作业
1.为了更好地激发学生持续的学习兴趣，巩固本节课所学习的知识重点，在这个阶段我先带领学生回顾本节课的知识点，总结重点知识，再次引导学生感悟古代建筑艺术的美，并激发学生对建筑艺术的学习兴趣。
2.总结本节课收获后我会趁热打铁请学生课下搜集资料，了解中国古代建筑的房屋样式，下节课进行交流分享。
高中艺术教案 篇2
课题：外国雕塑艺术欣赏
课时结构：1课时 高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:
复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
（一）、提问，引起学生的.兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生： a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》
2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉
学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、c同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
高中艺术教案 篇3
教学目标
1.把握全文精髓。
2.用课文观点阐明其他问题。
教学手段
多媒体
教学课时
两课时
第一课时
教学过程
一、本文论述的重点是什么?
课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。
二、说说本文的思路
全文内容的融会贯通，首先要理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。
三、理解课文中的引文
见练习二：说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。
1、全不粹之不足以为美也。
明确：意思是，不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。
2、尽尘滓，独存孤迥。
明确：意思是，去粗存精。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。
3、钱塘洪思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”
明确：意思是，浙江杭州人洪思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下，同我是朋友。有一天，洪思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙，头、尾，身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。”刑部尚书笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!”我说：“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的.一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!”所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。
这段引文指出对诗歌艺术性的三种看法：洪要求完整，像画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士反对这样求完整，要求精粹，认为神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，就是只要把最精粹的部分写出来就行了，不必求完整。赵执信认为完整和精粹两者是不可分的，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，我们却可以从这里看到完整的龙。心目中有了完整的龙才可以画出一鳞一爪，才可以通过一鳞一爪来反映龙的全体，离开了完整的龙去画一鳞一爪是不成的。也就是精粹要从全体中来，离开了全体就谈不上精粹。这三种看法，赵执信的看法是最完整的。
作者从这段话里指出中国艺术传统中的现实主义创作方法，就是从一鳞一爪里显示全体。也就是课文开头几段所说的“全”和“粹”的统一、结合，“虚”和“实”的相生、相成，这是艺术的最高成就。
4、本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
明确：意思是，虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。
第二课时
教学过程
一、回答第一题：中国绘画、书法、戏剧、建筑在表现空间方面有什么共同特征?作者是把这些艺术中的哪些材料融会贯通起来，阐述这个共同特征的?
本题旨在帮助学生融会贯通地把握文章的主要内容。明确：
第一问。中国绘画、书法、戏剧、建筑等艺术表现空间的共同特征，就是运用了虚实结合、虚实相生的美学原则。
第二问。中国绘画：列举一些画为例，引用笪重光的一段话为根据，来说明中国画处理空间的方式。中国戏曲：列举一些戏曲中的人物虚拟动作，来说明中国戏曲表现空间的方式。中国书法：以张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法为例，来说明中国书法的虚实结合。中国建筑：以《诗经斯干》用舞的姿势来形容周宣王的宫室，来说明中国建筑处理空间的审美原则。作者把上述材料融会贯通在一起，比如用论画面空间的话来论戏曲，在论戏曲时又举齐白石画的例子，尤其是阐释了中国绘画、戏剧、书法、建筑等艺术中贯穿着舞蹈精神，从而得出它们虚实相生的共同特征。
二、课文指出，中国绘画处理空间的表现方式，同中国诗中的意境相通。试看《登鹳雀楼》和《寻隐者不遇》的意境，在处理虚与实的表现方式上有什么共同之处。
明确：这两首诗都是从实处下笔，凭虚处传神。王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，语语如在眼前;“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负和气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。这也是由实见虚，虚实结合。
三、作业：读《中国园林建筑艺术所表现的空间美感(节选)》，写一篇评论文章。
高中艺术教案 篇4
活动目标：
1、初步了解斑马和奶牛黑白花纹组合在一起的不同特征表现。
2、在游戏情境中尝试撕出长条和块状花纹，发展手指灵活性。
3、乐于参与装饰活动，体验帮助韦伯找到朋友的乐趣。
活动重点：
了解几种黑白动物花纹的特征表现，并能进行表述。
活动难点：
能在音乐情境中大胆撕出条状和块状的纸片。
活动准备：
1、PPT课件，音乐。
2、用来装扮成斑马、奶牛花纹的背心。
3、用来装扮背心的材料：黑色彩纸。
4、幼儿场地准备：地垫。分成奶牛和斑马的.两个场景。
活动过程：
一、韦伯找朋友
（一）观察韦伯
这是谁？他长的什么样子？他的身上有什么样的图案？
今天韦伯想要找和他一样有黑白花纹的图案，猜一猜，谁会是韦伯的朋友呢？
二、韦伯的朋友
（二）观察斑马
一起唱《找朋友》的歌曲，出示斑马？
找到了谁？（斑马）它的身上有什么样的花纹？（一条黑一条白，细细长长）
教师引导幼儿用手指比划一条黑一条白。
让我们也来把斑马身上的花纹撕出来吧！播放音乐，教师和幼儿一同撕纸。
（三）奶牛
听一听，谁也来了？
原来是奶牛伯伯也来啦！
奶牛伯伯身上有什么花纹呢？（一块一块的）
请小朋友们仔细观察一下，奶牛身上的花纹像什么呢？
教师和幼儿共同听着音乐将幼儿说到的花纹撕出来，比一比。
三、幼儿扮演小动物，并为自己的服装配上适合的花纹。
你们想不想成为韦伯的朋友？你想变成谁？
幼儿自由表达。
出示小背心。要想变成韦伯的朋友，要先把自己装扮起来哦。
幼儿操作，教师巡回指导。
教师穿上韦伯的服饰，去找装扮好的朋友。
四、游戏：找朋友
今天韦伯好高兴，找到了这么多的好朋友，让我们一起手拉手玩一个《找朋友》的游戏吧！
教师和幼儿游戏，当唱到我的朋友是XX的时候，所扮演的幼儿和教师抱一抱，拉拉手。
活动延伸：
今天韦伯找到了和他一样有黑白花纹的好朋友，你们觉得自己的花纹漂亮吗？喜不喜欢自己的花纹？让我们回去给其他小朋友欣赏一下我们的漂亮花纹吧！
高中艺术教案 篇5
一、教材分析与学生分析
1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：
1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。
2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。
3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
三、教学重、难点：
教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
四、教学准备：
制作PPT幻灯片。
五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪
六、课时安排：一课时
七、教学过程设计：
（一）创设情境，激情导入
1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》
虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。
甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”
乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”
引发学生思考，激发求知欲望。
2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。
这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。
第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。
《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。
[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。
（二）探究新知
1、什么是意象艺术？
“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
2、为什么美术作品形象怪异？
让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。
课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利
《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。
《鹌鹑图》 （中国画） 朱耷
意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。
“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”
教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。
[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。
（三）理解与探究
1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。
2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度
(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。
(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。
教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克
请学生说出对作品的感受。
蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。
教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。
教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高
运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的`点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。
[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。
3、意象艺术在生活中的体现
列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。
（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）
[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。
（四）拓展与小结
1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。
2、展示评价
以学生自评和互评为主，教师做最后总结。
（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。
（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
3、学生欣赏部分艺术作品
[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。
高中艺术教案 篇6
一、说教材
教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我对教材做了以下分析。
本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第四单元主题二，我今天说课的内容是第1课时，其主要内容是中国古典园林的分类和造型特点，并从造景要素、功能、理念等几个角度鉴赏中国古典园林，理解其背后的传承文化思想。在欣赏中国古典园林的过程中，逐步提高学生的艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣。
二、说学情
没有学情分析的教学往往是教师以自我为主的个人表演，因此深入了解学情尤为重要。高中学段的学生在感知、记忆和想象能力的发展都进入到最佳时期，能够联系一定的文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，对中国著名的古典园林有所了解，但在一定程度上难以正确理解中国古典园林背后的传承文化思想。根据学生的这一情况，我会着重引导学生思考中国古典园林造园理念与哲学思想的关系。
三、说教学目标
基于以上对教材和学情的分析我设置了如下的教学目标，分别是：
知识与技能：了解中国古典园林的分类和造型特点，学会从造景要素、功能、理念等几个角度鉴赏中国古典园林，并理解其背后的传承文化思想。
过程与方法：通过欣赏颐和园、拙政园等图片，了解中国古典园林的分类及其造景要素和功能的关系，以小组讨论的形式讨论设计师的造园理念和园林艺术蕴含的文化思想，提高对中国古典园林的鉴赏能力。
情感、态度和价值观：开拓审美视野，体会中国古典园林的造型美和设计师独到的'造园理念，形成热爱和保护中国传统园林文化的意识。
四、说教学重难点
确定了教学目标之后，教学重难点就显而易见了。
重点：中国古典园林的造景要素和功能之间的关系。
难点：理解中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的造园理念。
五、说教学方法
“教学有法，教无定法，贵在得法”，在本堂课我将采用多媒体展示法、讨论法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我还准备了PPT课件辅助我的教学。
七、说教学过程
教学过程不单是知识获得的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的有计划地引导学生参与美术体验。
活动一：设置情境导入
为了激发学生的学习兴趣，使美术课堂更加具备趣味性，在导入的环节，我会朗诵北宋范成大的《园林》一诗，引导学生认真聆听并想象诗句当中描绘了什么景象?在学生猜测出是园林的四季之景后，我将顺势总结园林的概念，并邀请学生共同走进《中国古典园林艺术》，感受其独有的艺术魅力。
活动二：作品内容识读
美术学科核心素养的第一要素是图像识读，为了更好的锻炼学生对美术作品的观察、识别和解读的能力，我将采用多媒体辅助教学。出示颐和园和拙政园的图片，引导学生对比欣赏，并提问：二者分别属于什么类型的园林?根据已有的学识经验，学生往往会从皇家、私家等角度回答，进而我将总结：中国园林可分为皇家园林和私家园林。皇家园林属于皇帝和皇室所有，它的特点是具有皇权至上的规划思想。而私家园林的园主多是文人学士出身，且规模较小。颐和园和拙政园就是皇家园林和私家园林的典型代表。在这一环节，我采用了直观展示的方式寓知识于视觉感知中，激发了学生的学习兴趣，培养了学生的观察能力。
活动三：形式语言审美
由于学生对中国园林里的建筑样式不熟悉，因此我会继续展示颐和园的细节组图，并提问：颐和园被誉为“万园之园”，其园内建筑有什么独特之处呢?在学生回答后，师生共同总结出：颐和园中的亭子有单层、双层，其屋顶是由木构架结构形成的六种基本的屋顶形式，有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、卷棚顶和攒尖顶。这些结构特征富于变化，有着观赏价值。
本节课的重点在于理解中国古典园林的造景要素和功能之间的关系，因此我会引导学生以美术学习兴趣小组为单位讨论：颐和园、拙政园中都有哪些造景要素?又有什么功能?功能和造景要素之间是否有联系?学生通过讨论交流，能够深刻地感受到造景与功能的关系，进而师生共同总结得出：中国园林建筑中的一墙一垣、匾额楹联，具有成景、点景、观景等功能。园林根据建筑周围的环境条件、总体布局等客观因素以及人在游憩中的功能需要和精神追求来确定。通过以上层层设问的方式，学生对中国古典园林的造景、功能有了新的认知和体悟，也攻克了本节课的重点。
活动四：社会文化理解
在学生对于园林的功能、要素及其之间的关系有所了解后，我会引导学生以美术学习小组为单位，讨论：“虽由人作，宛自天开”这一重要造园理念，在学生热烈讨论后，我会总结：园林中的建筑及造景虽然是人力所为，但要能体现天然生成的妙趣，表达中国古典园林崇尚自然、师法自然的显著特征。园林的设计不仅仅是心灵、建筑、自然的融合，同时反映了中国传统文化中“天人合一”的思想。
活动五：方法归纳总结
在学生对中国古典园林的类型、造景、功能及造园理念等有了系统全面的认识后，我会引导学生总结出欣赏园林艺术时应该从造景要素、功能、造园理念等几方面鉴赏。
最后，为了让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，我设置了“学以致用，鉴赏评价”的活动。出示苏州狮子林、无锡寄畅园的图片，请学生四人为一小组从不同的角度进行鉴赏。教师巡视指导，提示学生从功能与造景要素的关系、造园理念和背后的文化内涵等方面综合分析，巩固了本节课的重难点内容，加深审美体验。
活动六：小结升华作业
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，为此我将采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从中国园林体现出的哲理观念、审美情趣这一点入手进行情感升华。最后，从学生的情感体验出发，我会鼓励学生课后回忆自己的旅游经历，说一说你去过的园林，结合造型分析其功能和造园理念。
八、说板书设计
精心设计的板书，能使学生赏心悦目，加深记忆，是提高学生非智力因素的重要手段。我的板书条理清晰，重难点突出。以下是我的板书设计。
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