《花未眠》教案
作为一名教职工，常常需要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家收集的《花未眠》教案，欢迎阅读与收藏。
《花未眠》教案1
教学目标
1、了解作者及其创作情况。
2、学习从自身感受起笔，以小见大、触景生情、即事明理的艺术特点。
3、理解本文所阐述的关于美与审美的问题。
4、培养学生的探究能力和揣摩重要词语的能力。
教学重点与难点
本文是一篇自然美与艺术美的随笔散文。散文讲究触发和感悟。我们应通过教学培养学生的探究能力，学会与作者对话的本领。
教学方法：
1、朗读法。本文含义蕴藉，我们要多读。
2、自读质疑。让学生去发现问题、提出问题。
3、小组讨论。通过讨论培养学生的思辨能力。
4、全班共同研究。培养同学们的归纳能力。
教学时数
一课时
一、引入
“一花一木一世界”，古往今来，许多文人用自己的智慧在诠释着自然，解读着自然。北宋词人苏轼半夜醒来，面对寂然盛开的海棠，写下了“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这样的千古名句，今天我们就来学习一位日本作家他又是怎样在解读着凌晨四点的海棠的美的。
二、作者简介
川端康成（1899---1972），日本小说家，生于大坂的一个医生家庭。幼年时父母、姐姐、祖母相继去逝，14岁时与他相依为命的祖父也去逝了，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。他是一位高产作家，一生共写了五百多部（篇）小说，以中短篇为主。代表作是《伊豆的舞女》、《花的圆舞曲》、《雪国》等。1968年，他以“卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的`精髓“而获得诺贝尔文学奖。
三、朗读课文，整体感知全文。
（一）采用多种方式朗读课文。教师朗读，学生自读，听朗读录音等。
（二）在学生对课文基本熟悉的情况下，由教师提示学生抓住文中的关键句子和关键词语提出疑问，并引导学生解答这些问题。
问题大致有这些：
1、作者写作本文是由哪一件事触发了情思？作者是怎样在强化自己的动情点的？
在大家充分讨论的基础上，师生共同归纳：
动情点在文章的开头，占据显要的位置。并且指明了动情点。本文先用标题“花未眠”指点，还用一句话直接点明“情缘”：“花未眠这么众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。”作者还着意描写这一点。“凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。”还尽力映衬这一点。用其它的花来衬托。
2、如何理解“它盛放，含有一种哀伤的美。”
共同讨论后明确：“哀伤”引人注目。海棠本是无情物，“哀伤”从何而来？这是运用了“移情”的修辞，把作者的感情“嫁接”到了海棠身上。好像是海棠花因凌晨盛放而无人喝彩会感到哀伤，作者于海棠花的美丽形象中寄寓了深沉的美学思考。
3、文中画家雷诺阿说：“只要有一点进步，那就是进一步死亡。”是否可以理解为作者害怕进步吗？
共同讨论后明确：不能这样理解。他仍在说：“我相信还在进步”，他不是害怕进步，而是以他的话来说明人对美的感受是有限的，优秀的艺术家也不例外。
4、如何理解自然美的无限性和人生的有限性之间的矛盾？
这是一个开放性的话题，可以各抒已见。
5、如何理解“美是邂逅所得，美是亲近所得。这是反复需要陶冶的。”这句话。
共同讨论后明确：作者用议论句表达美学见解。作者早就知道“在夜间是不眠”的，但只有这一次凌晨四点的凝视才让作者真正地感到自然之美。因是偶然发现，所以说是“邂逅”所得。这说明发现美是可遇而不可求的。与“亲近所得”对应的是“凌晨四点的凝视”，这句话指出了发现美的途径。“反复陶冶“是偶然得之的基础。美感需要长期有时是一生的积淀。这三句话指出了审美的机遇、审美的态度和审美的基础，完整地表达了作者的美学见解。
6、理解“就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观察画中花，却不怎么留心欣赏真的花”。
学生自由而充分地发表自己的见解。大致是：真花随处可见，人们司空见惯，往往疏于观察。艺术更集中、更强烈地表现生活和自然之美，引起人们的留心和观赏并从中领略自然之美。作者提醒人们，留心欣赏真的花；作者特别提醒文学艺术家，要认真观察自然，否则只能创造出拙劣的作品来。
7、理解“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”。
共同讨论后明确：从一朵花联想到生命，想到人生的璀璨，具有强烈的珍爱生命的意识。
8、理解“繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我收中相互呼应，显得更美了。”
共同讨论后明确：说明艺术美和自然美的完美结合能给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。
（三）我们连接动情点、启悟点、升华点，接通感悟线，就可以把握作者的心灵历程，进入作者的内心世界，实现和作者的对话。
凌晨四点凝视海棠花，发现哀伤之美（触发）。
-------真正发现一朵花是难能可贵的，为此要活下去（动情）；
-------美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的（感悟）。
壁龛里的一朵插花引起作者凝视注视（触发）。
-------艺术美往往不及自然美，却往往更加引人注目（感悟）；
-------艺术家应领导追求艺术美和自然美的统一（感悟）。
第一次发现岚山之美（触发）。
-------只有独处静观才能真正发现自然之美（感悟）
-------艺术家要以高尚的写实精神，师法自然，创造反映自然之美的真正艺术（主旨）。
《花未眠》教案2
教学目标
１、了解作者川端康成以及他的相关作
２、体味作者从自身感受起笔，从而引申开去的写作手法
３、品味文章的语言特色，借助文本进一步提高散文的认识鉴赏能力
４、通过学习，了解一些美学知识，理解美与审美问题
教学重点
１、理解本文的主题，把握作者写作的目的
２、鉴赏文本的语言，重点体会文章精彩句子的内在意义
教具准备
多媒体资料、文字资料、朗读资料
教学过程
一、导语设计
“美”是一个古老而常新的话题。我们不是常常深感生活平淡乏味而赞叹作家、艺术家笔下的美景吗？我们不是常常神往于迷人的如情似梦的桂林山水、神奇雄壮的黄果树瀑布吗？究其根源，不是生活本身平淡乏味，而是我们缺少一颗感受美的心灵，缺少一副感受美的五官。若打开“五官”，用我们鲜活的心灵、审美的眼睛感受我们生活的环境，你就会发现，你终年生活的山乡村野、天然生态的花鸟虫鱼，都是那样的令你耳目一新！川端康成从“花未眠”这一自然现象引发了对自然美的一系列值得玩味思考。
二、作家简介
日本现代文学大师。1968年因《雪国》一书“以敏锐的感受及高超的叙事技巧、表现了日本人的内心精华”而获得诺贝尔文学奖。该书还被誉为“日本近代文学史抒情文学的顶峰”。川端康成一生中创作了大量的小说和散文，其中尤以《伊豆的舞女》、《千只鹤》、《睡美人》、《雪国》、《古都》等最富盛誉。他的作品在虚幻、哀愁和颓废的基调上，以病态、诗意、孤独、衰老、死亡来反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，追求一种颓废的至美，达到一种空灵虚无的艺术至境。1972年4月16日，这位追寻东方美的文学大师，在公寓用煤气结束了自己的生命。
三、阅读课文，整体感知
学生快速阅读，同时注意以下问题：
1、字词读音和写法
绽放(zhàn)壁龛(kān)邂逅(xièhu)相似(sì)似的(shì)
渗透(shèn) 盛放(shèng)盛饭(chéng) 陶冶(yě)拙劣(liè)
模样(mú)翌日(yì) 拜谒(yè)不可思议（yì）凌晨（líng）
毋庸置疑（zhì）迥然不同（jiǒng）坂上走丸（bǎn）
2、理解下列词语的含义
邂逅：偶然遇见。
领略：了解事物的情况，进而认识它的意义或辨别它的滋味。
拜谒：拜见，瞻仰。
迥然：形容差的很远。
开光：佛家语，谓佛像开眼之光明。
众所周知：大家都知道。
微不足道：微小的不值一提。
3、在课文中画出自己喜欢的句子。
四、阅读思考，回答问题。
朗读过程中教师提出以下几个问题来帮助理解课文。
⑴第二段中“我”为什么“大吃一惊”？第八段中“我”又为什么“吓了一跳”？
⑵作者在第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图是什么？
⑶在文章第五段中，作者为什么说“一朵花也是好的”？
明确：
⑴因为发现花未眠，发现盛放的未眠之花格外的美。发现小狗的样子与艺术作品中的形象十分相似。（提示：先从上下文中找出相关句子，再用自己的语言加以转换和表述。）
⑵以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。（提示：结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它有前文中的“有限”是同样的意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。）
⑶“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。（提示：注意第三段中“花未眠这众所周知的事，“忽然成了新发现花的机缘”句和本段中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开关”句，结合分析可知，这句话是从自然之物对于美的启迪的角度而说的。）
五、引导提高，讨论研究
教师：作者通过一朵没有睡觉的花引发开来，一直写到了“美”这个问题，正如同学们所理解的，作者在文章中写了很多优美的句子，可是你有没有想过，为什么你会觉得它写得很好呢？现在开始，你们可以四人一组分组讨论，先看看你们的认为美的句子是否相同，再看看你们的原因，想想作者为什么要这么写？
明确：在最后的交流中教师对以下的句子稍做说明引申。
⑴我常常不可思议地思考一些微不足道的'问题。
作者说的是很微小的事情，其实谈的确实很高深的美学问题，这就可以引导学生得出以小见大的写作手法。
⑵它盛放，含有一种哀伤的美。根据对下文的理解，人感受美的能力是有限的，生命也是有限的，而自然的美是无限的。“哀伤”是作者悟出这个结论后感受到心情的遗憾。
⑶只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。这并不说明画家就是害怕死亡，他只是为无法进一步去认识美而感叹。要进一步说明的是，作者在写作过程中写了很多的句子，可以看成是他对美学得出的结论。
六、课文分析，结论总结
教师：根据上面同学们的理解，我们可以看出，作者川端康成在这篇文章里得出了很多的美学结论，请大家来归纳。
明确：文章中间得出的结论主要有以下的内容
⑴自然总是美的，而且是无限的
⑵自然物可以启迪人，可以发展人感受美的能力
⑶人感受美的能力是有限的
⑷艺术品是对自然美的反映，好的艺术品也可以提高人感受美的能力
⑸艺术美和自然美和谐统一
⑹美是邂逅所得，是亲近所得
[总评]今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
而体味散文的美，首先要透过“散”的外表，理出内在的经纬。请同学们记住抓关键语句法，并反复实践，这同样是一种审美能力。
七、知识检测
1．下列说法有误的一项是（）
A、本文作者川端康成是日本小说家，1968年因为长篇小说《雪国》、《千只鹤》、《古都》获得诺贝尔文学奖。
B、罗丹是法国雕塑家，代表作有《青铜时代》、《思想者》。
C、米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，擅长绘画和雕刻。
D、文章的7、8、9三段共列举了十位画家，他们均是日本和法国的画家。
D、李迪，钱舜举是中国南宋画家
2、下列词语中字形全部正确的一项是()
A、安详声名狼藉磬竹难书扣人心弦
B、沧桑苦思冥想绰有余裕推陈翻新
C、诅咒卒然仙逝断井颓墙毕恭毕敬
D、真谛杉杉有礼意味隽永逆来顺受
B（A、磬—罄C、卒—猝D、杉杉—彬彬）
3、依次填入下列各句横线处的词语,恰当的一组是（）
(1)她从小学到高一功课都很好，学琴也是一天没耽误，还正式师从陈浩学习。
(2)听爸爸说那个瓷花瓶是祖上下来的,是我们家的传家宝,日子再艰难,也不能卖。
(3)这种应试教育是封建社会科举取士的承袭,它源于隋唐,于两宋,登峰造极于明清。
A、期间留传滥觞B、其间留传泛滥
C、期间流传泛滥D、期间流传滥觞
B
(附录)板书设计
花未眠
（触发点）
↓
以小见大
↓ ①自然的美是无限的，人感受到的美是有限的
关于审美的思考
②美是邂逅所得、亲近所得
《花未眠》教案3
一、导入新课
问大家一个比较隐私的问题：一天２４小时里你忙些什么？
生１：上课、睡觉、吃饭。
师：睡觉，对人来说是需要的。那么，花需不需要睡觉呢？
生２：需要。睡莲，白天开放，晚上睡觉。
师：大家听过《夜来香》吗？夜来香在夜晚仍在吐露着芬芳。而有一位伟人，看到海棠花未眠，有所感受，写了篇文章，就是我们要学的《花未眠》。
二、简介作者
师：川端康成１１岁里失去所有的亲人，这会造成他怎样的性格？请大家看书上的照片，这是个什么样的人？看看他的眼睛。
生３：充满忧郁。
教师继续介绍他的创作和自杀。
三、总体印象
师：大家都预习过了，看完文章，你有什么体会？
生１：很朦胧。
生２：看不懂。
生３：生命是有限的，美是无限的。
生４：作者的观察很细致。花在晚上开放，一般人是不注意的，他能从茶碗中发现了美，我是很佩服的。
生５：我觉得欣赏美是要在特定的时间、特定的地点才可以，就如最后一次到岚山，静静地观赏才发现了它的美。
四、品读课文
师：我们细细来品味一下文章的美。
指名学生朗读１～５段。
思考：①“我”为什么大吃一惊？
②花很美，为什么一定要活下去？
③它盛放，有一种哀伤的美。“哀伤”如何理解？
一女生读完，教师要求学生回答问题。
生１：因为第一次感觉到花未眠。
师：为什么有哀伤的美？哀伤一般是谁的`表情？这是移情，是吧？
生２：花很美，但会欣赏的人很少，它觉得被冷落了，所以感觉哀伤。
生３：花盛开后会凋谢，而作者是个悲观的人，所以感到“哀伤”。
师：要活下去怎么理解？
生４：生活有美的存在，只有活下去，才有机会领略美。
生５：（听不清）
师：其实自然界的美是无所不在的，只有活下去才能发现美、体会美。
师：整篇文章除了美外，还有一个关键词是“发现”。人对自然美来说，应该善于发现。作者能发现美，我们为什么不能发现？他是在什么时候，什么地方发现花的美的？——美是邂逅所得，亲近所得。
对于美，人除了可以发现外，还要怎样？
——“邂逅、亲近、陶冶”
师：大家阅读６～７段，为什么看宗达的画会大吃一惊。你觉得得人应该怎么去创造艺术品？现在开始读。
两分钟后，师问：人要创造优秀的艺术品，该怎么做？
生６：艺术美和自然美融合在一起，可以相得益彰。
师：要写实，是吧？（板书）体现在哪里？
生读“繁二郎～～显得更美了”。
师：自然美与艺术美相互融合在一块，达到更美的审美境界。作家亲身体验到自然现象和艺术作品的美，是通过什么体会到的？
五、欣赏艺术品，表达感受
师（手中举一西洋女子立像陶瓷品）：你们观察这个艺术品，说说人的印象。
生７：我觉得她文雅、高贵，有古典美。
生８：雕刻非常细腻，连裙褶都很清楚。
生９：可见作者观察仔细，通过裙子的变化来表现她走路姿态的飘逸。
生１０：这是一个外国女人，从她的头发、肤色、裙子可以看出。这是十九世纪上流社会妇女的装束。她的心情不好，脸上没有笑容，可见有烦心的事情。
师：很好。大家能通过川端康成的眼睛欣赏美，你有没有喜欢文中的哪个句子？
生１１：画家雷诺阿的话。
师：这话听起来很恐怖。
生１１：我一点都不觉得恐怖。只有经历一点点的进步，才能达到美，再说艺术家总是比较忧郁的。
生１２：有人说，人一出生便是在走向坟墓，人总要死的。生物学家说：生命进化的极致便是死亡。当时听不懂，进化是为了更好地生存，怎么会导致死亡呢？现在想来，如蛾，由蛹化蝶，一旦化蝶，不久就会死了。
生１３：“画的是在荒原寂寞村庄”这一句我很喜欢。
生１４：我很喜欢第三段“有限～无限”，我觉得这句是本文中的特色，它让我产生了共鸣。
师：还有没有？（生默然）大家一起看看第９段这句话“”它说明艺术美可以提高人的审美能力。
师：大家再看一下示意图，复述一下。
一女生复述。
师小结：罗丹说：对于我们来说，生活不是缺少美，而是缺少发现。我希望大家借川端康成的眼睛，去发现生活中的美。
《花未眠》教案4
《花未眠》是人教版高中语文第一册第二单元第四篇课文，是曰本作家诺贝尔文学奖获得者川端康成的一篇关于美和审美的哲理散文。现就教材、教法、学法及教学过程四个方面加以说明。
一、说教材：
1、教材简析：
本单元设计的目的是通过阅读现当代散文，学会在总体把握散文思想内容和艺术的基础上，感受散文中的自我，品味散文的语言。学会整体把握文章思想内容，学会体会散文语言的美感。《花未眠》是第一册第二单元的最后一篇课文，文章以发现海棠花未眠写起，从三个方面阐述：自然美是无限的，人感受美是有限的；美是邂逅所得，亲近所得；重视自然美，崇尚写实精神。本文由于是哲理散文，加上学生对艺术欣赏的能力尚待形成，因此内容理解较难。如何把难理解的文章深入浅出的讲解好，使学生能较好的理解体会是教学设计的关键所在。
2、教学目标：
根据本单元教学对学生知识和能力的要求，以及本课特点，特制定两个教学目标：（1）情感目标，理解本文主旨，让学生建立起感受生活美的意识。（2）知识与能力目标，学会整体把握文章内容，品味散文语言。能从现实生活中去发现美，感受美，学会创造美。
3、教学重点难点：
根据教学目标的设定，本课教学的重点难点就确定为：理解本文主旨与鉴赏本文语言，理解重点句子的含义。
二、说教法：
本文教学重点是理解主旨和鉴赏语言，因此教学中让学生整体把握文章是关键。运用前几篇课文所学的提要钩玄的方法，学会勾画圈点重要的.句子，抓住关键句子理解主旨。采用重点段落重点阅读的方法进行。同时辅之以多媒体教学设计，让学生能尽快的抓住关键。同时也采用问题激趣讨论法，使学生能自主地探讨问题。
三、说学法：
本课内容较难理解，特别是有些哲理性较强，隐含着作者深切感受的语句如：“它盛放，含有一种哀伤的美”等，理解较困难，因此，课堂上要激发学生的探讨兴趣，让学生自由的发表意见，自主合作的探讨问题。
四、说教学过程：
1、导语设计：以一组鲜花图片展示其自然的美，让学生自由发表观后感受，引起学生对自然美的注意和欣赏。此设计直接调动学生的审美情感。然后由苏轼的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的佳句引入川端康成的《花未眠》，出示题目。
2、简介作者川端康成。
3、初步理解文章主旨：首先指定学生朗读第三段内容，然后思考：看看作者由花未眠想到了什么？或者说有什么感悟？接着让学生评价是否同意这个观点？能否说说他们所能感受的自然的美？
通过这个过程的阅读，学生就能整体把握到文章的一个观点：自然的美是无限的，人感受到的美是有限的。同时也通过讨论让学生进一步明确我们身边很多事物是非常美的，只是我们平常没有留心，让学生明白平时要留心生活中的自然美。
4、思考作者又是在怎样的环境中发现海棠花的美的呢？学生通过阅读课文学会在文中找到答案：“凌晨四点起来，我一个人凝视着海棠花，更觉得它美极了。”“我之发现花未眠，大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。”然后教师小结：作者能够发现司空见惯的海棠花的美，原因有二：一为“静”；二为“孤独”。学生通过这一环节的自学，就去把文章的第二观点“美是邂逅所得，是亲近所得”找到并有所理解了。
5、出示文中出现的有关艺术作品的图片，让学生直观感受，思考对于这些艺术作品作者持什么态度？它们有什么共同点？借此让学生再去读文章关于这些内容的段落，明白这些艺术作品都是和自然美的完美结合，能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣，能够提高人对美的感受能力。
6、通过这几个环节的学习，学生对内容有了全面的了解，教师此时再加以总结，学生就对内容有了更明确的理解。教师小结：作者由未眠之海棠写起，阐述了自己对美和审美的三个观点，即：自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的；美是邂逅所提，是亲近所得；契合自然美的艺术品能提高人对美的感受能力。这三个观点其实就是要告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。
7、学生对内容有了较深刻的理解，然后再进行迁移拓展就顺理成章了。设计一个迁移训练，让学生从读到写，出示一个名家描写自然美的语段，朱自清《荷塘月色》；出示一个学生习作的片断（幻灯显示）。也请学生把自己感受到的自然美用三五句话把它描述出来。
8、最后一个环节就是品味文中优美的句子的含义。这个环节放手让学生自由讨论，你认为优美的句子或是不太好理解的句子。教师可举例引导如：（1）它盛放，含有一种哀伤的美。（2）如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
9、最后教师总结：通过学习，我们可以发现，虽然这是一篇谈论美学问题的文章，可是它本身也是美的。其实美无处不在，美就在我们的身边。我们应该感谢川端康成，他告诉我们只要细心地去寻找，用心地去观察，我们就可以发现美，感受美并能创造美。那就让我们以这种美好的心态去拥抱我们灿烂的明天吧！
《花未眠》教案5
教学目标
一、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。
二、体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。
教学重点
一、引导学生理解本文的主旨
二、善于通过语言，把握文章主旨
教学课时
一课时
教学步骤
一、导语
生命是一条亘古长流的河，生命是一首古老而年轻的歌。古往今来，无数大师用智慧诠释生命，解读自然。今天，我们一起走进川端康成的《花未眠》，沿着这位伟大的思想者的踪迹，去追寻生命，叩问生命。
二、作者简介
川端康成是日本著名作家，一生致力于对日本美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说和美文，并在1968年10月17日获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。人们并不为拥有他的那些小说感到十二分的喜悦，人们更为喜悦的是那些小说为人们换得的耀眼的光环。因为日本人、世人都与我们一样，在许多的时间里，不是惋惜作家没有写出可以强壮文化的传世之作，而惋惜没有拿到诺贝尔奖。人们需要这个奖。人们需要借诺贝尔奖树立一个文化神人。康成先生拿奖了，康成先生就自然而然成了神了是日本的神，也是我们东方的神。
三、初读课文，整体把握
（一）默读课文两遍，说说作者由花未眠引发了怎样的感受和感叹？
明确：自然美是无限的。人感受到的是有限的。是因为人感受美的能力是有限的，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。
（二）找出表述此种感叹感受的段落（1-5段），把自己无法理解的语句划出来，与同学讨论、交流。
举例明确：①它盛放，含有一种哀伤的'美。
花儿盛开之时就预示着它已接近衰败，所以说含有一种哀伤的美，这与下文所说的进步就是接近死亡，意思是一致的。
作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。哀伤是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
②如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！从一朵花想到人的生命，想到人生的璀璨，具有强烈的珍爱生命的意识。
（三）第四段引述雷诺阿·米开朗基罗的例子，其意图是什么？
明确：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
四、自然美、艺术美可以彼此融合，相得益彰，研究6-11段
艺术作品反映了现实生活，我们便可以从艺术作品中领略到现实生活艺术美与自然美的完美结合能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。
总结：人有人言，花有花语，二者交流，也是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文《花未眠》。他向我们轻声诉说出一种哀伤之美，并一路领着我们寻找这哀伤的源头，终于发现到人类感慨的是生命发现美的机会并不常在，两相邂逅，电光石光之间，才产生一番动人的情怀。而在这片情的背后，也隐隐透出了沉沦在日常生活中的人的苦涩。
《花未眠》教案6
教学目标
1.学习本文定景换点，从不同侧面描写景物，使景物特征毕现的写法。
2.体会文章准确、生动的用词以及多种修辞的作用。
3.理解作者寄情于景表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。
教学重点
通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。
教学难点
通过学生自读，体会作者对自然美的认识。
教学时数
1课时
教学过程
一、导入新课
散文追求的最高境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理;我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的《花未眠》就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。
二、感知课文
1.创设美好情境，进行配乐自读。
2.点拨：文章由一偶然的发现——海棠花未眠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于花未眠，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的;人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美;发现美还得需要一定的条件。
文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由“花未眠”引发的对艺术的感悟。
三、重点提示
鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知作者的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。
①如何理解“如果说，一朵花很美;那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”这句话的含义。
点拨：海棠花怒放，作者从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去!”
②如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义?
点拨：从文中第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。
③文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解?
结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的`意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。
他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
④为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”?
点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，当然是美丽的，给人以美感;但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。
四、深入了解
川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。
生平
川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》(第六届)，并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。
由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。
创作
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果;但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女(如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等)的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。
他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》;但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
《花未眠》教案7
板书（一）永远的雪国、古都和伊豆。
老师：在我的记忆中对日本有两个概念：日本男人的矮小残暴和委琐，日本的女人的精致优雅和隐忍。后来母亲告诉我山口百惠演的《古都》《伊豆的舞女》是一个叫川端康成的人写的，他是获得诺贝尔文学奖的第二位东方作家，我仅仅记住了这一点。那时侯沉浸在阿信和小鹿纯子以及山口百慧的表演里，特别是《伊豆的舞女》中那些华美的和服飘扬的樱花悱恻的音乐给了我视觉上和听觉上的美感；后来看了据说是好比我们的《红楼梦》的《源氏物语》知道了一个叫紫式部的女子，再后来了解到另外一本书《枕草子》也是一个宫廷女官清少纳言写的。川端康成对这两本书是这样说的：少年时代，我对《源氏物语》《枕草子》虽然不了解，但是顺手捡起来就要读，可是我把《源氏物语》放下，去读《枕草子》的时候，顿觉栩栩如生赏心悦目，《枕草子》优雅艳美光灿明快而生动，它潜流着一股美感，给人新鲜而敏锐的感觉，让我的联想也驰骋起来。所以作为日本小说家，新感觉派代表作家之一的川端康成，其作品有印象主义色彩，意境新颖。
老师问：同学们比较熟悉的日本动画人物有？
学生?