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音乐说课稿

时间:2025-05-02 08:28:43 说课稿 我要投稿

精选音乐说课稿锦集7篇

  作为一位杰出的老师,常常要根据教学需要编写说课稿,说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。怎样写说课稿才更能起到其作用呢?下面是小编精心整理的音乐说课稿7篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

精选音乐说课稿锦集7篇

音乐说课稿 篇1

  一、说教材

  1、教学内容:本课选自九年义务教育小学音乐第七册第三课。教学内容有:(1)学唱歌曲《愉快的梦》。(2)音乐知识“连线”、“下行”。

  教材分析:《愉快的梦》是一首优美抒情的日本儿童歌曲。歌曲采用八六拍子。具有摇篮曲的特点,表现了恬静、悠闲的意境。

  教学目标:(1)通过学习《愉快的梦》,指导学生用轻柔、连贯、优美的声音表达歌曲的意境,发展学生的音乐想象力。(2)在音乐实践活动中掌握“连线”和“下行”的音乐知识。

  教学重点:(1)歌曲《愉快的梦》的旋律以及情感的启发、引导。(2)音乐知识“连线”和“下行”。

  教学难点:(1)歌曲旋律的掌握以及情感的启发、引导。(2)了解6/8拍的含义,并能在歌唱时突出节拍特点。

  教学用具:大歌片、录音机、教学磁带、电子琴、粘贴画、音乐知识图、纸船、星星道具。

  二、说教法

  1、故事导入法:由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲《愉快的梦》。

  2、探究法:为了体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求,我设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程,通过有效的教学过程,唤起学生对音乐作品的兴趣和热情,在潜移默化中获得审美态度和价值观。

  3、情感体验法:本节课的设计着重体现“以人为本”的教育理念,把发展学生的自主学习能力,探究合作能力,思维创造能力放在首位,创设一种有组织、有目的、师生平等参与的“活动化、生活化、自主化、情感化”的课堂教学模式,让学生在愉悦、和谐的氛围中吸取知识、增长能力、健康发展。

  三、说学法

  采用实践法学习歌曲。为了突破重难点,我遵循音乐教学的基本理念,精心组织开放而有活力的课堂教学,努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是,以“唱”为本,把“情”贯穿始终,尊重学生的独特的情感和创造体验,把学习的主动权给学生,让学生主动参与学习,以及自由发挥,从而使学生学得生动活泼,并且妙趣横生,如果学生出现偏差有不恰当之处,教师适当点拨一下,讲解范唱一下。本节课力求在老师的帮助指导下,让学生自己领悟,自己歌唱,最后达到情感的升华。

  四、说教学过程

  1、组织教学:师生问好。

  2、律动:《小小白鸽》。

  设计意图:

  (1)《小小白鸽》是四三拍的曲子,它对八六拍子的歌曲《愉快的梦》在节奏上能起到铺垫的作用。

  (2)《小小白鸽》使人感觉清新、愉快。我希望通过这样一首歌曲,使孩子们很快走进音乐课堂,有一个愉快放松的心情。简单的动作使孩子们能体会到舞蹈的美。

  3、新课的学习

  (1)由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲《愉快的梦》。

  孩子们都喜欢童话故事,抓住孩子们这一心理特征,以故事为切入点,使孩子很快走进情境,体验身在童话世界的感觉,充分调动学生的兴趣。故事讲了一个开头却嘎然而止,我是想更进一步激发学生听下去的欲望。此时歌曲《愉快的梦》出现了,使学生强烈希望在歌曲中听到故事的结果。此处我认为强化了学生们脑海中的歌曲情境,突出了歌曲《愉快的梦》的重要地位。

  听完歌曲,我充分发挥了教师自身的主导作用,引导学生发挥想象力说出梦里的内容。随着学生一点点的.回答,我便一步步地把粘贴画补充完整,一幅美妙的梦境图画由师生共同完成呈现在大家眼前了。这样,使设置的情境更加具体化,使学生更确认了自己的想象。此时告诉学生:这就是我们今天要学习的新歌《愉快的梦》。这句话起到强化主题的目的。

  接下来介绍了歌曲的三要素。学习了歌曲中多次出现的重点节奏型。这为歌曲的学唱减轻了难度。并通过聆听第二遍范唱使学生进一步掌握节奏以及歌曲的旋律。

  (2)学唱歌曲。

  首先读歌词。由歌曲的美引到歌词的美,激励学生去展现歌词的美。一方面锻炼了学生的口语表达能力,另一方面,使学生对歌曲的意境有了更深刻的体会。

  在学唱歌词的过程中,采用分句学唱、师生接力、随琴齐唱、随范唱齐唱的形式学会了歌曲的第一段。歌曲第二段的学习则采用了听唱、随唱、自学的形式。在学唱的过程中学习了基础知识“连线”。在这一阶段,学生自己能完成的尽量让学生自己完成。

  (3)学唱歌谱

  识谱唱谱是音乐课堂教学的重要内容之一。但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。但让他们识谱,顿感索然无味。而用先唱歌后识谱的方法,有了音高再唱简谱,学生就感觉容易得多了。在这里我仍尽量给他们足够的空间去尝试,他们能完成的,一定让他们自己完成,有不足的地方老师可以重点指导、纠正。

  4、拓展

  在这一部分,我采用了游戏的形式,由孩子们的梦到国家的梦,到怎样实现这些梦,一步一步引导学生,起到升华的作用,达到德育渗透的目的。

  总的来说,我的这节课并不奢华。以前我也看过很多那种象排练的戏剧一样的课,或者是那种高高在上的,在我们大多数学校都很难实现的课,我觉得大家看了只能是欣赏一下,回去该怎样还是怎样。因此,我设计这节课的想法就是希望大家感觉只要自己稍加设计就能做到。我认为衡量一节好课的标准,不应该是把自己表现的多优秀,而是要让学生实实在在学到点东西。本节课教师只是起到设置情境、串联环节、烘托气氛的作用,教师的角色是一个引导者、激励者、参与者,而真正的主角是学生。

音乐说课稿 篇2

  以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合”,是新的教学理念;特别是新的音乐课程标准给我们提出的原则和要求。它需要我们转变观念,改变以往的教学思路,以全新的感觉来面对课堂、学生和教材。同时转变教师自身的角色,这些都给我们提出了新的课题,也是我本次参赛课的理论依据。

  一、说教材

  1、教材分析:本次参赛课的内容,是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时,我上的是第一课时,本课时的主要教学内容有:歌曲《新年好》、综合训练(一)(三)(四)。

  《新年好》是一首英国儿童歌曲, 拍,F大调,是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅,表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞,互相祝贺的愉快心情。

  综合训练(一)是认识铃鼓并掌握其演奏方法;(三)让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。(四)是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。

  2、教学目标:

  (1)、指导学生用轻松愉快的情绪,柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。

  (2)、认识铃鼓,掌握其演奏方法,并会使用其为歌曲伴奏;进行创编练 习,培养学生的'创新能力及自主学习的能力。

  3、教学重点:

  (1)、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。

  (2)、培养学生创造性地表现歌曲。

  4、教学难点:掌握歌曲节奏,用各种方式为歌曲伴奏。

  二、说教法

  教学过程是教与学的统一的过程,学生是学习的主体,要主动积极地学习。要使学生学得主动,必须靠教师的启发、指导,“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律,充分发挥学科特点,才能收到良好效果,教学时应考虑学生的心理特征,采用形式多样、生动活泼的教学方法,帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因,我设计如下教法:

  1、根据学生无意注意占优势的原理,运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法,使学生在无形中掌握了知识,把枯燥的学习变成了乐学。

  如在教学节奏时,我采用了用学生与小兔子交朋友的方式,让学生按节奏说话,学生便在玩中学会了本歌的节奏。

  2、创设情境法:通过开火车的游戏,使学生在活动中感受到了音乐的快乐。

  3、根据以音乐审美为核心,注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念,我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。

  听是感知和理解音乐的前提条件,听是艺术实践中最重要的过程。如,我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后,我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及,选择表演形式自编表演动作,对歌词二度创作,让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中,使学生获得感知与创造音乐美的能力,在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育--审美教育。

  4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维,提高学生的积极性与主动性,培养学生的想象力和分析能力。

  这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。

  5、视觉图象法:利用现代教育技术手段和直观教具,联系生活实际,帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如:在节奏练习时,通过直观教具小兔子的说话,让学生主动参与到学习中去;在歌曲导入时,我充分运用了VCD范唱及图片,使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣,并使学生感受到了新年的情景。

音乐说课稿 篇3

  一、说教材:

  《纲要》中指出:培养幼儿喜欢艺术活动,并能大胆表现自己的情感,用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。幼儿都爱音乐,更爱音乐游戏,因为幼儿园的音乐游戏是幼儿游戏活动中的一种,由于它将音乐活动内容溶于游戏的形式中,让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐、创编动作,从而使幼儿在情感上获得美的陶冶,能培养幼儿的想象力、提高幼儿的审美力、丰富幼儿情感、形成良好的创造心理素质,是幼儿创造力的萌发剂,也是培养新世纪人才的必然结果。

  孩子们听说要玩音乐游戏,总高兴得拍手欢叫,因为他们可以在愉快的游戏中学习音乐,在音乐的指引下活泼地做游戏。《小猴和小熊》是一首外国歌曲创编来的乐曲。形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望,另外,在游戏中引导幼儿创编不同的小猴动作,使幼儿反复感受音乐旋律所表现的不同情绪,使幼儿始终保持活泼愉快的积极情绪,真正做到玩中学,学中乐。

  二、说目标:

  活动目标是教育活动的起点和归宿,对教育活动起导向的作用,根据中班幼儿年龄特点,结合新《纲要》中艺术活动的目标,制定如下目标:

  1、初步培养幼儿聆听的习惯,感受小猴和熊不同形态的音乐,引导创扁各种猴的动作,表现其音乐形式。

  音乐学习心理学告诉我们:多种感知通道参与,特别是大肌肉运动的参与,能有效地提高幼儿对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调:“提供幼儿自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。

  2、激发幼儿喜欢小猴的情感及做音乐游戏的兴趣。

  皮亚杰指出:在前运算时期(幼儿时期)要发展智慧,关键是让幼儿做各种各样的游戏,从娱乐中学,从玩耍中学。小动物是幼儿亲密和感兴趣的,因此,目标2是目标1的基础上进行的,又是目标1的突破口,分辨小猴和小熊良种不同情趣的音乐将成为本次活动的难点。

  为引起幼儿的兴趣,本次活动我作了如下准备:

  森林图一幅,各种动物。

  三、说教法:

  本次活动我采用感受体验法和逐层深入的方法,让幼儿边玩边学,在玩中感受音乐,在感受音乐的同时玩游戏,减轻了幼儿枯燥学习的负担,使得学习在游戏中自然进行,更显趣味性。在活动中我根据因材施教的原则,注重个体差异,比较注重孩子的相互学习,比如说,在创编小猴子的动作时,我不是让幼儿跟着老师转,打破了传统的教学观念,变“我来教,你来学”为“你有什么新的动作,我们来学”,教师及时退位,达到了教与学的共同目的。

  四、说教学程序:

  本次活动,我注重教学过程,发挥师生双向的互动作用,教学中尽量使每个幼儿都得到充分的表现。

  (一)幼儿听音乐,开火车来到“森林”。

  问:我们来到了哪里?

  森林里有什么呀?

  幼儿自由想象,教师根据回答,在图中放上各种动物等。

  用游戏“开火车“的形式自然导入,在游戏情景之中,用森林背景图和启发式提问,激发幼儿的兴趣,让幼儿发挥想象,为下一个环节作铺垫。

  (二)初步感受小猴和熊的音乐。

  1.今天,老师带来了一段好听的`音乐,想听吗?我们来听吧!(完整欣赏音乐一遍)

  问:你听了音乐,有什么感受?

  2.小猴和熊也来了,听听看,哪是小猴,哪是熊。(完整欣赏一遍)

  (1)欣赏小猴的音乐,创编小猴的动作。

  A.我们来听这段音乐是谁来了。(幼儿欣赏辨别)

  B.小猴是什么样的?

  C.我们跟着音乐来做做吧!幼儿跟着音乐做小猴的动作。

  D.小猴还可以怎么样?让幼儿创编各种不同的小猴的动作。

  E.跟音乐学小猴。

  (2)欣赏理解熊的音乐。

  A.听听这段音乐是谁来了?

  B.熊的音乐听上去怎么样?(幼儿自由想象)

  C.熊遇到小猴会怎么样?(幼儿自由述说)

  这一环节中我比较注重孩子的相互学习,比如说,在创编小猴子的动作时,我不是让幼儿跟着老师转,打破了传统的教学观念,变“我来教,你来学”为“你有什么新的动作,我们来学”,教师及时退位,达到了教与学的共同目的。这样,不仅让孩子有一种成就感,还能鼓励其他孩子去创新。

  (三)师生合作游戏。

  1.出示头饰,激发幼儿玩游戏的热情。

  2.交代游戏要求:

  老师扮做熊,小朋友扮做小猴,小猴可以按自己喜欢的小猴动作参加游戏。

  3.游戏。

  4.简短小结,请一幼儿扮做熊再次游戏。

  这一环节可以使孩子参与的积极性增高,每个孩子都能在活动中体验音乐带给他们的快乐,尤其是最后一个环节──打熊,这使整个活动推向了一个高潮。

音乐说课稿 篇4

  一.说教材

  本课的教学内容是人音版小学音乐第六册第四课<音乐会>里的一首歌《我是小音乐家》。这首歌欢快活泼,富有情趣。因为这学期一直在研究自制打击乐器在音乐课堂上的作用,所以在本课的设计里,我也是让孩子们用自制的打击乐器为歌曲进行打节奏。我让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时,体会创编带来的乐趣。培养学生对音乐的感受力和想象力。

  二.说学法

  1.综合运用示范法、讲解法、听唱法等教法诱发学生学习音乐的兴趣。

  2.充分利用生动形象的教学语言,使之贯穿于整个教学过程中,以调动学生的积极性的主动性。

  3.以正确的范唱和伴奏,用艺术形象感染学生,使学生感受和体验到音乐的美,使之产生情感的共鸣。

  三.说学法

  本课主要在教师的启发引导下,了解"吉他、提琴、法国号"几种乐器的形状,音色和伦敦、柏林、巴黎及歌地区所在的国家。积极主动参与课堂活动,并在教学中领会到要想实现自己的理想,我们从小就必须好好学习文化课,长大了才能实现自己的理想,服务于社会。

  1、创设情境,激发兴趣

  兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提,因此在导入环节我先带领学生复习歌曲《春天举行音乐会》,然后对学生说:"同学们真棒。今天老师决定带大家去参加一场音乐会。但是每个进入音乐会会场的人都必须要有一张这样的入场券才能进入,如果你们想得到音乐会入场券还必须经过一个考验。你们有信心进行挑战拿音乐会的入场券吗?"从而引出难句旋律的模唱,为等下学习歌曲奠定了基础。通过这一设计,创设开音乐会的情境,轻松课堂气氛,更好的调动了学生学习的积极性,自主性。又如在聆听歌曲前我提问设置悬念:"今天,我还请来了三位外国小朋友来参加我们的音乐会,他们还为我们带来了精彩的歌表演。现在我们一起在歌声中听听他们是谁?"接着播放吉他、小提琴、法国号的演奏片段,让学生猜猜是用什么乐器演奏的',通过这样的方式,吸引学生的注意力,激发他们学习的兴趣,创设一定的情景,扩大学生对歌曲的理解。

  2、搭建舞台,展生风采

  《音乐新课标》强调:"生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能。"歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此,在本课教学中当学生学会了歌曲,我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号,有的学生表现演奏小提琴,有的表现演奏吉他等等。在表演中,他们赋予创造性的自我表达,全身心地沉浸在自己的舞台中,从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。

  3、注重创编,培养能力

  在新教材中,几乎每课都增加了编创活动,本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节,往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式,所以在本课的一开始,我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外,还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材,打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力,又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。

  都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如在歌曲教学中,有不少节奏难点,如"0 勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰砰 "中的八分休止符及十六分音符节奏的弱起衬词"勃隆",是比较难处理的,虽然通过反复的听唱,学生掌握得比较到位,但是我觉得是缺少解决方法的。课后我在思考,如果为了不让学生将"勃隆"两字常到强拍位置而让学生只唱"砰砰砰",将八反休止符及"勃隆"放在心里默唱,这样,更能确定"砰砰砰"的准确拍位,同时在默唱时也能聆听"勃隆"两字的弱起感觉。又比如在"跳?哟 唱 哟" 这一字多音的乐句,处理最不好,尽管我进行了多次范唱,节奏仍有错误,学生还是很明显地将"跳?哟 唱 哟"唱成了"跳 哟 唱 哟"。课后我思考在教学生唱"跳"字时做一个伸懒腰的动作,并在"5 3 1|2 1|"中的"3"音处加个"ao"音,节奏,那么难点解决了嘛!

  我相信,在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松,更有趣,这样的课一定会更受到学生们的喜爱!

音乐说课稿 篇5

  一、说教材

  1、 教材分析:藏族是一个拥有400多万人口的民族,在这片广阔的区域中,藏族人民创造了悠久的历史文化,同时也创造了丰富多彩的舞蹈艺术。其中在四川巴塘地区形成的弦子舞,就是以优美、柔颤、富有歌唱性著称。藏族民间舞与本民族的政治、经济、文化艺术的发展有着密切的联系。过去由于长期受黑暗的奴隶制度的统治是原来的藏族舞情绪低沉,动作紧缩,自从藏族同胞走上了社会主义的康庄大道,使得藏族舞蹈无论是在形式上或表现手法上都有了很大发展。弦子舞《翻身农奴把歌唱》就是歌颂藏族同胞的幸福生活的。

  2、 教学目标:

  a、通过藏族弦子舞的教学,使学生初步了解藏族舞蹈的基本风格,基本舞步,基本造型,动作韵律特点等。

  b、 扩大丰富学生的眼界及知识,广泛积累舞蹈素材,以便不断提高自身鉴赏、表演舞蹈的能力。

  c、 培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

  3、 教学重点、难点:舞蹈虽然是动作的艺术,但不仅仅是做做动作而已,更重要是体现一种内涵,尤其是民族舞蹈,更要舞出本民族的文化与特点。所以弦子舞的难点是:怎样把握膝部有连续不断,小而快的有弹性的颤动与连绵的曲伸,做好了这一点,弦子舞的味道就出来了。

  二、说学法

  学生是学习的主体,要让学生积极主动的学习,选择方法是很重要的,根据教材的内容和学生的兴趣特点,我在学法的指导上紧紧围绕的教学目标,用视觉观察模仿老师的动作,听觉来把握乐曲的旋律、节奏,用感觉去体会“翻身农奴把歌唱”的背景及心情,从心底激发学生的学习欲望。/

  三、说教法

  由于藏族舞蹈根据不同地区、不同人群,也有一些种类的差异,以及弦子舞与藏族的经济、文化、政治的密切关系,为了学生能够更准的抓住弦子舞的特点,攻克舞蹈难点,我操用了以下的教法:

  1、 视觉图想法:藏族的风土人情、经济、文化对于我们汉族的孩子来说不那么了解,为了学生能更深的体会到这一点,我早网上查到了许多他们吃、穿、舞蹈的图片,结合教师的讲解,让学生视听结合,避免枯燥的说教形式,使本来抽象的内容更加形象化。

  2、 服饰体验法:弦子舞一跳起来,长袖轻拂、舞姿婀娜、风格独特,这也是弦子舞与其它藏族舞蹈的最大区别。所以,我准备了几套弦子舞的服装,配上长长的袖子,让学生自己去体验弦子舞蹈的独特魅力。

  3、 对比法:在老师的教学过程中,不时的让学生与学生之间进行对比,“谁的动作做得好看?”“为什么好看”“对在哪里,错在哪里?”;教师的动作与学生的动作进行对比,“老师做动作时,身体的各个部位是怎样的?”;自己与自己对比:镜子是最好的`老师,通过镜子,把一些动作上的细节给弄清楚,“一样的动作,我这样做与那样做哪个更漂亮?那个更体现弦子舞的特点?”让学生自己去发现问题,解决问题,真正找准弦子舞的特点。

  四、说教学顺序

  1、 前提测评

  a、首先播放一段《翻身农奴把歌唱》的音乐,让学生带着思考去听“这首歌是哪一民族的歌曲,歌中歌颂了什么?”

  b、 让学生们谈谈:你对藏族舞蹈了解多少?给学生畅所欲言的机会。

  c、 教师完整的讲述藏族舞蹈的风格特点,并结合图片、服饰等,把学生的注意力集中起来,引起他们的兴趣。

  2、 达标教学

  在这教学环节中,我用感性认识到理性认识的方法。

  a、采用看——听——动的程序,首先教师把一些基本手位、基本脚位、基本步子,用肢体动作表现出来,让学生们仔细观察,记住这些动作的空间位置;随后教师把这些动作在口头重复一番,理论与实践结合,使动作深入人心;再后来就让学生自己去领悟,去做。

  b、 为了把学生真正“带入”西藏,更为了能让动作更加规范化,我再次出示藏族同胞的舞蹈照片,一边示范动作,一边讲解要领,并且给每一位学生都套上了长袖,这样能给学生身临其境的感觉。随后把每一个基本动作逐个逐个的串联起来,形成了一个弦子舞的组合。

  c、 舞蹈是最最忌讳的是麻木、呆板、无灵气。尤其是我们幼师班学生,因为基础不好,不懂得怎样在舞蹈中运用感情。当他们已能基本完成弦子舞组合时,这是我就去引导他们怎样去运用舞蹈中的眼神,处理舞蹈中的感情。“藏族同胞翻身农奴成为主人是何等的喜悦?”“歌颂党,歌颂美好的新生活,歌颂雪山与太阳,是何种心情?”“表达怎样的思想感情”……从深处去挖掘学生表达情感的本能。

  五、课堂小结

音乐说课稿 篇6

  一、说教材

  各位评委老师大家好,我说课的题目是《音乐与电影电视》,本课位于高中音乐欣赏(全一册)第三单元《音乐与姊妹艺术结合》中的第二十课,这节课在整个教材和单元的地位非常重要,同时也非常新颖和适合学生。具体体现在:

  1、音乐作为人类文化的重要形态和载体从来都是与其他文化相互作用相互联系的。而音乐与电影电视的联系较之其它学科要更加紧密,因为他们有着相同的艺术特征即(艺术的形象性和情感性)。

  2、动人的电影画面和优美的.音乐相结合,增强了学生的学习兴趣,在教材中也是非常新颖的。

  3、音乐知识与电影电视知识相结合是符合高中学生的文化修养和知识结构建立在多学科基础上这一特点的。

  二、教学目标

  根据教材提供给教学的大体内容和主要活动方式,结合自身条件和学生情况我制定了以下三点教学目标。

  1、知识目标:了解电影音乐及其作用。

  2、能力目标:培养学生创新精神和审美能力,调动学生的求知欲。

  3、德育目标:珍惜生命呼唤真爱和高尚的道德情操。

  三、教学方法:

  采用多种方法相结合:讲授法,欣赏法,互动法,启发法,对比法,讨论法等教学方法的综合运用。

  四、学法和教法

  在学法和教法上我根据高中学生对音乐知识了解的层次不一,两极分化,但学生的思维活跃有音乐欣赏经验的特点,从两个方面来指导学生。1以情为主,教师创设一种融视,听,感,触为一体的环境氛围,以激发感染学生。2设计欣赏和创编活动以学生为主,让学生在实践中获得深刻体验,培养他们的综合能力和合作意识。

  五、教学过程

  1、创设情境

  在教室墙壁张贴《泰》电影海报,营造影院气氛,教师弹奏其主题音乐《我心永恒》,学生回答出处引出课题《音乐与电影电视》。我的设计意图是:改变教室环境,使学生有身临其境的感觉,能很快进入角色,从多维度全方位地感受电影中的场景和氛围,《泰》电影音乐学生大部分都比较熟悉,能保证教师顺利引出课题。

  2、从学生感兴趣的音乐入手,请他们谈谈自己喜欢的电影音乐,想想音乐一般都出现在电影的什么位置

  以此激发学习兴趣,使他们感到音乐亲切易懂,并很自然的总结出电影音乐的形式,如主题歌插曲片头音乐片尾音乐情景音乐等。

  3、欣赏

  《泰》电影中的两段音乐。第一段是《我心永恒》主题音乐在捷克和露丝两人初见相爱分离时的变化。在这个环节我提示学生注意节奏旋律快慢配器等音乐语言的变化,帮助学生理解音乐对贯穿主题推动故事情节发展,揭示人物内心世界等方面起到的作用。第二段是沉船时乐手在夹板上演奏的音乐。第一遍无声欣赏电影画面,第二遍加入声音,通过对比让学生深刻体会有音乐与无音乐的差别,进而总结出什么是电影音乐及其作用。

  4、创编活动

  请学生设想如果捷克没死他同露丝的未来会怎样?并为想象的情节配乐。在这里我组织学生分组讨论并派代表表演或演唱演奏,这样既发挥了学生的集体智慧又能培养个人多方面的才能,同时让学生进入电影情景进行想象创造,有利与集中学生的注意力,激发他们的创新意识,引发学习探索兴趣,加强对电影音乐的理解和感悟。

  5、小结

  教师采访学生说出对这节课的心得体会。目的是充分体现以学生为主,教师为辅的教学理念。最后如果有时间,请结合历史谈谈对1912年《泰》号沉船事件的看法。

音乐说课稿 篇7

  一、教材分析

  这首歌曲

  根据教材的特点,以及学生的年龄特征和心理特征,本课的教学目标我是这样来设置的:

  一节课能否成功,我觉得重点的把握,难点的突破,是非常重要的。本课的教学重点是——,教学难点是——。

  二、说教法、学法

  教学是一门科学,也是一门艺术。根据本课内容,在教学目标的实施过程中,充分运用教师语言的诱导和多媒体画面的结合,创设音乐情境,创造音乐学习的氛围,激发学生的创造热情。采用启发、谈话、讨论等方法,遵循循序渐进和因材施教原则,调动全体学生积极参与,主动感知。通过感受、想象、创造,培养学生的音乐表现力和音乐创造能力。

  为了更好地达到教学目标:

  我在教学流程的设计上做到层层推进,循序渐进,把握重点和难点,并努力做到组织教学的语言精练并富有魅力,提问富有启发性,描述富有情趣性,过程富有连贯性,专业术语富有规范性。

  三、说教学程序

  结合在教学中必须遵循的由浅入深,循序渐进的原则,我为本课教学设计了以下几个

  环节:环节一、组织教学、调节情绪;环节二、节奏游戏、激发兴趣;环节三、接受新知、层层深入;环节四、创造表现、体验成功。下面我具体来说说各个环节的设计:

  环节一、组织教学、调节情绪

  俗话说:“良好的开端是成功的一半。”为了激发学生的学习兴趣,使学生的注意力马上集中到音乐课上,我用一个故事导入:

  “有一位同学天真可爱,活泼聪明。有一天晚上,他做了一个梦,梦里出现了一幅美丽神奇的图画,一只精致的小船带着他飘呀,飘呀……他来到神奇奥秘的天空,看到充满生机活力的宇宙,于是,他情不自禁地唱了起来。同学们,你们想听吗?”学生最爱听故事,这里用讲故事形式导入,能营造了轻松的氛围,激发了学生的兴趣,拉近了师生的距离,奏响了一课的序曲!

  环节二、接受新知、层层深入

  第二个环节,我是分5个步骤进行教学的:

  第一步、聆听体验。

  音乐是听觉的艺术,音乐教学应该在反复聆听的基础上,感受和表现音乐。因此,我设计了多种活动,引导学生从不同的角度聆听歌曲,做到有层次、有梯度的聆听。首先通过教师声情并茂地范唱,使学生完整地感受歌曲的内容与意境。老师在课堂上的'范唱是十分重要的,它的效果远比录音范唱好,因为这是与学生面对面的交流,十分直观、亲切,使学生听觉、视觉得到最直接的享受。我先是有感情地范唱歌曲。听后教师提问思考:歌曲里的小船指的什么?在哪里飘荡?船上有什么?歌曲情绪是怎样的?

  接着教师请同学们再次欣赏歌曲,随音乐在心中默默跟唱,一同感受歌曲的情绪。(播放《小白船》MTV)

  通过两次不同形式范唱,学生对歌曲有了更深的感受和了解,避免了体验形式单一的单调性,并为新歌的教学打下基础。

  第二步、歌曲学唱。为了让学生更好的感受歌曲的音高,我重点让学生感受音乐的旋律。我把音的高低通过图形谱其实就是歌曲的旋律线,形象地展现在学生面前,先让学生随着音乐用手画出旋律线、看着旋律线来哼唱、再模唱,找一找难唱的地方来唱。起伏的歌词暗示着旋律的高低、走向,这样做大大的提高了学生对音准的把握能力,无形中解决了本课识谱的问题。这也是符合新课标的精神,学生要适当、适度、逐句、逐段的进行识谱。先请学生想想应该用怎样的声音、怎样的心情来朗读歌词。充满感情的朗读歌词是加深学生对歌曲意境了解的一种艺术,通过让学生自己探索正确的朗读速度和感情,使学生了解歌曲的含义,加深对歌曲的理解。然后找出难点由学生做小老师教唱。掌握一字多音或一音多字唱法。通过一系列活动,歌曲的学习自然也就水到渠成了。

  第四步、巩固歌曲。在巩固歌曲时我采用多种形式让学生练习唱歌,同桌互相凑到耳边轻轻唱、师生接龙唱、唱给好朋友听一听、推荐好朋友上来唱一唱,充分发挥学生的演唱才能,达到正确地有表情的演唱。

  第五步,歌曲处理。让学生根据自己对歌曲的理解发表各自的处理意见,选择几种不同的处理方式进行试唱,让学生在演唱中进行比较,最后确定处理方案。这样有助于他们逐步掌握歌唱的基本情绪,从而提高歌唱的表现能力。

  环节四、创造表现、体验成功

  在学生能熟练演唱的基础上,我提出让学生选择合适的伴奏音型用打击乐器或者身体语言为歌曲伴奏,还可以让学生边唱边即兴表演。通过唱一唱、拍一拍、奏一奏、舞一舞,充分调动学生多种感官参与音乐体验和表现,加深了对这一音乐作品的感受,获得审美体验。

  这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲,可以是身体语言、也可以是打击乐器。师生一起跟着录音表演,教室里师生是又唱又跳又奏,学生的思维被激活了,将课堂气氛推向了高潮。

  总之,本方案的设计,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现,都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然,我的设想还存在很多不足之处,在此还请各位领导和老师提出宝贵意见,谢谢!

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