【精选】美术教案模板汇总八篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要准备好一份教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
活动目标：
1 、 能 熟练用 剪刀，并知道剪刀的作用和特点。
2 、 幼儿尝试创新剪落叶。
3 、 学会对称剪法。
活动准备：
剪刀 彩色的纸张 胶水
活动过程：
1 、 教师提问：现在是什么季节？（秋天）秋天有什么变化？（水果熟了、天气变凉爽了、树叶飘落下来了 ---------- ）
2 、 教师出示一片已经剪好的落叶。
教师和幼儿一起观察落叶的`颜色和特征。
3 、 教师示范剪落叶。
先拿一张自己喜欢的颜色的彩纸，对折，在纸上画出叶子的半部分，在沿着线条剪下。打开就是一张美丽的落叶。
教师着重讲解画落叶的方法：画树叶的时候，要画出落叶的特点：有细细叶柄，宽宽的叶面，尖尖的叶角。
4 、 幼儿动手操作。
幼儿在操作的过程中，教师巡视，并帮助动手操作比较弱的幼儿。
5 、 幼儿作品评价。
美术教案 篇2
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
课型：造型·表现 欣赏·评述
课时：1课时
教学目标：
知识与技能：认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
过程与方法：体验色彩给人的不同感受。
情感态度价值观：激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的`联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）
② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
美术教案 篇3
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的'艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
美术教案 篇4
一、引入
纸是人类的好朋友，是人们日常生活中不可缺少的东西，如（让学生回答）：书、本、报纸、挂历等。
提问：造纸对环境有影响吗？有什么样的影响？
为了了解造纸业对环境污染的危害，让我们先来看一下现代人是如何造纸的：
二、纸的制作过程及其过程中对环境的影响
1、纸的发明：西汉蔡伦
步骤：（1）。一是将砍伐来的植物，比如麻类物：树皮、麻头、旧布、渔网等，用水浸泡，剥其皮，再用刀剁碎，放在锅里煮，待晾凉后再行浸泡、脚踩，用棍棒搅拌，使其纤维变碎、变细。
（2）。二是掺入辅料，制成纸浆。
（3）。三是用抄纸器（竹帘之类）进行抄捞、晾干，即可制成为纸。
2、现代造纸
造纸的原材料主要是植物纤维，如木材
制浆：在原料中加入一些化学药品等进行蒸煮；或者将原料直接用机械打碎、研磨；然后洗涤，去除不必要成分，保留纤维，制成浆料；再加入药剂进行漂白。造纸：把浆料用网格捞起，脱水压榨干燥，最后整理城纸。
3、造纸对环境的'影响
造纸的环境污染与危害：
首先，树木被大量砍伐
另外，造纸工业排放的一些固体废物如腐烂浆料、浆渣、树皮、碎木片、草根、煤灰渣等，占用场地，发酵变质，放出臭气，下雨时还会流出毒臭水，污染地面和地下水源。生产过程中锅炉燃煤产生的废气和烟尘及机械的噪声也影响工作人员和附近居民的健康。
造纸工业是世界上六大污染工业之一。
三、我们该怎么做
保护环境从我做起，我能做什么呢？
不用纸行不行？答：不行
所以尽我所能，节约用纸，对纸进行重复利用，就是对环境的保护。以下介绍一种用废旧纸张制作的艺术品——撕纸画。
四、撕纸画
撕纸画时中国一种民间流行的艺术创作形式，利用五颜六色的旧挂历纸和各种废纸等撕成。它比用彩色笔作画更加自由、随意，简便易行，更加生动、自然，更能体现作者率真的天性。
欣赏几张别人的撕纸画作品。撕纸画很简单，就是用指头代替剪刀，把彩色纸撕碎变成颜料，然后我的手指就成了画笔。一般都是别人作为废品的东西，到我这里它就变成了宝贝。方法：（一边讲解一边制作）
想好要撕贴的内容，选好彩色纸，用铅笔在纸背后轻轻画好要撕的形象的轮廓，慢慢撕。用这个指腹撕，就有毛边，像水墨画的效果；用指甲撕就可以撕出来很细的线条；撕一些比
较粗框的，大的（线条），可以把一只手压着撕，还可拿一些器具，比如用这个碗，撕个圆形很方便。不必过分追求轮廓的规整，撕纸画的美就在其中。最好先撕画中比较主要的大一些的形象，注意选取合适颜色的废旧纸，利用废旧纸的可爱的颜色搭配画面。撕好各部分的形象后，在要贴的纸上摆一摆，合适再一一粘贴。贴也很重要哦，有拼贴、叠贴、堆贴等十几种贴法。大家要在实践中慢慢体验。
五、作业
题目：制作一幅撕纸画
要求：小组合作题材不限
提示：可作风景画，动物画，人物画，静物画等
六、总结
制作过程中，大家要注意对纸的合理利用，另外注意撕出的用不着的部分不能乱丢。乱丢垃圾也是对环境的污染，所以在制作过程中和制作晚成时都不能忘记我们的主旨：保护环境。
美术教案 篇5
教学目的：
1、让学生初步了解三原色的知识。
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的能力。
教学重点：
1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。
2、引导学生进行色彩的调和、搭配。
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。教学难点：
1、在实践中引导学生观察色彩的变化。
2、油画棒的绘画技巧。
教学准备：
油画棒、画纸、课件等
教学过程：
一、组织教学，导入新课
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题。
二、实践授新
1、老师用画纸，分别用三原色画一个物体，分别进行混合实验：“红+蓝=？”“红+黄=？”“黄+蓝=？”并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、出示课件，讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
三、示范，并布置作业。
1、老师在黑板上的白纸上面用大排笔涂上相互重叠的三原色。引导学生观察色彩的变化，以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意油画棒调色技法。
2、要求学生用油画棒完成一幅由三原色构成的作品。
四、老师巡回指导
1、鼓励学生大胆用色。
2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。
五、作业展示
1、学生自评。
2、老师归纳讲解，巩固三原色的知识。
教后记：
课题2《冷色与暖色》
教学目的：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的'基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
冷、暖色调各有哪些颜色。
教学过程：
（一）导入
教师提问：
（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？
---色彩有冷与暖。
（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”
板书课题：色彩的冷与暖
（三）讲授新课：
结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
美术教案 篇6
教学目标：
1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。
2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。
教学重难点：
1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。湘版美术教案
2、尝试包扎糖果。
教学准备：
各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸
颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生）
教学过程：
一、组织教学：
1、师生问好。
2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西）
二、导入新课：
三、讲授新课：
1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，夹在书里，漂亮极了！还可以当书签呢1
2、展示作品范例：现在，我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。
3、欣赏教材p3
4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。
5、学生尝试包扎糖果。
6、学生交流包扎方法：菱形、圆柱体、球形、椭圆、圆、锥形等十几种形态各异的糖果。
7、让学生联系平时所见的售货和购物的`情景，6人一组经营糖果铺，一组售货，余下6组做顾客，由制作糖果的人推销自己的产品，以锻炼学生大但介绍自己的作品，体验美术活动的乐趣。
8、小结：
就快到教师节了，小朋友们可以再制作一些精美的糖果，把它们作为教师节礼物，送给辛勤的老师们。这一举措，可以激起了孩子们再创作的欲望。
美术教案 篇7
教学目标:
1、学习书籍推介设计、队角布置设计与制作、课程图标设计与组合应用的方法，了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式
2、训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。
3、增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。
教学重点：用简洁明了美观大方的图案表明课程的特征。
教学难点：直观而形象，简洁而美观的设计各门课程图标；集体合作作业的组织教学准备：课件、学生工作纸、班级课程表底纸、范画
学具准备：上色工具、剪刀
教学课时：三课时
教学过程：
第一课时（好书推介设计）
一、导入新课
1．交流自己看过的好书，并把它介绍给自己的同桌。
２．指名汇报你看过的好书，并说说它好在哪里。
３．导入并板书课题。
二、临摹好书的封面
１．交流看过的好书的封面
２．探讨临摹的注意事项。
３．尝试临摹好书的封面，教师巡视指导。
４．辅导后再次临摹好书封面。
三、为临摹的这本好书写一段推介文字
１．同桌互相交流如何为临摹的这本好书写一段推介文字。小组交流。２．小组选代表全班交流。
３．尝试着为临摹的这本好书写一段推介文字，教师巡视指导。４．辅导修改。
四、作品展评
1.小组展评。
２.集体展评。
３.表彰优秀。
第二课时（课程表图标设计）
一、导入新课
上节课我们设计了“好书推介”，这节课我们用集体的智慧群策群力再来美化教室里的一件东西。它是我们学习生活中每天都离不开的好朋友，猜猜是什么呢？
老师出示“班级课程表底纸”，怎样把普通的课程表美化成不一样的充满创意又美观有趣的课程表？我们来看看这张表有什么特点?(课程用形象的图形来表示)我们可以将每门课程用形象的图形来表示。揭示课题——课程表图标设计。
二、探究设计方法
1．想一想我们的`美术课可用什么图形表示呢?板书：工具材料。看看这三幅草图，哪一幅最适合做课程图标呢?为什么?
第一幅罗列太多内容，不精练；第二幅简洁美观；第三幅外形散乱，不美观。板书：“简洁”。
看到它你会想到美化什么课呢?还有哪些课也可以用工具材料表示?(科学课、信息课、数学课等)
2．数学课还可以用什么表示?板书：特有符号。
还有什么课具有很典型的符号?(音乐)
3．再出示其它课程的图标问这个是什么课程的活动形式?
探讨：怎样把这样的场景图案化成代表课程的图标呢?学生上台绘出草稿，大家进行评选。老师指导：精简到2—3个内容并进行排版。
三、探讨设计要求
1．借助学科活动的工具材料、活动形式、特有符号、象征图形等进行设计，以突出各门课程的特点。
2．用最简练的图案(形象或文字)表明课程的特征。
四、分工设计
1．六人一组分配工作纸，按组内分配完成一课的图标计。
2．图案设计大小合适、简洁美观、色彩鲜艳、富有创意。
五、集体组合展示评述
第三课时
1、导入：队角是我们少先队的活动阵地，用文字、图画、实物、照片、图书及相应的制作等来宣传一个中心内容，供我们经常参观和利用。今天我们一起来策划一个有创新意味的队角布置方案。那如何设计布置方案，又如何实施方案呢?
2、了解队角：队角一般都有一个主题，我们来看看这个队角是什么主题的呢?为了表现这个主题，队角的教育与宣传内容有些?队角还有咨询箱、工具箱、小队日志、中队日志等项目内容。这个队角是用什么材料制作的?(吹塑纸、彩纸、图片等)
3、设计方法：我们教室原来的队角是什么主题?你准备用一个什么主题来创意我们的队角?(学生表达创意)比较队角你觉得哪一个更好?为什么?分析，小结：构图散乱、颜色灰暗的不好，层次分明的好。
4、说一说教材上设计方案草图的特点。你想设计一个怎样的布置方案?我们来试试用草图表达自己的想法。(学生尝试草图设计训练)，反馈与指导布置方案的设计。
5、分工设计：根据座位分布，分出8个小组，组内自选小组长。小组成员合作，每组选定和完善出一个队角布置方案。对分工提出建议：每组由3人设计队角教育与宣传内容，l一2人设计小队或中队日志封面，l一2人设计医药箱等物品的外观。学生分工设计。
6、展示评述：每组派代表来介绍本组的设计方案，准备用一些什么材料来制作。最有特色、好看实用的队角是哪个?并给予表扬和鼓励。
教学反思：
美术教案 篇8
活动目标：
1、在教师的引导下，幼儿能用自己喜欢的方式装饰学习单上的鞋子。
2、可以用油画棒或者其他方式添画花纹。
3、体验绘画所带来的乐趣。
活动准备：
学习单、油画棒、水彩笔
活动过程：
1、引导幼儿观察学习单上的鞋子与自己的鞋子有什么不同。
（1）教师引导幼儿观察画面内容。
教师：小朋友们仔细的看一看图画上面有什么？
（2）幼儿观察画面并讲述。
（3）请幼儿观察下自己的鞋子。
（4）幼儿观察鞋子并讲述。
教师：现在请小朋友们看一看自己的鞋子是怎么样的`，漂不漂亮。
（5）想一想我们应该怎样让小兔的鞋子变漂亮。
2、教师示范填色。
（1）先选择自己喜欢的颜色。
（2）用自己喜欢的方式（如：线条、圆圈、点等）为大鞋填上颜色。
3、幼儿自由填色，教师巡回指导，提醒幼儿注意填色时不要将颜色涂到鞋子外面了。
4、展示幼儿作品，幼儿互相欣赏。
活动延伸：
想一想我们还能用什么方式为大鞋涂上漂亮的颜色。
【美术教案】相关文章：
美术的教案11-08
小班美术教案12-17
纹样美术教案08-18
美术教案范文04-13
中班美术教案04-12
美术欣赏教案06-11
创意美术教案07-23
儿童美术教案07-28
美术教案模板08-04
美术绘画教案02-20