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美术教案

时间:2022-10-05 13:46:40 教案 我要投稿

【精选】美术教案集合七篇

  在教学工作者实际的教学活动中,可能需要进行教案编写工作,借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么写教案需要注意哪些问题呢?以下是小编精心整理的美术教案7篇,希望能够帮助到大家。

【精选】美术教案集合七篇

美术教案 篇1

  教学目标:

  1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;

  2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;

  3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;

  4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

  教学重点:在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

  教学难点:在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、、确定后,制版印制。

  教学材料:

  不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

  不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

  (本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)

  教学课时:一课时

  教学过程:

  一、导入新课

  同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?

  学生回答,教师补充。

  好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!

  同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的'形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

  二、一版多色版画的含义

  与学生共同赏析一版多色版画的图例,得出:

  一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。

  三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

  以学生小组讨论的形式,分析得出:

  色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

  色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳,化多为少,化小为大,化零为整。通过归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。

  学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。

  四、一版多色版画的分类

  教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:

  一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。

  另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。

  五、吹塑纸水粉印制作

  由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。

  首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

  演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;

  二阶段,师生之间互相吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:

  例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。

  第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

  教师在学生制作的时候要随时指导。

  六、作品展示

  点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等

美术教案 篇2

  课时:3课时

  教学目标:

  1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

  2、了解皮影艺术的特点。

  3、增强对中国民间传统艺术的了解。

  课前准备:

  1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

  2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

  3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。

  第1-2课时

  一、引导阶段。

  1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。

  2、分组讨论皮影戏中人物的.造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。)

  3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。

  (1)第一步:剪出人物造型。

  (2)第二步:用针线缝上手臂、腿。

  (3)第三步:装上木棍。

  二、发展阶段。

  1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。)

  2、学生进行创作,教师巡视指导。

  3、未完成的可以在课后接着制作。

  4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。

  第3课时

  (剪影表演)

  课前准备:布置环境

  一、8个小组将自己制作的剪影,轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。

  二、教师对学生的表演进行总结、点评。

  三、总结:激发学生对民间美术的认同感。

  四、拓展:用透明胶片等透明或半透明的材料,试着制作彩色的皮影,在课余,同小伙伴一起演一演。

美术教案 篇3

  1. 学习用团圆和连接的方法塑造出泥人的基本形象。

  2. 通过观看教师示范,初步掌握制作的技巧.

  3. 养成良好的习惯.

  活动准备

  1. 五彩橡皮泥泥工板、半截火柴棒每位幼儿人手一份

  2. 用雪碧瓶等材料围合制作的'"泥人娃娃乐园"。

  活动过程

  一、 开始部分

  小朋友们今天我们班上来了一位新朋友你们猜一猜它是谁

  二、基本部分

  教师出示泥人引起幼儿兴趣。

  1. 你们看这是什么你们喜欢它吗

  2. 你们想不想自己也来做一个泥人

  教师边提问边示范制作泥人的方法。

  1. 泥人的头是什么样子的上面有什么

  2. 泥人的身体是什么样子的身体上有什么

  3. 想一想怎样将泥人的头和身体连在一起

  步骤:

  将黄色橡皮泥先分成三份各色橡皮泥各准备一点取黄色橡皮泥中的一份团圆作为人的头;

  用另一半黄色橡皮泥中的一点作为人的两只耳朵连在人的头上;

  用黑色橡皮泥搓两个小圆压扁作为眼睛放在脸上再

  用黄色橡皮泥压扁作为人的鼻子;

  再用红色橡皮泥压扁作为人的鼻子;

  用粉红色橡皮泥搓成椭圆形作为人的身体将黄色分

  成四份搓长连在身体上作为人的四肢;

  最后再用火柴棒将头部与身体连起来。

  幼儿制作教师巡回观察并进行对个别能力较弱的幼儿给予指导和帮助。

  教师:泥人娃娃一个人感到很孤独没有朋友玩小朋友请你们帮帮泥人娃娃吧用橡皮泥做许多泥人娃娃好吗?

  三、 结束部分:

  展示幼儿的作品建立娃娃乐园。

  教师我们把小泥人都送到娃娃乐园吧!

  教师带领幼儿参观娃娃乐园请幼儿像同伴介绍自己制作的泥人娃娃,教师对幼儿的制作 活动 表示赞赏。

美术教案 篇4

  活动目标:

  1、熟练掌握红、黄、蓝、绿四种颜色。

  2、学会弹珠滚画的基本方法、常规,发展幼儿的手眼协调能力。

  3、初步产生参与美术活动的兴趣。

  4、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

  5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放,养成良好习惯。

  活动准备:

  放有弹珠的碗、广告颜料(红黄蓝绿)白纸、托盘、抹布等。

  活动过程:

  1、谈话、提问引出主题。

  老师以谈话的方式,逐一提问:

  (1)看老师给你们带来了什么?它叫什么?噢,是弹珠,它还有另外一个名字叫玻璃球。

  (2)看看这又是什么?(颜料)什么颜色?有什么用途?你喜欢吗?

  分析:谈话的方式作为开场,给人的感觉很亲切,从而认识了弹珠及颜色。

  2、让幼儿探索如何去玩玻璃弹珠。

  (1)老师给每个小朋友都准备了一份弹珠,我们来玩一玩,看看谁玩的方法多。

  (2)你们谁能告诉老师,你是怎么玩的?幼儿举手发言。

  分析:给孩子一个自由探索的空间,充分发挥孩子的想象,是教学活动中不可缺少的环节。

  3、欣赏观察色彩组合图,体验色彩的美。

  今天,陈老师给你们带来了很多好看的图画,你们知道它们是用什么画的吗?幼儿欣赏,猜测用什么作画。

  分析:教师通过电脑屏幕让幼儿来欣赏用弹珠滚画做出来的色彩图,培养孩子的审美情感,给孩子以美的感受,激发孩子用弹珠绘画的兴趣,为下一环节作铺垫。

  4、教幼儿弹珠滚画。

  你们看老师是怎样用玻璃球作画的?教师示范弹珠滚画的步骤:

  (1)将白纸放在托盘里。

  (2)取一个弹珠充分蘸满一种颜料后放在托盘里,用抹布擦擦手。

  (3)两手端住托盘,让弹珠在托盘里均匀滚动。(左右滚动,上下滚动,四面八方都滚动)

  (4)用同样的方法蘸其它颜色滚动,然后把珠子放回的颜料里。

  你们看,白色的纸变成什么了?(漂亮的图画)

  分析:对于小班的孩子来讲,教师的示范是有必要的,孩子的年龄小,经验少,这样的'美术活动也许是第一次接触,教师通过这节课要让孩子学会滚画的基本方法和常规。

  5、幼儿动手操作,教师指导,鼓励幼儿大胆操作。

  师:你们想玩吗?老师给你们准备了一份材料,小朋友轻轻地走到座位上,按老师刚才的方法来玩一玩吧!

  分析:幼儿喜欢自己操作,在玩中去体验、感受线条的色彩美丽以及活动带来的愉悦、满足感、成就感。

  6、教师评价:你们用弹珠做的画真漂亮,我们来欣赏一下吧!展览幼儿的作品。

  活动延伸:

  老师将幼儿的弹珠滚画剪成不同的图案,如:服装图案,动物图案,各种形状图案等等,贴在彩色的卡纸上,家长也可以将孩子的作品装入相框,成为家居挂饰。

美术教案 篇5

  活动名称:花围兜

  班级:小班

  指教:上海市丰庄一幼陆向阳

  活动目标:

  1、尝试运用撕纸粘贴的方法装饰围兜,美术教案-活动名称:花围兜。

  2、激发幼儿参加制作活动的兴趣。

  3、体验帮助他人的快乐。

  活动准备:各种色纸、固体胶、棉签、水彩颜料(红、黄、绿各一盘)、调料盘、印章、玩具猪和白色围兜(与幼儿人数相等)、范例(棉签点画、印章、撕纸粘贴)、多媒体制作。

  活动过程:

  1、带领幼儿进入小猪宝宝的`家,引起幼儿装饰兴趣。教师:小朋友,你们想不想小猪宝宝呀?我们到小猪宝宝家去看看他们好吗?(幼儿进入小猪宝宝的家与小猪宝宝交流)

  多媒体导入(一):小猪在哭的画面,幼儿教案《美术教案-活动名称:花围兜》。

  教师:咦,是谁在哭啊?为什么哭啊?(幼儿猜测)

  教师:到底是什么原因呢?谁愿意问问小猪为什么哭啊?(请个别幼儿问)

  小猪没听见,我们一起问问小猪好吗?(大家一起问:小猪你为什么哭啊)

  多媒体导入(二):小猪讲述想要一个花围兜的画面。

  教师:你们听见小猪为什么哭,他想要什么呀?(他想要个花围兜)怎么办呢?(幼儿议论)(出示范例,并示范)你们想了许多办法,我也想了一个帮助小猪的办法。看,我帮小猪做了一个花围兜。看看是用什么做的?我们要请手工纸来帮忙。看,陆老师的手像一把剪刀,把纸撕成一片一片的,然后再一片一片涂上糨糊贴在白围兜上。小朋友想不想自己动手做一个花围兜送给猪宝宝 啊?在桌子上有手工纸、固体胶、棉签、印章、水彩颜料,我们小朋友动动脑筋做一个漂亮的花围兜好吗?

  2、幼儿操作,老师巡回指导

  (1)鼓励幼儿大胆操作。

  (2)帮助个别有困难的幼儿。

  3、分享活动

  教师:我们把花围兜送给小猪宝宝好吗?

  多媒体导入(三):小猪戴上了花围兜,高兴地笑了。

  多媒体导入(四):小猪快乐地舞蹈。

  幼儿抱着猪宝宝和着音乐一起舞蹈。

美术教案 篇6

  课 题:你、我、他

  学 科:美术

  课 型:造型·表现

  授课时间:

  授课地点:

  授课老师:

  指导老师:

  教学目的:通过有序的、活跃的课堂活动,鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素,开拓思维,积极参与造型表现活动,体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。

  教学重点:脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励,启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

  教学难点:如何充分观察,抓住所画对象特征,以夸张抽象或生动写实的不同手法,画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

  教学关键:仔细观察,有意识地改变传统画头像的方法。

  教具准备:自制图片、教本及有关参考资料。

  学具准备:美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

  课 时:2课时

  教学过程()

  【第一课时】

  一、组织教学

  今天是新学期的第一天,同学们终于顺利跨过小学,升入初中。

  面对新同学和新老师,还有崭新的校园和环境,我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课,也认识了三个新老师,现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨,以后我就要和同学们在这里,度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。

  (问同学:不知道大家喜不喜欢美术课啊?)好,那么我们现在就开始上课。

  二、引入新课

  翻开课本第一页,我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。(板书“你、我、他”)我想先问问同学们,当一个人走入你们的视线之内,比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢?是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢?对了,头部是一个人最具特征的部位。当然了,一幅肖像画不一定只是对头部的描绘,它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说:“每当我画出一幅肖像时,我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的'身份。

  摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用,那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了,头部是辨认一个人最具特征的部位,我们要想知道同学们是否高兴时,我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧,都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。

  三、进行新课

  好,我们先来看一看课本第三页,这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画,现在谁来告诉我,这个小女孩脸部五官都有一些什么特征?(简要分析)好,那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1): 图1 女人像 马蒂斯 图2 自画像 弗洛伊德 现在又有谁愿意告诉我,这幅画面中的女人有些什么特征? 特征:鼻子很长,眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着,头发随意地散落下来,整体感觉慵懒而散漫,是不是? 再看另一幅(图2),这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像,也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

  特征:脸是方形的,“国”字脸,眼睛长长的,两只眼睛距离很近,感觉充满了不安,嘴巴扁扁的,紧闭着,感觉就像一个病人躺在病床上是不是? 那么,刚才我们说了,自从照相术发明了以后,人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画,大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。 图3女人 毕加索 图4自画像 瑞士 克利 图5 男人的头像 袭勒 图6自画像 达利 图7正面像 图8 自画像 凡高 (教师总结)好,刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画,很多同学都回答得很好,一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派,他们都有一个共同之处,那就是人物头部的特征主要通过脸型,五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界,突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物,仔细体会画家的用笔技巧。

  (再具体分析三幅图。提问同学:第一幅只用线条,随意的几笔就将男青年的神情表现出来了;第二幅是用水墨,有浓有淡,有粗有细,体现出小女孩的天真含蓄;第三幅是用铅笔画的,略带明暗表现手法,刻画出少女略带忧郁的气质。)

  、课堂作业

  现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹(讲一下什么是表现手法)。下面让同学做作业。(提醒注意:临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法,如何通过画笔使人物更具个性化。)

  五、引导评价

  取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验(感受)写在作业纸上。

  1.你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么?

  2.这样的练习活动使你感受到快乐了么?

美术教案 篇7

  教材研究:

  色彩是视觉艺术的一个重要因素,是绘画的基本要素之一。在描绘物象,烘托气氛,创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理,早已为科学所论证。

  作为美术理论知识,它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩,其表现形式大致可分为1.条件色表现,2.固有色表现,3.装饰性色彩,4.表现性色彩。

  课题:美术作品的艺术语言——色彩

  课时:1课时

  教学目的:

  学习绘画表现手段的色彩知识,提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。

  课业类别:欣赏课

  教学重点:绘画表现手段的`色彩分类及固有色和条件色的表现方法。

  教学难点:条件色的观察和表现方法。

  教学过程:

  一. 组织教学:稳定课堂秩序。

  二. 讲解范画:通过对范画色彩表现方法差异的讨论,使学生认识绘画色彩表现的多样性。

  三. 在前面讨论的基础上,教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。

  (一) 绘画色彩的表现形式

  条件色表现形式

  (是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩,具有客观真实的视觉感受,因而也叫写实性色彩)

  固有色表现形式

  (是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉)

  装饰性色彩形式

  (是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩,是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值,是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用)

  表现性色彩形式

  是人的主观色彩,是人的和情感激发下的色彩感觉)

  以上知识结合范画进行分析讲解。

  (二) 色调的和谐与对比

  自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而,由于光线,空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性,产生即有变化又有和谐统一的色彩综合,就是色调。

  绘画的色调,就是画面色彩的整体关系,是特定色彩气氛的高度概括,是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明,对比色彩接近的,一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱,对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。

  (三) 关于色调问题:结合范画说明色调的概念,并对作品进行色调分析。

  (四)欣赏范画

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