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美术教案

时间:2023-05-31 19:23:39 教案 我要投稿

【精华】美术教案模板集锦8篇

  作为一名辛苦耕耘的教育工作者,往往需要进行教案编写工作,借助教案可以更好地组织教学活动。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?以下是小编精心整理的美术教案8篇,希望对大家有所帮助。

【精华】美术教案模板集锦8篇

美术教案 篇1

  第一课明与暗

  教学目标:

  1.了解物体在光照射下所产生的明与暗。

  2.培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

  教学重点:

  引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

  教具准备:

  球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅

  第1课

  教学过程:

  一、欣赏导入

  1.出示素描范画,说说这些作品有什么特点?

  小结:这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。

  二、探究新知

  1.研究明暗怎样产生的。

  ①把一张白纸放在灯光下观察,它的表面上有没有明暗变化?

  ②把纸卷一下,观察在光的照射下发生了什么变化?

  总结:有了从明到暗的渐渐过渡。

  ③把纸折一下,放到灯光下,有什么变化?

  总结:明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。

  ④把纸揉皱了,在灯光下又会发生怎样的变化?

  总结:纸上出现了丰富的明暗变化。

  2.通过观察,你能总结出明暗是怎样产生的吗?

  总结:有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。

  三、观察体会

  1.把石膏球体摆在桌上,观察光线照射时,我们有什么发现?球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?

  (学生思考、讨论后回答)

  总结:光照后,球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响),投影(物体挡住光源产生)。

  2.出示石膏几何体观察,找找看

  四、课堂小结

  这节课你发现了什么?

  这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,画出优秀的作品。

  第2课

  教学目标:

  1.了解物体在光照射下所产生的'明与暗。

  2.学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。

  教学重点:

  初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。

  教具准备:

  球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。

  教学过程:

  一、演示绘画

  同学们,怎么作素描画呢?

  师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系,并讲解画法。

  1.整体观察分析。确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。

  2.起稿。直线画出圆柱的结构轮廓;标出明暗交界线、投影。

  3.铺大色调。铺出暗面、投影的基调。(注意:用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影近实远虚。)

  4.细致刻画。从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

  二、学生实践

  1.选择立方体或圆柱体画明暗素描,师巡回指导

  2.注意把握以下问题:

  A、灰调过少或高光位置不对;

  B、明暗交界线不准;

  C、投影不准;

  D、排线问题;

  E、反光太亮。

  三、欣赏讲评

  1.展示作品,学生欣赏讨论,说出自己的观点。

  四、课堂总结

  通过同学们动手作画,谈谈你的感受。

  这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感,希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。

美术教案 篇2

  活动目标:

  1、大胆想象并尝试运用弧线表现秋叶随风飘动的情景。

  2、用颜色深浅的变化表现秋叶,以增强对颜色的敏感度,并表达自己对大自然的喜爱之情。

  重、难点:运用弧线表现飘动的秋叶宝宝。

  活动准备:

  教具:多媒体课件

  学具:幼儿绘画材料人手一份(蜡笔、铅画纸、勾线笔)

  经验:

  (1)观察秋天,感受秋风吹、树叶飘动的情景。

  (2)捡落叶、说落叶,感受秋叶的色彩美。

  活动组织

  一、经验导入:

  秋天到了,树叶渐渐变黄,一片片从树上飘落下来,你知道树叶是怎么落下来的?

  (让幼儿用自己的语言讲述观察秋天后的感受,并鼓励幼儿借助身体动作辅助讲述)

  二、欣赏与讨论:

  1、操作思考,解决难点:

  (1)借助多媒体画面“两片树叶”,分辨与讲述:哪一片树叶在空中飘动?你是怎么感觉出来的?(重点引导幼儿观察讲述叶脉弯弯的树叶,看上去好象在飘,以此解决难点,为下面重难点的突破作准备。)

  (2)观察另一片树叶,并互动讲述“叶脉直直往下,好象从树上掉下来。”(通过比较观察、加深对飘动树叶的印象。)

  (3)借助飘动树叶的画面小结:这是一片飘动的树叶。

  2、升化主题,突破重难点:

  (1)大胆想象,把飘动的秋叶变成飘动的秋叶宝宝。

  a、在幼儿回答的基础上,借助多媒体课件给飘动的秋叶添画眼睛、嘴巴,并让幼儿感受秋叶宝宝可爱的脸。

  b、借助幼儿的生活经验,通过分析,给秋叶宝宝添画小小的身体,并组织幼儿比较:身体和头的大小,强化印象,进一步突破重难点。

  c、运用生活经验互动添画秋叶宝宝细细长长的四肢。

  (2)感受画面布局、色彩及不同动态的.秋叶宝宝。

  a、以喊出“秋叶宝宝”的形式,调节活动气氛,并通过多媒体画面的同步操作,让幼儿感受不同动态的秋叶宝宝,并受到合理布局画面的启发,为自己创作作准备。

  b、结合幼儿平时的观察,给任一秋叶宝宝的脸画上深浅的颜色,增强对颜色的敏感度,其余的秋叶宝宝则留给幼儿想象和创作的空间。

  三、创作要求:

  用美丽的颜色,画一幅飘动的秋叶宝宝。

  四、幼儿作画,教师指导要点:

  1、注意用弧线和颜色的变化组成画面。

  2、选择与秋叶有关的事物装饰背景,但颜色、线条要简单,使飘动的秋叶宝宝更突出。

  五、引导讲评:

  1、你的秋叶宝宝飘起来了吗?

  2、听听其他小朋友对他(她)这幅作品的评价:哪些秋叶宝宝最优美?

  3、鼓励肯定用色丰富、大胆作画的幼儿。

  六、活动延伸:

  为飘动的秋叶宝宝编一个好听的故事。

美术教案 篇3

  活动目标:

  尝试用丰富的线条和色彩进行表现。 借助想象,初步感受延续想象画的风格特点。

  活动准备:

  多媒体课件。 幼儿绘画工具:记号笔、油画棒、画纸。

  活动过程:

  出示课件,启发幼儿想象,引起兴趣。

  师:小朋友你们喜欢画画吗?老师也很喜欢,你们看我画了什么?它象什么?

  演示课件,初步感受延续想象画的风格特点。

  师:我觉得以前画画的方法不好玩,我想随意画。我在这幅画的 上面添加了一条曲线,再画上一条曲线和它相交,图的中间画一些弧线、圆圈,下面画一条折线,看,一幅画就画好了。

  欣赏思考,引导幼儿大胆想象,将抽象的图形、线相应的事物联系起来。

  (1)提问:你们从这幅画里看到了什么?

  (2)演示课件,展示从画中联想到的事物。

  演示课件,隐性示范,帮助幼儿掌握画线条的要点,进一步展现延续想象画的'风格特点。

  (1)出现有基本形状的画面,这幅图画什么?在上面添加线条,可以是曲线,可以是折线、圆圈。

  (2)教师强调要点:从基本形状出发,根据自己的意愿添加线条,这些线条可以交织在一起,但线条不能太多太密,块面可以大一些。 (3)你们从这幅画里看到了什么?我看到了飞马,我就给飞马涂上各种美丽的颜色,我在下面看到了一只老鹰,就给老鹰涂上颜色,后面是五彩云,最后涂上底色。

  幼儿创作。

  (1)教师提出要求。记住,画的时候,想怎么画线条就怎么画,画好线条后,看看你们画的线条里藏着什么,再涂上自己喜欢的颜色。

  (2)鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画,引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象,丰富画面。

  展示作品,分享创作的快乐。

  (1)幼儿介绍自己的作品,说一说画了些什么。

  (2)请幼儿讲述别人的作品。

美术教案 篇4

  教学目的:

  1.引导学生回忆生活中最快乐的一件事,并用绘画或纸版画的形式表现出来。

  2.学习纸版画的绘画技法,利用吹塑纸进行创作。

  3.通过绘画和制作,培养学生观察力、创新精神和再造能力。

  教学重点:

  学习纸版画的制作方法。

  教学难点:

  纸版画的印制,水份、颜料厚薄程度的掌握。

  教具准备:

  课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。

  教学过程:

  第一节

  一、引导阶段:

  让学生带着记录他们快乐回忆的相片,用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。(引导学生在欣赏他人作品的基础上,回忆自己生活中快乐的片断,激发学生创作热情。)请大家睁大眼睛,竖起耳朵,可别错过哦!

  二、发展阶段:

  欣赏版画作品。通过观察和讨论,引导学生认识

  纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考:纸版画是通过什么方法加工完成的,它与绘画作品比较,有什么不同的.视觉效果。

  技法学习:

  ⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸,

  启发学生思考,运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力,采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用,制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。

  ⑵作业设置:

  在制作好纸版的基础上,思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。

  布置下节课工具材料。

  课后反思:吹塑纸这种材料现在已很少见,不如让他们选择比较易寻找的纸壳来制作,虽然比吹塑纸硬,但学生更好掌握。

  施教时间:9月26日——9月28日

  第二节

  一、情感升华阶段:

  带领学生欣赏大量版画作品(课件)引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异,就会创作出好的作品。

  二、动手操作阶段:

  作业要求:欣赏教材中作品,用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。

  作业步骤:

  启发学生讲解制作过程。

  1.设计。

  2.制版。

  3.添加背景

  4.剪、刻、品、贴。

  三、学生作业:放轻音乐。

  两人完成一幅作品,要求要有合作精神。

  教师巡视指导。

  四、讲评作业:

  选取优秀作业,表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业,表扬最佳搭档。

  五、教师总结:

  本课同学们学会版画的基本方法,这种方法运用广泛,生活中还有许多地方运用这种方法,希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。

  课后反思:有些学生选择的是绘画的方法,其实只要知道这种方法就可以了。作业形式的多元化可以促使学生更多的开动脑筋,寻找运用更多的办法来解决问题。

  施教时间:10月8日——10月10日

美术教案 篇5

  《苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时,我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学,效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响,对美术课的学习已经没有足够的热情,对于美术学习中的学具疏于准备,对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢?我认为应该在此课进行之前安排一个前奏,那就是对中国古代山水画的欣赏。

  首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解,其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么,如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢?我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的内容选择,我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画,通过多媒体向学生展示,使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解,对山水画的绘画技法有初步的`了解,为下一节课做好认识准备。

  具体流程:

  首先,我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子,从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息,激发起学生对山水画的兴趣,使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受,同时还能够传达出时代气息,包括当时的社会人文习俗,涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时,通过多媒体向学生展示大量的古代山水画,使学生的视觉受到强有力的冲击,得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌,我们如何进一步发扬光大?这样使学生产生画画的欲望,为技法课的进行埋下伏笔。

  其次,在欣赏古代名画的同时,通过与学生共同分析,让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的,使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下,学生们可以说是跃跃欲试。这时,我安排学生带学具,学生们都非常踊跃。

  在进行下一节课时,学生兴趣高涨,主动积极尝试各种技法,画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里,他们的积极性得到进一步的提高,都希望再有一节课来进行创作。

  通过这节课的设计与教学,我认识到,作为教师,在使用教材时,要深入挖掘教材的内涵,可以对教材进行适当的补充与引申,使得教学更加深入学生的心理。在教学的设计过程中,教师要进行深入的研究与学习。这样的教学,教师的业务水平提高了,学生的学习兴趣加强了,教学效果也明显改善。

  教学反思:

  一方面,通过对教材中相关资料的选择,选出相关内容之后,对教材内容的做了梳理,自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习,从中再次领略到中国古代山水画的成就,加深自己对山水画的热爱。

  另一方面,学生通过学习,了解到课本上没有的知识,对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解;从对古代名作的欣赏,提高了学习兴趣,激发了创作欲望;通过学生的技法实践,增强了学生的创作表现力,提高了学生的创作能力,激发了学生的学习兴趣。

  遗憾的是,没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息,如果让学生也去查阅资料,可能这节课会更加丰富多彩。

美术教案 篇6

  一、学习领域:欣赏.平述

  二、课时:1课时

  三、教具、学具:

  1.教具准备:投影仪、多媒体。

  2.学具准备:彩色笔、油棒、绘画工具。

  四、教学设想:

  通过对民间美术的欣赏,了解了在日常生活中,不少艺术品中都有着“图必有意、意必吉祥”了解中国民间的艺术品。感受民间吉祥图案的“夸张、变形、对称、概括、简洁”等造型规律。

  在课程设计中主要利用多媒体中民间艺术作品创设情境,使学生对民间艺术有重新的认识和欣赏。引发其兴趣,运用不同的观察方法,尝试说出自己的感受,培养其语言表达能力,激发学生爱祖国,爱人民的好品德。

  五、教学目标:

  1.知识与技能:了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。

  能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。

  能灵活运用民间吉祥的图案和色彩,尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。

  2、过程与方法:创设“比较”情境,体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。

  尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。

  3、情感:对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。

  六、教学重点:

  能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。

  七、教学难度:

  灵活运用民间吉祥的图案和色彩。

  八、教学过程:

  (一)课堂导入:

  1.创设喜庆情境:从多媒体中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

  2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入,感知一些““吉利话与吉利画”的关系,了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

  3.培养学生的.想象能力。设问提出要求:你知道和见到的还有哪些民间艺术品。

  4.板书课题:

  一边板书一边让学生打开课本,并认真阅读课文内容。

  (二)教授新课:

  1.观看,欣赏中的各种图片。

  2.问:在欣赏中,你看到了什么?有什么想法?你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品?

  3.小组活动:讨论你所知道的民间艺术品,你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品?

  (三)作业布置:

  能用适当的材料,运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。

  (四)巡视辅导:

  学生作业,教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题,及时进行讲评。

  (五)结果:

  1.作业评述:举办墙报,展示全班作品,让学生自评优秀作品。

  2.教师小结:对构图完整,画面有特点的学生进行表扬。

  3.课后拓展:设问:你今天学会了什么?特别美的地方在哪里?

  4.课后思考题:寻找身边的民间美术,写成文字或画出草图,下节课带来。

美术教案 篇7

  奇妙的大自然——地面粉笔画

  苏教版四年级美术上册书中有二课:会变的花和会变的树。我在指导学生上这二课时,突然灵感一来,想到将二课内容进一步整合、提升,设计成奇妙的大自然,将课堂从室内移至室外,让学生真正感受大自然。学生用粉笔在水泥地上设计绘制,热情高涨,作业呈现出前所未有的'丰富和生动,学生的心智进一步得到舒展。

  教学目的:

  1、 以新颖的作画方式来激发学生学习热情;

  2、 以走近自然、亲近自然,并描绘自然,给学生带来无穷乐趣;

  3、 以学生为主体,为学生的发展来考虑,真正体现新课程理念。

  工具材料:

  画稿、彩色粉笔等。

  实施过程:

  1、 课前准备。 教师在指导学生学完会变的花和会变的树时及时激发和引导学生设计一幅奇妙的大自然画稿,并给学生讲明是到室外水泥地上作画用的。

  2、 合理安排。 并非每位学生的画稿都可用来作画,教师要在尊重学生的前提下合理选择一部分画稿,并安排好作画时合作的人员,组成若干小小组,每组(3—5人)。

  3、 天气与场地。 选择连续几天是晴天的天气,在较光滑的水泥地及路面,这样不但可以保存几天,也可以让更多的学生、教师、家长欣赏、学习和交流。

  4、 合作绘制。 教师带领学生来到预先选好的水泥地,使整体画面丰富有变化,师生可讨论设计 等形状,每个约1.5平方米,每组选择在里面绘制。这个过程是学生全身心投入的过程。最后提醒学生作品旁写上题名和合作者名单。

  5、 小小组欣赏、交流。到差不多完成时小小组可相互欣赏学习,并从中调整各自的画面,在这过程中老师巡视点评并把整个过程拍摄下来。

  在整个过程中,师生亲密合作交流,气氛轻松愉快,学生在整个过程中探索、交流、合作,有矛盾、有不同观点,但最终体现出的是欢歌笑语。

  我坚信:好心情——好作品。

美术教案 篇8

  课题:第8课 鸟语花香

  课时:2课时

  课堂类型:造型表现

  教学目标:

  1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

  2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

  3、增强民族自豪感。

  教学重难点:

  1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

  2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

  教具学具:国画用具

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、引导阶段:

  (1)课件演示:观看欣赏自然美景,师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解,交流自己对画面的想象。

  (2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

  齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫:要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

  吴冠中的`泼墨写意画:荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

  吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

  (3)运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习,然后相互欣赏、取长补短。

  2、发展阶段:

  (1)师生共同作画,探索水墨画的表现手法:

  请学生在板上的宣纸上随意点个点,师即兴添画成花或鸟。

  (2)归纳表现手法:勾画添画方法、色彩写意法。

  (3)指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

  三、学生作业,教师辅导

  四、展示交流

  把学生作业进行展示,一方面让学生体验成功,同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

  五、课后拓展:鼓励学生运用中国画的表现方法,课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习,使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

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