美术教案模板集合15篇
作为一位杰出的教职工，总不可避免地需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编收集整理的美术教案模板，希望能够帮助到大家。
美术教案模板1
一. 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备
(2) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅
(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的`素描和明暗素描有相同点和不同点
(4) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
(1) 表现物象的外形轮廓，
(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，
(6) 抒写人的情趣，
(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、 立方体与圆柱体
(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6) 作业要求
1、 临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、 用3B、和6B铅笔作画，
3、 要求表现物象透视准确，
4、 结构清晰。
(7) 课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
美术教案模板2
活动目标：
1.引导幼儿认识各种线条：直线，弧线，波浪线，螺旋线，并用此装饰太阳的光芒。
2.培养幼儿的想象力和创造性思维。
3.培养幼儿良好的握笔姿势和绘画习惯。
活动准备：
1.太阳的挂图一幅，大班幼儿的太阳的范画。
2.每人一支彩水笔和一张白纸。
活动过程：
1.导入活动，引起幼儿的兴趣。
“今天天气真正好，亮堂堂，暖烘烘的，为什么呢，因为天空中有个大太阳。”
2.要求幼儿根据生活经验回忆太阳的模样。
3.出示范画，讨论太阳的样子。
“太阳是圆圆的，旁边有漂亮的光芒，一条条象我们的长头发一样。”
“可今天太阳宝宝想改变自己的发型，怎么变呢。”
4.出示大班幼儿的太阳范画，讨论太阳的.光芒的变化。
“瞧，哥哥姐姐的太阳，它的头发是什么样子的？
总结：直发卷发
5.引导幼儿认识这些线条。（直线，弧线，波浪线，螺旋线）
6.交代作画要求，幼儿作画。
（1）画一个大圆形在中间，要求画得大。
（2）给”太阳“添各种头发。
（3）要求添满”太阳“四周。
（4）选一支自己喜欢的颜色的彩水笔。
7.评价作品，结束活动。
美术教案模板3
活动目标
1。学习吹画的基本方法，能够运用手指点画、彩笔添画等辅助手段表现腊梅花的基本特征。
2。喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣，提升孩子审美能力。
3。培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4。培养幼儿的技巧和艺术气质。
5。培养幼儿的欣赏能力。
活动准备
墨汁、红色颜料、棕色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，雪中腊梅的图片、范画一幅、乒乓球若干。
活动学法
为了更好地完成教学任务，我将主要采用以下方法：
观察法：通过播放腊梅花课件，直接让幼儿进行观察和学习。只是形容孩子还是不能很直观的想到腊梅花的形态，利用课件使幼儿对梅花有直观形象的认识。
示范法：通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作的积极性和热情。
活动过程
一、引导幼儿观看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的？师：“孩子们想不想也用这种方法自己来做画，激发幼儿学习吹点画的热情。”
二、
1。让孩子一起玩帮球球找家的`游戏，先让孩子练习下如何掌握吹气的方向，以备孩子在吹树干、树枝时能较好的掌握生长的方向。
2。让孩子休息下并观看教师示范吹树干、树枝。这是难点部分，详细讲解。先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些，在吹的过程边吹边讲解。
3。用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣，也可点上几个花苞。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，排的美观，不能出现排队现象。点画后及时擦手，注意手上的颜料不要弄到衣服和桌椅上，注意卫生。
4。用彩笔添加花心。
三、教师示范完毕，幼儿作画，教师巡回指导
1。提醒幼儿注意画面整洁卫生。
2。能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成作业，享受成功的乐趣。
四、作品展览
完成作品并进行展览，互相欣赏评价。与幼儿用幼儿作品布置教室，让孩子们一起欣赏自己的作品布置成的梅林，鼓励、激励不同水平的孩子，让孩子们在看到自己的成绩后有成就感，并在美丽的环境中学习成长。
五、活动延伸
让幼儿充分发挥自己的想象，利用点画的方法创作出更多漂亮好看的作品供大家欣赏。
活动反思
腊梅花在我们当地的生活中不常见，在这次活动中能让孩子们初步认识腊梅花，并能学习运用吹画和手指点画的方法来表现腊梅花的特点。在创作的过程中既能体验其中的乐趣，轻松的认识腊梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以让孩子掌握一种新的绘画方法，还可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。
美术教案模板4
教学目的
①了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。
②启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。
教学重点和难点
①需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。
②木刻、漫画在抗日战争和民主革论文命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。
③优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”（毛泽东）
教学过程
一、导入
出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》、《“七七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义。
指出：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时，以画笔为利尔化学股份武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家。
二、新课
1、提出问题讨论：木刻的特点、制作方法漫画有哪些种类与特点。
讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史，但这种版画都是刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿，不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由初中化学课件刻者自己创作，刻家就是画家。
2、作品鉴赏：
木刻：你喜欢哪件作品请3位同学发言。
生：黄新波
作品有什么样的艺术特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实）
教师小结：木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥过巨大战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的`使命感。
漫画：漫画的本义是什么和我们当今喜欢的漫画有什么不同漫画有哪些著名艺术家，你喜欢谁的哪件作品。
华君武以漫画创作反对美帝国主义援助蒋介石打内战；《三毛流浪记》，作品揭示了旧中国流浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度。
3、体验作品：引导学生临摹一件木刻或漫画作品
三、课堂小结木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。
四、课外延伸
收集资料了解套色木刻创作方法。
美术教案模板5
教材分析：
1、本课内容以身边的日常生活用品为主线，抓住“身边”两字，引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计，并进行简单评述。结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。
2、 本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。在这种内化的学习活动中，教师引导学生从衣食住行四个方面出发，让学生结合已有的生活经验和自我情感体验，让他们真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计艺术的内涵。这种情境的创设、情感性的体验，不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力，有利于教学的创造目标的实现，而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现。
教学目标：
知识与技能：通过本课学习，了解到身边的世界是一个充满设计的世界，认识设计的基本知识，即造型、色彩、材质、功能等。
过程与方法：能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识（冷暖色、对比、协调等）进行描述，并发表自己的看法。
情感态度与价值观：让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计，优秀的设计会使世界变得更美丽、更精彩，只有怀着一颗热爱生活的心，才能体会生活的美好、生活的乐趣，才会有好的设计。每个人都应该有意识的去设计身边的物品，只有善于观察、思考、想象才会有好的设计。
教学重点：
1、让学生认识到“我们的身边充满了设计”。
2、学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点描述。3、能将本课所学的设计知识运用到生活中。
教学难点：
提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识的结合。
教学过程
一、导入
同学们，你们知道21世纪什么最金贵？——人才
那人才中又是什么人才最抢手？——设计人才
你想知道怎样才能成为出色的设计人才吗？
今天我们就来上一节培养设计师的'课。——身边的设计
二、新授
1.你知道什么是设计吗？你知道在我们的身边有哪些设计吗？
学生自由发言
简单地说：设计是一种有目的的创作行为，满足人们的生活、生理需求以及审美需要.
2.感受设计
设计蔓延在生活之中，同时给生活带来了很美的视觉享受，当你还来不及去注意它的时候它已经悄悄地在改变你的生活了，一个很出色的设计，将会推动生活的进步，引导着生活迈向简便、合理化、科学化与艺术化。所以说好的设计始终是在引导和改变生活。
3.了解设计的目的
我们已经知道：设计是一种有目的的创作行为，满足人们的生活、生理需求以及审美需要.如果你是设计师那你认为设计的目的是什么？它又是怎样满足人们的需要的。（写在问卷纸上）
将学生的答案贴在黑板上归纳：实用、造型新颖、外观美观……
实用是最基本的，但一个好的设计可以满足人们的多个要求。
分析：灯、垃圾桶、书包、椅子（两层图片，第二层是对比，）
基础设计能满足人们实用的需要，优秀的设计能满足人们的多个不同的需要。
4.拿出自己带来的没有设计感的物品
介绍给同学，分析说出它的设计目的。
设计在我们的生活中越来越重要，它能给我们的生活带来巨大的改变，让我们的生活更加简便、合理、科学与艺术
5.再来看几张图片
发型设计、概念汽车
杰出的设计是能够体现出设计师独特的设计灵感与创新意识的。
6．山寨设计剽窃别人的设计，没有自己的独创性。
三、布置作业
今天课上在每一位同学的心里都已经扎下了一颗设计的种子，回去后可以继续培育浇灌它，让它生根发芽。
美术教案模板6
一、课题： XXXXX
二、课型：新授课
三、课时：1课时
四、教学目标：
知识与技能目标：了解XXXXX知识，掌握表现XXXXX的技法;
过程与方法目标：通过观察和体验XXXXX的过程，提高学生造型表现合作交流\设计应用欣赏评述的能力。
情感态度与价值观目标：
学生能够体验XXXXXX的.乐趣，敢于欣赏与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
五、教学重难点：
教学重点：在了解XXXX的基础上，学生能够独立完成XXXXXX。
教学难点：学生对于XXXXXXX的掌握。
六、教学方法：讲授法、合作探究法、欣赏法、情境法
七、教具准备: 多媒体课件、教科书
八、教学过程：
(一) 创设情境，导入新课
展示XXXX的图片，把
同学们带入XXXX之中。由此引出今天的课题XXXX。
(二) 讲授新知
活动一：展示xxx，引导学生观赏并思考问题：“-----?”
学生思考并回答，教师总结并讲授--------
活动二：继续展示----，引导学生观赏并思考以下问题：“------?”
学生交流回答，教师总结-----
活动三：继续提出问题：“--------?”
学生前后四人为一小组进行讨论回答，教师总结：-------
(设计意图：通过欣赏相关的图片，采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，培养了学生独立学习、合作学习的能力。)
(三)示范点拨示范讲解
教师以XXXX为主题，演示XXX的步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。
(四)实践练习练习讨论
确定以XXX为题，学生进行练习,听音乐,教师巡视辅导并演示。
(五)展示评价示
展示学生作品，用自评、互评的方式进行评价，教师最后对各组作品进行总结评价。
(六)小结拓展
教师带领学生回顾今天所学习的知识，并布置作业。
九、板书设计
XXXXXX
XXXXXXXXXXXXXX
美术教案模板7
各位评委老师：
下午好！今天我试讲的内容是人教版中学美术第 册第 课《 》（板书课题），课型是。这一课我设计的教学理念是采用 、 教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。
一、创设情境，新课导入：
同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏 作品。同时要求学生带着老师的两个问题去欣赏：这些是 、 ？
(导入部分根据教学目标，我将采用 导入法，让学生直观的感受作品，吸引学生兴趣，引导学生进入学习状态。)
通过欣赏提出相应问题，导入今天的课题：《》
二、欣赏经典作品，品味艺术魅力
老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸引你的地方是哪里？
学生回答，教师作简单的评价
老师：这位同学说的很有道理，这个作品 。像这样的优秀作品还有很多，我们一起来看看吧。
同学们在欣赏这些作品的`时候，要带着问题，咱们分小组进行分析和讨论。
（提出问题）1、 2、
播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。教师引导学生观察作品中所蕴含的技法特色。
老师：下面请每组推选一位同学起来回答。
学生：??老师：这位同学观察的比较认真，但是还有不全面的地方。在这幅作品中运用了哪些方法来表现的呢？我再找一位同学来回答
学生：??老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了发现了这就是我们这一节课要讲的知识点。（板书知识点）
三、教师示范，讲解要点
欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。不要着急，下面老师就来给大家示范一下。我们要用的工具有，在示范过程中同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意。
这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明确工具的使用技巧及注意事项。所以我又安排了一个提问环节，让学生进一步明确绘画技法。
在老师示范的过程中，同学们发现了哪些规律？有哪些需要注意的事项？找同学起来回答??”，同学们观察的非常认真，也相当细心。那下面大家就一起动手试一试吧。
四、课堂练习，巡回指导
给出相应的课堂练习题目，并提出要求，说明注意事项。
学生可以单独练习，也可以在小组内讨论合作完成教师巡回辅导，给学生相应的引导和帮助。
这一部分是本课的难点。在这个环节中引导学生细心观察，大胆表现。注重了学法的指导，让学生以合作、自主、探究的学习形式，逐步形成美术素养的方法，教学生授之以鱼，不如授之以渔。
五、教师组织同学展示作品及评价作品。
每组同学推选出一到两幅最优秀的作业进行展示，让这两位同学自己叙述一下绘画的思路，说一下你运用的表现方法，然后老师再来评价。
在评价环节采用多种评价途径，让学生表达自己的想法，学会评价自己评价同学，感受自我实践带来的成就感和愉悦感。
六、课堂总结：同学们，通过今天的学习和实践，大家欣赏了 感受到了 了解了，掌握了 。在课堂上同学们能够积极思考，积极创新，大胆的表达，让老师看到你们都有了新的收获。由于时间的关系我们今天的课就到这里我们下节课再见。
我的试讲结束，谢谢评委老师！
七、板书设计
我的板书是的形式，比较醒目、概括。板书也是课堂教学不可缺少的环节之一，它既可以帮助学生梳理本课的知识点，也可以清晰的了解老师的教学思路，把握重难点。
美术教案模板8
活动目标 1、通过观察、讨论、归纳，初步感受作品的内容与意境，体会点和线在吴冠中作品中的巧妙运用。
2、尝试运用点、线大胆创作，能较好地表现自己喜欢的事物。
3、能与同伴共同完成一幅圈画作品，体验合作绘画的乐趣。
活动准备 1、 幼儿已经初步了解吴冠中及其作品风格，有基本的用毛笔创作的经验。
2、课件：吴冠中作品多幅，幼儿的点线作品多幅。
3、国画工具材料。
活动过程 1、欣赏三幅吴冠中的作品，感受画面的内容与意境。
教师：吴冠中是著名的国画大师。今天老师带来了几幅他的作品，我们一起来看一看。
(1)欣赏《小鸟天堂》。
教师：这幅画画的是什么地方？你是怎么看出来的？画上还有什么？这些小鸟在树林里干什么？心情怎么样？
(2)欣赏《城市》。
教师：这幅画画了什么？你是怎么看出来的？这些彩色的点可能是什么？如果你就住在这个城市里，你会感觉怎么样？
(3)欣赏《花草地》。
教师：画上画了什么？这可能是什么季节的.花？
2、通过观察、归纳，感受点和线在吴冠中作品以及幼儿作品中的巧妙运用。
(1)教师：吴冠中爷爷在画画的时候，用到了一个作画的好方法。你们找找看，是什么？
(2)教师小结：原来画家喜欢用一些大大小小彩色的点和一些粗粗细细、弯弯曲曲的线条来画画。我这里还有一些他的画，我们来看看都画了些什么，在这些画里奇妙的点和线又变成了什么。
(3)教师：我们一起来看看在小朋友的画里，奇妙的点和线又变成了什么。
3、幼儿创作。
教师：请你和你的朋友一起合作绘画。你们准备用奇妙的点、线来画什么？怎么画？
4、展示幼儿作品，集体欣赏、评价。
教师：你让奇妙的点和线变成了什么？谁愿意来说一说？
美术教案模板9
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的.转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教案模板10
教材分析:
画笔和彩纸是儿童进行美术创作时经常用到的两种工具材料，它们各有特色，各有所长。《贴贴画画》这一课主要是让学生尝试用撕或剪的方法将彩纸造型后粘贴在画纸上，再用画笔添加形象进行创作的方法。这是一种绘画和手工相结合的学习活动，它操作简单、形式有趣，创作出的作品视觉效果强烈，易于为儿童所掌握。通过本课的学习，学生不仅能够学到一种新的美术创作形式，而且能够较好地培养他们综合利用媒材进行美术创作的能力。
本课题只限定了表现的方法，没有限定表现内容，学生可以在广阔的空间里选择自己喜欢的内容进行表现。教材中呈现的作品既有画家的名作，也有同龄学生创作的作品。教师可以充分引导学生进行感受欣赏。教材中的学生作品呈现出了不同的层次，它们有难有易，有表现单个事物的，也有表现情景性画面的，有先撕后添画的,也有先设想好形象再去选择适用的纸材去表现的，它们能够对儿童的创作起到引导和示范的作用。 教学目标：
1.学生用贴、画结合的方法进行美术创作。
2.继续进行撕、剪纸练习，提高学生的动手能力，培养丰富的想象力。
3.锻炼学生综合利用媒材，进行美术创作的能力。
4.有目的地指导学生观察，从形状、结构、特点等直接感受生活中的事物。
教具、学具：已做好的贴画图2—3幅。剪刀、彩纸、画笔、废报纸、画报等。
教学过程：
一、悬念导入：
教师出示自己带的旧挂历、旧报纸、旧画报等材料，设问：你们带了许多材料、工具，老师这里也有，想一想这些材料都能做什么?老师能通过撕、剪、贴等方法把这些不起眼的废物成美丽的剪贴画，你们相信吗?教师拿己制作的剪贴画-----揭示课题。
二、探究新知：
1、引导学生想一想这些作品的内容、材料选择、制作方法等有什么特点，它们是怎样组织起来的？
2、欣赏范画：教师出示另外一些作品，告诉同学是由他们的同龄人创作的，让学生感到自己同样可以贴贴画画创作出精美的作品。
3、创作引导：教师用撕、剪等方法作一张贴画
4、学生方法、色彩等特点
三、学生实践，师指导
1、根据各人所带的材料，构思作品内容，考虑如何进行撕、剪、贴、画，如何进行色彩搭配，开展创作。
2、以六人为一小组，让组员先进行讨论、交流，商讨如何根据所带材料合作完成一幅作品
四、交流
1、学生自评，谈谈对自己作品满意和不满意的'地方。
2、学生互评，谈谈喜欢哪件作品，并说明哪些作品有特点。
五、：
本课的组织过程符合学生的心理特点，整个课堂气氛活跃，学生学习兴趣高涨，并开展了合作学习，使孩子们在合作中不仅学到了更多的知识，还相互间得到启发，促进了思维的发展。 美术教案 篇7
教学目标：
1、认识目标：引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。
2、情感目标：激发学生爱大自然，保护绿色生命的情感。
3、能力目标：培养学生的想象力，儿童画创作能力。
本课重难点：
1、教学重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表象。
2、教学难点：画面构思和组织。
解决重难点方法：
在绘画的构图上，要分清屋次，不一定将大树各部分都表现出来，可以选择大树各部分都表现出来。 教学程序：
一、表演.回忆.发表
1、谁能到黑板上画一棵大树。
2、请一位同学到黑板上画一棵大树。
3、谁能说说大树由几个部分组成。
二、观察.赏析.感受
1、教师将学生画的大树各部分补充完整。
2、有谁到这棵大树这儿来玩呢？
3、你还能想象出哪些有关树的故事？
三、思考.探索.创作
1、谁能根据课本上的绘画作品，讲一个有关大树的故事？
2、你是通过画面中的哪些形象了解了画面的故事？
3、小组同学合作，表现出大树的故事。
四、展示.评价.延伸
1、大树对人类有什么作用？
2、学生发表自己的看法。
课后活动：
课后可以画一幅保护绿色的作品。
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活动目标：
1、引导幼儿根据自己的已有经验，通过想象设计出自己喜欢的布袋子，发展幼儿的想象能力创造能力。
2、通过运用缝针，剪布等发展幼儿双手的灵活性和做事的专注。
活动准备；
1、各种袋子若干；
2、各种不同的布料若干；
3、针，线，剪刀，百乳胶若干。
4、幼儿已有一定的使用针线的经验。
活动过程：
一、幼儿根据自己的经验尝试讲述袋子的特征。
"你看见的袋子是什么形状的?"
"你看见的袋子是什么颜色的?"
"你看见的袋子又是用什么做成的?"
二、欣赏各式袋子，观察其结构。
人手一个袋子，让幼儿看一看，讲一讲袋子的'结构是怎样的?
三、交代要求，幼儿操作，老师指导。
"今天我们来做个自己喜欢的袋子，先想一想你要做一个什么形状的袋子，想好了就开始做。"
讲述使用剪刀和针的安全要求。
幼儿制作，老师指导。当有幼儿基本完成后就建议其用百乳胶贴上一些布来装饰袋子，让袋子更漂亮。
四、幼儿互相欣赏袋子，幼儿互相评价。
五、幼儿拿着自己的袋子做袋子表演，结束活动。
美术教案模板12
教学目标：
1、引导学生对身边的事物进行视察，并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。
2、引导学生发挥想象力，运用身边的各种工具将锡纸加工成立体改变的浮雕。
3、通过制作，培育学生对身边事物的视察、创新和再造实力。
教学重难点：
1、在制作中，培育学生的视察实力、创新和再造实力。
2、引导学生发挥想象，运用各种工具将锡纸加工成立体改变的浮雕。
教具学具：图片、锡纸、废旧电线、泡沫等教学过程：
一、组织教学：
二、导入：
1、今日老师给同学们带来了一幅很独特的画，睁大你们的眼睛，发觉了什么？（出示图片）
2、它与我们画的画有什么不同？
3、你猜猜它是用什么方法加工完成的？
---平面作品与浮雕作品不同的特点。
三、讲授新课：：
（1）探究浮雕（出示浮雕作品）
a、这些作品表现了什么内容？
b、细致视察这些作品用了哪些表现方法？
（2）看一看自己手中的材料，你有什么方法能让它有凹凸感？
（3）面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以准备用它来制作什么形象？
（4）作品观赏
（5）锡纸与我们平常的纸有什么不同？
四、学生制作，老师巡回指导
五、展示评价
六、课后拓展：
今日我们尝试了锡纸制作的浮雕，其实制作浮雕的材料有许多种，视察你的身边，有没有可以用来制作的材料，并可以尝试着做一做。
教学后记：
在教学中，老师要留意引导学生视察自然物，引导学生合理运用各种材料。有些学生找不到锡纸，可以利用身边有的东西，如烟盒中的锡纸，报纸或其他硬一点的纸。在练习中要多激励学生，终归这是他们的第一次接触此类创作。美术教案 篇教材分析：
一、教学内容与目标
1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜爱的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。
2、培育学生对本民族非物质文化遗产爱护的观念和意识，增加民族骄傲感。
教学的重点与难点
教学重点：通过观赏苗族形式多样、制作精致、色调奇丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的.历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增加对祖国非物质文化遗产的认知。教学难点：
图案形象的特点和对比色的运用。教学打算：
各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。教学过程
一、课前打算：
了解有关苗族的历史、文化、习俗了解有关苗族服饰特点
搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
二、引入新课：
三、新授课：
1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。
2、通过前面的探讨，你能简洁概括一下苗族是一个怎样的民族？
3、引导学生展示沟通有关苗族的服饰文化。苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地始终持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。
4、引导学生观赏“百鸟衣”
“百鸟衣”的传闻、用途、图案特征、色调、观赏价值。
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传闻。
6、观赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传闻。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
四、学生作业：
选择一幅自己喜爱的服饰图案进行临摹。能讲其寓意。
五、小结：组织沟通。
美术教案模板13
目标：
1.通过对比、操作，发现弹珠滚画的方法。
2.愿意尝试新的作画工具，积极探索弹珠滚画的多种滚法。
3.对弹珠滚画的活动感兴趣，喜欢滚画出的花纹。
准备：
1.玻璃弹珠若干；衬衫包装盒每人一个，里面放“手帕”“毛巾”（铅画纸）。
2.水粉颜料，将弹子放在颜料盘里。
3.范画若干张。
过程：
1.经验导入，探索新的弹珠玩法。
师：瞧，这是什么？你玩过吗？你平时是怎么玩的？
探索弹珠在盒子里怎么滚动。师：今天我们来玩一个新方法，不用小手，把弹珠放在盒子里，有什么办法可以使它滚动起来？
小结：在盒子里可以上下、左右地沿着盒子内边绕圈滚动。
2.感知作画方式，激发作画兴趣。
（1）教师出示范画，引导幼儿思考：我带来了一块特别的手帕，看看它和我们平时的手帕有什么不一样，它是用什么画出来的啊？
（2）教师拿出笔、弹珠让幼儿大胆地进行假设、尝试。
（3）在有趣的语言、动作的假设、尝试的过程中，感知弹珠滚画的规则、方法、乐趣。
2.幼儿操作活动。
（1）幼儿自由地进行滚画“手帕”和“毛巾”的活动。
（2）教师以参与者的身份与幼儿边玩边画、边唱边欣赏幼儿的作品，并适时地给予积极的评价，以鼓励幼儿间相互学习。
3. 评价活动。
（1）将幼儿作品进行展览。情景导入：熊伯伯的手帕、毛巾店开张了，我们一起去欣赏店里美丽的手帕。教师与幼儿变成“顾客”，选择自己喜爱的“手帕”“毛巾”。
（2）大家评：我最喜欢××的“手帕”“毛巾”，因为……
教学反思：
玻璃弹珠可以画画？这一定让幼儿感到既神奇又有趣，特别是对小班的幼儿来说，他们更需要在这个游戏性强的美术活动中，体验和感受各种颜色在纸上交汇，融合时的奇妙变化。小班幼儿的注意力集中的时间在五到十五分钟，幼儿在掌握弹珠滚画的方法后，能迅速投入到游戏中，并且立刻看到绘画成果，建立成功体验，从而使幼儿逐渐喜欢上美术活动。在活动的`准备中，教师颜料调配要稀稠适度，不能太稀了，看不出玻璃弹珠的轨迹，也不能太稠，颜色会紧紧地包裹着玻璃弹珠，使其滚不起来。在活动之前教师自己要先试一试，把握好颜料的稠度。另外，在组织活动中，应该用拟人化的语言，简单地把制作滚画的过程讲清楚，特别是要把“幼儿每次从小碗中拿起弹珠”和“端起小鞋盒轻轻地让玻璃弹珠在盒子中滚动”的要求进行强调，使幼儿明确操作重点，能正确、愉快地进行活动。不过，因为活动的情景不同，可能幼儿也会的其他地方出现困难，老师要及时调整自己的要求，是其更符合幼儿的需要。通过这次活动，我发现在活动过程中，教师应该以幼儿为主体，而不是只顾自己是不是完成了教学任务。整个活动的目的是为了让幼儿在作画过程中体验到欢乐的情绪，所以在幼儿自己操作的时候可以适当地加上背景音乐，让幼儿充分感受到快乐。在今后的活动中我们也会将各种在生活接触过的用品相结合。让幼儿能更加大胆地进行想象和创作。
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活动目标：
1、学习用装饰画及卡通化的手法，自主的装饰风筝面。
2、欣赏各种美丽的风筝，通过观察看示意图，了解制作风筝的简单方法。
3、体验放飞风筝，获得成功的自豪感。
活动准备：
1、幼儿用书人手一册，油画棒或水彩笔，皱纹纸，剪刀，浆糊，长方形白纸，细线；
2、师生收集各种风筝展示在教室里。
活动过程：
一、有故事《49只风筝和49只纸船》导入情景，引起幼儿的兴趣。
1、教师：49只风筝在天上飘，49只纸船在水里漂，啊，多么美好！你们教室里飘的是什么风筝呢？
二、通过观察，师生共同探索了解风筝的结构及风筝面的装饰方法。
1、请带风筝来的小朋友向大家介绍自己带来的风筝，说说：风筝上有什么图案？风筝的.色彩是怎样的？你喜欢什么样子的风筝。
2、教师：你们还见过哪些风筝？他们是什么样子的？
4、探索：风筝是由哪几部分组成的？
5、打开幼儿用书，引导幼儿观察制作简易风筝的示意图，请幼儿说说：先做什么,后做什么？最后做什么？掌握制作风筝的基本方法和步骤。
二、明确绘画要求，教师交待要求。
1、在长方形上画出自己最喜欢的图案，涂上漂亮的颜色;
2、用皱纹纸剪一条或两条常常的彩色带粘贴在风筝上做飘带。
3、系绳是要细心，不要将风筝拉断。
三、幼儿绘画，教师巡回指导。
教师及时将幼儿遇到的问题反馈给幼儿，探讨最好的解决方法，帮助幼儿理解实际问题。
四、幼儿去户外放风筝，体验成功放飞的快乐。
大班美术风筝教案，大班的孩子们动手能力已经有了一定的锻炼了，我们可以教幼儿做一些比较有趣又稍微有点复杂的手工了，比如说我们春天最常见的一种玩具——风筝，让幼儿自己动手制作风筝，增加春天放风筝的趣味性。
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课题：外国雕塑艺术欣赏
课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:
复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、c同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
美术教案 篇教学目的：通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。
课前准备：准备好临摹用品。
教学过程：
第一节
一、板书课题，解题。
向学生说明临摹是学习绘画的'方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。
二、指导学生欣赏课本图片。
提问：画中用了几大块颜色？形状如何？怎样构图组合？
三、请学生对照课本上的线描图，教师说明构图的特点。
四、学生作业：
选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。
第二节
一、检查临摹画稿：
让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。
二、指导学生着色：
教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。学生着色：1、根据原作色调选定要用的颜色。
2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。
三、学生作业。
四、讲评。
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