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美术教案

时间:2023-07-13 09:35:16 教案 我要投稿

关于美术教案范文合集十篇

  作为一名为他人授业解惑的教育工作者,时常需要编写教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。那么你有了解过教案吗?下面是小编整理的美术教案10篇,希望能够帮助到大家。

关于美术教案范文合集十篇

美术教案 篇1

  教学目标:

  1.学习美术中的比例知识,初步认识、了解比例,知道黄金比例,能够有意识地发现生活中的比例。

  用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。

  2.通过学习学生会测量出黄金分割点,并运用比例知识对简单的物品进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法,学习比例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

  3.通过本课的学习使学生感受比例的形式美感;了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系,培养学生严谨的学习态度。

  教学重点:

  认识黄金比例,能在生活中发现比例的美,会用比例知识分析、欣赏美术作品。

  教学难点:

  运用比例知识分析作品,从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。

  学情分析:

  这节课知识性比较强,在生活中的运用要靠学生自己去探究发现,学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排:

  2课时

  7.美术中的比例(第一课时)

  教学目标:

  1.学习美术中的比例知识,初步认识、了解比例,知道黄金比例,能够有意识地发现生活中的比例。

  2.通过学习学生会测量出黄金分割点,并运用比例知识对简单的物品进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法。

  3.通过本课的学习使学生感受比例的形式美感;了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。

  教学重点:

  通过学习学生会测量出黄金分割点,并运用比例知识对简单的物品进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法。

  教学难点:

  通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。

  教学准备:

  师:教学图片、花瓶、学生作品若干

  生:绘图铅笔

  教学过程:

  一、导入新课

  在造型艺术领域中比例是形式美法则之一,日常生活中,我们经常看

  到一些美的造型,美的建筑,我们感觉它美,一个是因为色彩美,形象美,再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例:最早出现在数学中,一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。

  二、讲授新课

  意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”,于是他把人体进行了分析,并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的,而当人伸展四肢时,又变成了圆形,从而发现人体的比例变化。

  1.中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》:

  (1)画上画的什么?

  (2)山和人物的大小对比如何?

  (3)这样对比有何作用?

  师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

  2.出示《维鲁维斯的人》

  (1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

  (2)师简单介绍这幅作品。

  3.师介绍黄金分割的知识

  (1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比,使用1:0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例

  在造型上美观而得名。

  (2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。

  什么样的.比例美呢?

  两千多年前的希腊人就测算出1:0.618这个比例最美。这就是黄金比,大家可以算出1:0.618~0.6,你们都知道2:3;3:5;5:8都接近这个数,就都是美的比例。

  小结:美术不是算术,有用精确测算,平时设计作画时,形象看起来舒服,比例接近2:3,3:5,5:8就可以了。

  4.分析、欣赏

  (1)黄金比就是这么神奇吗?如果变比例会怎样?

  我们看杯子比例很舒服,体现黄金比,拉宽会怎样?接长会怎样?照相机的宽与长较接近2:3,加宽呢?加高呢?

  电视机、背投、画框的现代比例演变

  (2)欣赏

  其实大自然中,许多东西天生地比例就体现黄金比,比如:这精美的贝壳,我们喜欢收集它,却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们,看看它每轮间距离比例是多少?

  人体更自然美的极至了,一只普通的手,它与黄金比有什么关系?我们看,如果从指端到第一节间分为两份的话,其它各节该是几分呢?我们画过人吧,知道人体的比例吗?(1:7。5),也就是身高是头长的7.5倍,这就是比例。

  三、绘制黄金分割

  1.要求:尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图

  2.学生绘制,教师巡视指导

  四、展示评议

  说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗?如果不符合,怎样修改会更好?

  五、总结

  8.美术中的比例(第二课时)

  教学目标:

  1.用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。

  2.学习比例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

  3.通过本课的学习使学生感受比例的形式美感;了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系,培养学生严谨的学习态度。

  教学重点:

  通过学习学生会测量出黄金分割点,并运用比例知识对花瓶进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法。

  教学难点:

  学习比例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

美术教案 篇2

  一、引入“金鱼”的话题

  师:前几天,我们过了一个很开心的国庆节,你们知道国庆节是谁的生日吗?我们祖国是个伟大的国家,拥有很多全世界都很喜欢的美丽的东西,看看今天老师带来了什么?

  (我没有很突兀地开门见山说金鱼,而是通过和幼儿共同说说我们的国家,谈论我们国家的一些美丽资源,自然地引出金鱼这一话题。)

  二、欣赏艺术作品

  1.师(出示一组金鱼图,包括金鲫鱼、红金鱼、白金鱼、黑金鱼):金鱼原来生活在我国南方的小河里,称为金鲫鱼,人们发现它们非常美丽,就开始饲养,还不断开发了许多品种。金鱼其实有很多种颜色,为什么它们的名字里都有金字呢?金表示什么颜色?

  2.师(出示虚谷的《落花金鱼图》):人们喜欢养金鱼,画家们也喜欢画金鱼,许多画家都画过金鱼美丽可爱的模样,这就是我国古代有名的画家虚谷画的金鱼图。虚谷画的金鱼正在做什么?

  3.师(出示马蒂斯的《鱼缸》):现在许多外国朋友也很喜欢金鱼,外国画家也画了很好看的金鱼。你们看这张画里的金鱼在哪里?鱼缸里有几条金鱼,为什么有人说看上去是四条,有的却说是八条?金鱼喜欢生活在怎样的鱼缸里?

  (我原来设计的出示作品的顺序是:落花金鱼图——一组金鱼图——鱼缸。经过讨论后我发现,这样的出示顺序虽然突出了著名艺术大师的作品,但却与幼儿生活经验有距离,于是,我进行了调整:从养金鱼的.由来、金鱼品种逐渐增多,再引入到介绍画家们也开始喜欢画金鱼,层层深入。在不同的欣赏环节中,既有教师的简单介绍,也有不同的讨论话题,为幼儿提供积极参与的机会。在幼儿欣赏每张作品时,我都会有意识地启发幼儿谈谈这些金鱼像什么,正在做什么,并给予积极的回应,如金鱼身上的金色就像妈妈的金戒指,游来游去的金鱼好像在说悄悄话,玩捉人游戏等,使幼儿的想象与现实联系起来。)

  三、尝试安排画面:金鱼游泳

  教师为每个幼儿准备一个纸剪的鱼缸和若干纸剪的金鱼。幼儿在教师启发下,思考金鱼游动的方向,尝试在“鱼缸”中合理安排画面:一条金鱼游来了——区别金鱼游动的水平、垂直和倾斜的不同方向;两条金鱼游来了——分辨两条金鱼不同的游动方向;许多金鱼游来了——变换金鱼的位置,使画面更漂亮。

  (如何从欣赏环节自然过渡到表现环节是我反复思考的问题,联系最后一张欣赏作品《鱼缸》,我自然地引入“每条金鱼虽然会游泳,但是要游得好看,必须每天在鱼缸里练本领”,把原本枯燥的组合排列转化为让幼儿帮助金鱼练习游泳。幼儿在画面中尝试不同的金鱼排列方法时,我不断结合幼儿的生活情景,和幼儿讨论最合适的排列方法。)

  四、欣赏配乐录像“鱼儿”

  第一次欣赏:师生共同欣赏,幼儿边看边用手势表示看到几条金鱼。

  第二次欣赏:进一步体会金鱼游泳时的美丽身影。

  五、活动总结并结束。

美术教案 篇3

  生活中的美无时不有无处不在,怎样让孩子去感受美,发现美、表现美、创造美,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养,是我们幼教工作者应该去深思和反省的。艺术教育通过一定的教育形式,将生活中美好的东西集中展示和表现出来,让孩子对美有更鲜明的感受和更深刻的体验,是幼儿园实施美育的主要途径。《纲要》中对幼儿艺术教育也提出了明确的目标和要求。大班艺术教育活动《花儿与蝴蝶》正是王老师在新《纲要》理念的指导下所做的努力与尝试,为我们研究艺术教育,培养孩子的审美情趣提供了一个鲜活的案例。

  一、情景的精心设置,为幼儿创设了三维空间美

  春天来了,万物复苏,树上长出了嫩叶,地上开满了鲜花。在优美的《梁祝》乐曲中,美丽的“花儿”(角色)和“蝴蝶”(角色)在翩翩起舞,嬉戏玩耍。)

  活动一开始,就深深吸引了每一个孩子,几乎所有的孩子都凝神屏气,睁大好奇的双眼,感受着眼前的一切,而这,只是幼儿园的一种惯见的教学方式—情景表演,却发挥出了奇特的魅力,是因为教师给它赋予了新的含义,那就是—美感。一是场景的设置及角色的装扮给了孩子视觉上的美,用眼睛可以看到的美;二是《梁祝》音乐给了孩子听觉上的'美。我们也许担心:孩子听得懂名曲吗?但我们不能否认,孩子没有理由拒绝美的东西,优美、抒情的乐曲同样给人以美的享受。三是精彩的表演与整体的和谐给了孩子知觉上的美。教师精心创设的三维空间让孩子真真切切地感受到了美。艺术教育的一个重要目的就是教育和训练幼儿“有音乐感的耳朵”和“能去感受形式美的眼睛”(马克思)。感受美是美育的基础,感受是表现的前提,幼儿只有在此前提下,才能在艺术活动中表现出对美的情趣。培养幼儿的感知力,教师必须引导幼儿去亲身感受,必须以直观的、具体的美去打动幼儿的心灵,使他们对美的形式和表象由感受到欣赏,从而激发表现美、创作美的兴趣。王老师正是抓住了此特征,精心设计了这一环节,为后面的创作活动作了成功的铺垫。

  二、营造轻松民主的氛围,给予幼儿和谐的环境美

  这是所提的“环境”,是指心理环境,请看下面的几段对话:

  师:你认为蝴蝶漂亮吗?

  幼:漂亮

  师:哪儿漂亮?

  幼:我认为翅膀是最漂亮的

  我认为是蝴蝶身上的花纹......

  师:你想把自己打扮成谁?

  幼:我想扮成花儿

  师:那你准备怎样做?

  幼:......

  师:听了这段音乐,你觉得怎么样?你想干什么?

  幼:我想跳舞

  我想散步......

  在活动的过程中,教师始终是“蹲下来”和孩子对话,以关怀、接纳、尊重的态度对待每个孩子,耐心地倾听,并努力理解他们的想法与感受,支持鼓励他们大胆地表达内心的意愿。《纲要》中要求“教师的态度应有助于形成安全、温馨的心理环境”。教师的可亲、可爱、可信任、可依赖便是心理环境中最基本的“建筑”,给孩子舒适、欢心和自由的感觉。只有在这样的环境中,孩子才可以展开想象,放飞思维。《花儿与蝴蝶》中,师生融洽,气氛和谐,教师精心营造的“美”的氛围,让幼儿充分体会到了快乐学习,学习的快乐。

  三、为幼儿提供丰富的材料和表现的机会,体现了强烈的人文关怀美。我们都知道,艺术活动须面向全体幼儿,要针对他们不同的特点和需要,提供均等的表现机会。《花儿与蝴蝶》中教师按新《纲要》要求,为让每个孩子都有动脑、动手和表演的机会,准备了丰富的操作材料。

  工具类:剪刀、铅笔、水彩笔、胶水、固体胶、胶带、别针

  材料类:白纸、彩纸、亮纸、旧挂历纸、旧报纸、硬纸板、皱纹纸、旧纱巾、丝巾、围巾;各种颜色的线等

  在进行美工活动时,每个孩子既使是能力最弱的孩子都找到了自己的“位置”:浩瀚好画画,就画个漂亮的蝴蝶,做个头饰戴上;小坤就用皱纹纸做个美丽的花环;亚雯呢,就拿纱巾别在两只小胳膊上,扇动着“翅膀”飞来飞去;思雨喜欢折纸,于是就用彩纸折了蝴蝶背在背上......孩子们脸上挂着开心的笑容,专注于自己的作品中,甚至没有一个孩子在打闹,没有一个孩子不欢乐。

美术教案 篇4

  课外绘画兴趣小组,在于培养学生对绘画的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后培养绘画人才起着积极推动的作用。“艺术兴趣活动”是我校文体活动的一个战略阵地。它既能充分展示教师风采、丰富校园文化、拓宽学生视野、提高学生综合素养,又能为打造学校品牌、提升学校形象奠定坚实的基础。为确保艺术兴趣培养工作做到计划、组织、辅导、活动内容的落实,特制定此计划。现将本学年绘画小组的活动安排制定如下:

  一、活动目的:

  通过绘画兴趣小组的活动,使学生的绘画特长得到更好的发展,进一步了解绘画的基本知识,提高学生的欣赏水平及创造能力。

  二、活动要求:

  1、组织学生按时参加活动,并保持室内清洁。

  2、每周二课外活动时间进行活动,小组成员必须准时到达绘画室。

  3、绘画小组成员应严格遵守纪律,不准在绘画室大声喧哗,不准做与绘画学习无关的事。

  4、每次老师布置的作业,学生都应按时完成。5、爱护绘画教室内的设施和用品。 三、活动内容:

  1、使学生了解一些简单的绘画常识知识,(绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法)。

  2、以儿童画为主,以手工制作为辅,以创作画为主进行教学。3、给学生自己创作作品的时间和空间。4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

  5、进行手工制作教学,训练学生的动手能力和造型能力。

  四、采取的'措施:

  (1)绘画教师要认真负责,把它看成是学校教育的组成部分,使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

  (2)做好组织工作

  在学生自愿报名参加的基础上,要挑选各班有一定绘画基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

  (3)安排好活动时间和活动地点

  根据学校的统一安排,一般情况下每周组织两次,要坚持课余活动的原则。

  (4)订立必要制度,抓好思想工作

  要教育学生自觉遵守学习制度,准时参加绘画学习。明确学习目的,培养勤奋好学,积极进取的精神,促进学生的全面发展。在学期结束时,要举办全校性的绘画作品展览会,展示学生的学习成果。 五、具体活动安排

美术教案 篇5

  教学目的: 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度,力量在空间的运动作用,直觉的空间判断,心智的推理等等)。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的'描写过程中感受到内在结构的生命世界。

  教学时数:36学时

  内容结构: 第一部分--理性认识:

  1、结构的类型

  1) 骨架型

  2) 积量型

  2、结构的分析

  1)骨架型结构分析

  2)积量型结构分析

  3)综合分析

  第二部分--实技实训:

  1、训练步骤

  第一步:确定整体比例形

  第二步:勾画基本平面形

  第三步:概括几何立体形

  第四步:刻画具体结构形

  2、图例剖析

  3、范画欣赏

  教学过程:

  结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变,而结构不能变。只有抓住

  结构,才能坚实有力地表现对象,否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的,而是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关的。

  所谓结构,它包括两个方面的理解:一是自然中客观存在的结构,如生物结构、植物结构、人的结构;二是指画面结构,是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

  在对物象全方位的审视中,我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家",造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

  结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素,不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

  这一阶段内容学时将做如下安排:

  结构分析的理性认识:2学时

  步骤讲解及图例剖析:2学时

  范画欣赏: 1学时

美术教案 篇6

  教学内容:第13课大力神(活动一)

  教学目的:(1)掌握以线造形的基本方法,感受线条的表现力。

  (2)培养学生观察能力、设计意识和制作能力。

  (3)了解吊车的基本构造,学习一些浅显的机械常识,扩大知识面。

  教学过程:

  一、欣赏引入

  1.欣赏录像资料:祖国建设的好帮手,工作中的大力神——吊车。

  2.揭示课题:大力神。

  二、探讨认识

  1.认识吊车种类:分组分类搜集的资料,讨论探讨:

  (1)吊车的用途:用于港口、车间、工地等地。

  (2)吊车的种类:

  A.可移动式:汽车吊、履带吊、行吊等。

  B.固定式:码头吊、塔吊、龙门吊等。

  2.了解吊车的基本结构:主机、底座、臂杆、滑轮组等。

  3.学生将讨论结果写在展板上并粘贴上课前相关图片资料,进行汇报。

  4.课件展示:多姿多彩的吊车。

  三、画法学习

  1.感受线条特点:哪种线条适合表现吊车?为什么?尝试画出你所认为最能表现出吊车力度的.线条。

  2.分析不同结构的表现方法:

  (1)出示吊车不同部位的图片。

  (2)学生对应尝试画出不同细节。

  3.教师示范绘画步骤:

  (1)确定构图与大的形体特征。

  (2)分块画出大的结构外形,注意比例。

  (3)细致地画出内部结构特征。

  (4)完善,适当添画人物和场景。

  四、尝试表现

  1.每组选择一张吊车图片作为写生的对象,用线描的方法生动准确地画出大吊车的特点与结构细节。

  2.注意线条的力度和线条疏密。

  3.教师巡回指导。

  五、赏评展示

  1.分组进行展示欣赏与交流。

  2.师生共同点评。

  六、课外拓展

  I.了解吊车的lI作原理,并自己动手做一些吊重的小实验。

  2.收集相关用品材料。

美术教案 篇7

  教材分析

  1.玩土是儿童时代的一大趣事,满足了儿童接触自然的兴趣需求,符合儿童身心发展的需求。捏塑彩泥是立体化的表现之一,儿童活用双手接触彩泥,亲近彩泥,以游戏的形式随心所欲地用立体方式来表现事物。在这个活动中儿童融入了他们的思想感情,并且情感始终处于快乐、好玩、有趣的愉悦过程中,从而获得其中的乐趣。这种全身心的造型游戏是融合造型与游戏为一体的美术活动。在游戏中学生获得快乐,自由地发挥创意,创造出丰富多彩的作品,表达出自己的感受。“让每一位儿童在积极活动的同时,充分体验以自己的构思和方法进行创作的喜悦”。同时,在造型游戏过程中,“合作”是很关键的,强调合作互动,体验齐心协力共同创作的快乐。

  2.让学生了解彩泥的.特性,从视觉、触觉、嗅觉等感官来体验、感受彩泥的特性,通过捏、挤、拉伸、穿透等方法,一面亲近彩泥,接触彩泥,一面思考形状,并充分活用双手,运用全身进行造型游戏,使造型更为丰富。其次,作品欣赏与学习制作方法相结合,学生开拓创新思维,发现创作的方法,同时获得审美愉悦。学生乐在其中,一面游戏,一面创作,一面涌现新的构想。在评论阶段,让学生找出自己及他人作品的精彩之处,互相交流体会和感受。

  3.书上提供的各种大胆、抽象、拟人的水果造型使学生在欣赏感受同时,激发强烈的求知欲和表现欲。

  学情分析

  1.学生认知发展分析:一年级下学期的小朋友,虽从幼儿园升入小学已有一个学期,但仍然存在习惯比较差,易失去注意力等年龄特征。通过上学期狠抓,学生的行为教育在这学期有明显好转。

  2.学生认知障碍点:由于一年级学生对水果的外形认识不够深刻,以及彩泥塑性技法掌握的不够娴熟,多少会造成塑性的困难。

  3.水果是儿童熟悉和喜爱的题材,书上出现了各种水果,这就给学生提供了更多更广的空间,要求学生能够运用更多的技能和更多的制作材料来表现水果的立体造型。启发学生在掌握基本的水果造型后,能突破水果常规造型,进行大胆的想象与创造。

  教学目标

  1.满足学生好玩的心理,培养学生对泥塑活动的兴趣。

  2.重视学生实践应用能力,学习用彩泥设制出至少一个造形彩泥作品。

  3.关注学生非预期成效,培养学生的交往、合作及综合能力。

  教学重点和难点

  教学重点:鼓励学生大胆进行水果的捏制,设制出至少一个造型彩泥作品。

  教学难点:突破水果常规造型,进行大胆想象与创造,在水果交易活动中,发扬团结协作精神。

美术教案 篇8

  课题:第1课万绿丛中一点红

  课时:2课时

  教学目标:

  1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。

  教学重难点:

  1、认识色彩的'对比。2、如何运用对比色。

  教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、欣赏:(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。(2)比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同。

  2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色。这就是对比了。

  (2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。

  (3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

  (4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。

  3、实践: 用对比色组织一幅画面。

  三、学生作业,教师辅导

  四、作业展评

  五、课后拓展:运用所学色彩知识设计一张贺卡,送给自己的好朋友。

美术教案 篇9

  洋洋八千兵马俑

  一、三维目标:

  1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征,产生对中国文化和艺术的兴趣;学习观赏兵马俑中有代表性的塑像,尤其是通过对具体人物形象的塑造,人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。

  2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。

  3、在对兵马俑的观察和探索中,初步掌握制作面具的手法,学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作,并以此激发他们的民族自豪感。

  二、教学重点:

  感受的体验“秦”文化的博大。

  三、教学难点:

  秦兵马俑头像的的观察方法,及学生动手能力的提高。 四:教学准备:

  查找兵马俑的相关知识,卡纸、剪刀、画笔、颜料。

  五、教学过程:

  前言:本课是由美术切入的`艺术课。通过对兵马俑艺术造型的欣赏和文化背景的探索,学生产生模仿、表演和创作的兴趣和愿望,

  在教学和创作实践中,学生将美术、观赏、表演融合为一体,获得艺术的综合能力。

  1、观察:

  学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片,以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息,对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。

  2、掌握:

  (1)、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段,使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。

  (2)观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观,以点带面的基本表现方法。

  3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳(秦俑“人物”头像表现方法归纳):

  国:上(上额)下(下颌)同宽,五官紧凑。

  申:两端略窄,中间(颧骨较高)稍宽。

  根据脸型可分为: 用:上下同宽,面庞宽阔。

  甲:上宽下窄

  由:上窄下宽

  目:上下同宽,五官比例匀称。

  4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏,在游戏中提高

  学生的观察能力。

  5、学生练习:

  (1)根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。

  (2)利用身边的废弃物,如用纸壳等材料制作兵马俑的面具,并可以自己的身体为媒介,创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。

  六、1、举行学生绘画作品的小画展

  2、师生共同参与表演的创编和彩排,并进行欣赏。

  教学小结:本课重在学生的理解和感悟,把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面,同时又由于本课的特性,教师易于授课,把握重点,从而使课堂教学达到既定的预期效果,并给学生留下深刻的印象。

美术教案 篇10

  活动目标:

  尝试用丰富的线条和色彩进行表现。 借助想象,初步感受延续想象画的风格特点。

  活动准备:

  多媒体课件。 幼儿绘画工具:记号笔、油画棒、画纸。

  活动过程:

  出示课件,启发幼儿想象,引起兴趣。

  师:小朋友你们喜欢画画吗?老师也很喜欢,你们看我画了什么?它象什么?

  演示课件,初步感受延续想象画的风格特点。

  师:我觉得以前画画的方法不好玩,我想随意画。我在这幅画的 上面添加了一条曲线,再画上一条曲线和它相交,图的中间画一些弧线、圆圈,下面画一条折线,看,一幅画就画好了。

  欣赏思考,引导幼儿大胆想象,将抽象的图形、线相应的事物联系起来。

  (1)提问:你们从这幅画里看到了什么?

  (2)演示课件,展示从画中联想到的事物。

  演示课件,隐性示范,帮助幼儿掌握画线条的要点,进一步展现延续想象画的.风格特点。

  (1)出现有基本形状的画面,这幅图画什么?在上面添加线条,可以是曲线,可以是折线、圆圈。

  (2)教师强调要点:从基本形状出发,根据自己的意愿添加线条,这些线条可以交织在一起,但线条不能太多太密,块面可以大一些。 (3)你们从这幅画里看到了什么?我看到了飞马,我就给飞马涂上各种美丽的颜色,我在下面看到了一只老鹰,就给老鹰涂上颜色,后面是五彩云,最后涂上底色。

  幼儿创作。

  (1)教师提出要求。记住,画的时候,想怎么画线条就怎么画,画好线条后,看看你们画的线条里藏着什么,再涂上自己喜欢的颜色。

  (2)鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画,引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象,丰富画面。

  展示作品,分享创作的快乐。

  (1)幼儿介绍自己的作品,说一说画了些什么。

  (2)请幼儿讲述别人的作品。

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美术的教案11-08

美术太阳的教案11-18

美术中班教案11-18

小班美术教案01-03

小班美术教案12-17

《苹果》美术教案01-24

纹样美术教案08-18

大班美术教案03-13

中班美术教案04-12

美术欣赏教案06-11