美术教案(通用8篇)
作为一名教职工，编写教案是必不可少的，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编整理的美术教案8篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动名称：图形变变变
活动目标：
1、在认识几何图形的基础上，通过联想将其拼贴、添画成简单的物体，并变现其主要特征。
2、能够发挥想象，创造性的进行图形拼贴、添画活动，发展创造力。
3、愿意参与活动，在活动中体验创造的快乐。
活动准备：
1、每组一小筐六种不同的几何图形（每种图形若干个）、勾线笔、蜡笔等。
2、画有不同图形（大小不一）的作业纸若干张，拼图添画的范例。活动过程：
一：巩固几何图形
1、师：今天老师带来了几个图形，我们一起来看看，提问：都有什么图形？
2、师：哟，小朋友真聪明，都认识了这些图形。你们知道吗，这些图形可神奇了，他们还会变魔术呢。
二、欣赏范例，了解拼添画，激发幼儿的想象力。
师：你们看，它们变成了什么？（出示范画图形变出来的东西）
提问：请小朋友仔细看一看，什么图形添上什么图形变成了什么图形？（引导幼儿用语言表示添画的图形）
老师小结：刚才小朋友都观察的很仔细，知道这些都是添画了一些东西变出来的，老师也想来变魔术，你们一起来帮助我好吗？老师示范。三：引导幼儿联想导论，鼓励幼儿新奇有趣的想法。
1、师：这些图形还能变成什么呢？谁来说一说。
2、小朋友们想的可真多，把图形变得这么神奇，桌上老师为小朋友准备了许多图形，请小朋友把它变成你想变的.东西，变好之后和你旁边的小朋友说一说，你把什么变成了什么。
3、幼儿拼添画，老师巡回指导鼓励幼儿用不同的图形进行添画，充分发挥想象，拼添和别人不一样的东西。
四、作品评价
1、师：你把图形变成了什么，什么添画上什么变成了什么，谁愿意来说一说。
2、表扬添画有创意的幼儿。
美术教案 篇2
第02课 美术作品的艺术形象
一、课时结构：1课时
二、教学目的：
本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：
1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，
2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：
重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程（）：
1、导入新课：
今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。（演示课题）各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢？
2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思）》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）
师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同？ （演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同？
生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。
（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。
生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。
（演示文字）音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。
生：绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给人一种真实的空间的美感享受。 绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的.月亮形象。
（演示文字）美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。
（演示文字）通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢？ （通过观察比较，使学生自己体味“美术形象。的基本特征）
生：看得见，听不见．有形象．有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。
师：美术形象足以空间存在的 形式．直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。
（演示文字）美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。 （加深对美术形象基本使特征的认识。）
3、引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。
（演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》）请同学们简单的谈谈对几张作品形象的 感受。
生：《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。
油画《死与生》用色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。
《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态，
（演示文字）美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象（强化概念）
4、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。
美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢？
生：跃竿
师：显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。
（演示文字）艺术家是怎样表现典型形象的？ 具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢？如罗丹的《思想者》．同学们还已得他的形象吗？请到前面做一下他的动作。（活跃课堂气氛，体会艺术家的构思。）
请一位同学上台表演。
（演示《思想者》）罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢？为什么不用老人、儿童、女人形象？
生：成年男人更能体现《思想者）的内在魅力，更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高超的造型能力。
《思想者》用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。
5、通过分析．使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
师：请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的。（演示《长
城》、《连年有余》）
生：国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩，表现了中国儿童天真．可爱的特征。
师总结：通过以上的比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。
（演示文字）创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。
6、强化理解．引导学生发现问题。——艺术与生活的关系
通过对比同学们发现什么问题了吗？艺术形象像不像原有的自然物象？
生：像．艺术地表现长城，就要像长城。不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。
（演示文字）观察下面的作品，思考艺术与生活的关系？
师：为什么会有这种似像非像的感觉呢？艺术与生活是一种什么关系呢？请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨沦。（演示《母亲阿莉奴》等） （理解艺术形象源于生活又高于生活，是人类精神创造的产物，是艺术形象的本质属性）
生：油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景 色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象，表现了凡高的内心情感，既是现实生活的形象反映．又不等同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者，把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精神要高于物质，艺术要高于生活。
教师总结：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择．提炼．概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。（演示文字）源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。（强化概念，形成理论）
7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。
请同学们仔细观察一下，老师演示的几张作品，在创作方法上存在着那些差异呢？（演示三张静物作品。）
学生观察、发现问题并回答。
教师总结：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个 部分。
（演示文字）美术形象有不同的创作类型和风格。
（演示《牧羊女》等。）
学生分组讨论，说明本组的意见。
五、课堂小结：
美术形象的风格是多种多样的．无论是具象的还是抽象的，都既反映着客观现实和客┃ 观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃ 程总结一下。（强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念。）
通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。
美术教案 篇3
教学目标：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点：
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。课前准备
（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
（2）面具相关文字资料及图片资料。
（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。
（4）学生表演节目用的道具和音乐。
教学设计
第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。
分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。
引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价教学过程设计
（一）第一课时激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的'节目。
3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）
（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括：
（1）古代面具的由来、意义、功能。
（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
（3）面具的材料及色彩特点。
（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。
提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？
学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。学生思考：
（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）
（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）
要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。
（三）第三课时展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）
教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？
4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。
美术教案 篇4
教材分析：
在日常生活中，我们经常会见到很多表面凹凸不平，但纹理却非常美丽的物品，把这些物品纹理拓印下来，就可以获得和拓印物相似的形象，观察到不同的肌理效果。设置此课的主要目的是让学生在有趣的美术活动中了解和掌握拓印的简单方法，认识、发现、探索拓印产生的纹理所具有的自然美感。
拓印分为干拓和湿拓两种，其方法简单易学，操作性强，是一种易被儿童掌握的有趣的美术活动形式。本节课向学生介绍了湿拓的简单方法，教材中出示的图例包括：
1、不同类别的拓印物，提示学生可拓印的物品种类很多，要深入生活去发现，去搜集。
2、湿拓的方法步骤，便于学生自学和探究。
3、学生的示范作品。有的用不同拓印物拼组而成，有的是同一件物品重复拓印的作品，还有的是拓印后再巧妙添画组成形象的。
这些作品构思巧妙，可用来启发学生用不同的方法拓印出有趣的作品来。
教学目标：
1、发现、认识生活中美丽而有趣的各种纹理。
2、尝试不同物品、不同方法的拓印；掌握湿拓的`一般方法。
3、体验拓印花纹的自然美感和形式美感。
教学准备：一块刻有花纹的底版和一张普通的光滑板，各种物品若干，范画
教学过程
第一课时
一、游戏导入
今天老师首先要来变一个魔术，想请一个小朋友与我一起合作。
布下一块刻有花纹的底版和一张普通的光滑板
请你把手伸到布底下，告诉大家你摸到了什么？
你认为这里面会是什么花纹呢？
现在老师用不着看也能把底下的花纹“画”出来，你相信吗？
教师示范
用蜡笔拓印
请你检查一下这个图案是不是跟底下的相同呢？
这种方法就叫做拓印。
二、新课教学
1、摸一摸
那么另一块板能不能也印出来呢？我们也来试试（教师示范）
为什么它就印不出来呢？
动手摸一摸你身边的物品，是不是所有的物品都能够用来拓印呢？
什么样的东西能拓印？（表面粗糙或有突起的花纹）
老师这里有一些东西，你看看哪些是可以拓印的，哪些不行？（请学生投影仪是分类）
2、说一说
看看你周围的物品，告诉你的同桌，你找到了哪些物品，哪些能够用来拓印。
（听学生的反馈，大家一起评评他们说得对不对
你觉得大自然中会有哪些东西可以用来拓印？
学生举例
3、找一找
今天我们要到校园里去找一找了，把你认为能用来拓印的东西找来，放到自己的袋子里。
三、课堂
小朋友找到了好多有趣的东西，它们都有各自的纹理，回到家中再看看身边有没有好看且有突起花纹的物品，一同放到你的袋子里，并带好蜡笔。
第二课时
一、回顾导入
上节课我们找了很多有纹理的物品，今天我们就要动手来印了。
二、拓印
1、讨论
你用什么方法把物品上的花纹印下来呢？（学生回答）
印的时候应该注意些什么呢？
（教师示范错误的画法，提醒学生应该注意到：少用力，不移动，同一方向涂，选择较深的颜色）
2、试一试
试试你能不能印出好看的花纹。
3、比一比
比比谁印得最清楚，说说你是用什么方法印的，注意到了什么？
三、组合拓印
一张叶子印出来的还不算漂亮，我们可以把叶子组合成一张画，再印就更漂亮了。（出示示范作品）
四、尝试练习
尝试通过组合的方法再印一幅美丽的拓印画。
美术教案 篇5
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：
透视规律的理解和在实践中的运用 教学准备：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程：
第一课时
教学过程：
一、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。
二、讲授新课
⑴、师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。（出示课题：远去的路） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵、什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶、说说周围环境中的透视现象？
⑷、欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸、师示范①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。
三、本课练习临摹课本上范图，生作业，师巡视辅导，对有困难的学生进行个别辅导。 四、课后作业： 观察：生活中近大远小的'现象；
尝试：绘画或拼贴一副有路的风景画。
第二课时
教学目标：
1.知识与技能 通过本课的学习，让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。 2.过程与方法 掌握绘画创作的一些基本方法。
3.情感、态度与价值观 联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
了解和掌握透视变化的基本规律。
教学难点：
透视规律的理解和在实践中的运用
教学准备：
名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
一、 讲评上节课作业 ⑴透视现象是否准确 ⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？
二、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。
三、学生继续完成作练习，教师辅导。
美术教案 篇6
1授课名称：飞天
2授课教师：XXX
3授课年级：小学五年级
4教学目的：
1、了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。
2、感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能,增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。通过学习活动，培养学生学习美术的兴趣。
3、引导学生在小组合作中探究交流，培养他们的合作能力和探究意识。参考传统的飞天形象，临摹创造一幅飞天作品。教学重点与难点：
5教学重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
6教学难点：如何使学生感受飞天的美感，使枯燥的课程变得有趣。7教学用具：多媒体，教材，飞天的相关资料、图片。
教学过程：
一、导入新课：
1.、教师讲述关于飞天起源的宗教神话传说，导入新课。
二、讲授新课：
1、师生交流飞天引出敦煌莫高窟。
2、以让学生课前观看有关莫高窟的视频资料，让学生认识莫高窟、认识飞天，激发学生学习兴趣。（课件展示）。
3.、教师介绍飞天的发展阶段及各个时期飞天的风格特征。
4、引导学生分析交流：飞天没有翅膀也没有羽毛，她是靠什么在天空中飞翔的。
5、通过小鸡啄米图的白光使学生形象生动的了解飞天头顶白光的作用。
6、引导学生思考问题：画飞天都是用的什么样的线条，为什么要用曲线而不用直线？
7、通过设置动画让学生观赏，进一步让学生了解曲线的动感。
师生小结：
飞天是我国传统文化的瑰宝，飞天是靠翩翩起舞的彩带和舒展灵动的动态才呈现出飞天的美感，这些瑰丽的'传统艺术正是我们中华民族炎黄子孙自豪感的来源。
学生作业：
了解飞天的美感和尝试画出飞天的动态。
作业要求：
1、造型准确
2、姿态优美、线条流畅
3、可以是线描，也可以涂颜色。
学生作业展评：
1、让学生选出自己最喜欢的作品，并说出自己喜欢的理由。
2、同学之间相互评价作品。
课外拓展：
课下播放视频，让学生了解飞天在国际艺术史上的独一无二的地位，激发学生的民族自豪感和对祖国的热爱之情。
美术教案 篇7
教学目标：
1、了解装饰画的基本特点及其模板的主要功能。应会：通过学习，使学生学会利用电脑软件多种模板组织画面并搭配出自己满意的色彩效果。
2、培养学生运用电脑绘画的能力。
3、增强学生对美术的兴趣，培养学生活跃的思维。
教学重点与难点：
重点：如何让学生理解合理运用不同的模板组合画面的重要性。
难点：在教学中如何克服电脑软件每次只允许选中一个合适的模板进行着色和添加，从而对把握画面的整体性产生的不利影响。
教学过程：
一、欣赏：教师拿来几幅普通的绘画作品和几幅电脑美术作品请学生观察一下。
提问：你能感觉出这些绘画作品的差别吗？这些漂亮的电脑绘画作品是怎么画出来的呢？
二、出示课题。
三、教授新课：
1、教师解释：什么是模板？模板就是模型样板的意思。在模板库中以轮廓线的方式预制有各种几何图形、自然图形、标志符号等。他们可以直接调出使用。
2、学生构思作品的内容。
教师：向学生提出要求：确定自己的创作内容，用剪影式的方法在电脑中或纸上勾画出草稿。
3、相关技能技巧的学习。
教师：浏览并讲解电脑美术软件中各种模板的样式、特色和使用方法。特别介绍模板造型的灵活运用。
4、感受和认识相关美术作品。
教师：介绍并欣赏拼贴画、装饰画作品的特点，启发学生大胆独特的想象。（出示作品）
5、创作作品。
教师：指导学生根据自己的创意，运用学到的方法进行创作。
6、教学评价：分组或全班欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品，学生之间可以互相评论作品，教师给以适当的总结。
18、变垃圾为宝
教学目标:
1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。
2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的'精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。
3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。
教学重点:
能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。
教学难点:
把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。
教具准备:
师：废旧物品、范作、工具等。
生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。
教学过程:
一、组织教学:
1、检查学生用具准备情况。
2、提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。
二、启发导入新课
与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。
板书： 18、变垃圾为宝
三、讲授新课:
1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。
2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。
3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。
4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。
回收废纸，生产好纸；
回收废金属，制造飞机；
回收废玻璃，再造玻璃；
回收废塑料，回炼燃油；
回收废电池，提取有用金属。
5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。
6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。
7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。
8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
谈谈在生活中如何做到废品的回收。
美术教案 篇8
17.卷纸动物
一、教学目标：
初步了解纸立体造型的方法与动物的有关知识，美术第3册教案（第八单元）。
2.通过卷纸动物的设计与制作，发展学生的立体造型能力、形象思维能力和动手能力。
3.体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣和对小动物的爱心。
二、教学重点、难点教学重点：
用基本的卷纸方法，设计制作具有立体效果的动物形象。教学难点：能让动物站立。并表现出自己的独特创意。
三、教学准备
（学生）胶水、剪刀、各种色卡纸或其他质地较厚的彩色纸（教师）多媒体课件，卷纸动物范作
四、教学过程
1、演示激趣教师出示几种长方形纸，让学生说一说教师用什么方法把长方形纸变成了什么形状？（采用卷的方法变成了圆圈、大小不等的圆柱体、圆锥体。）播放课件。让学生动手试一试，卷成各种圆柱体、圆锥体等。
2、欣赏作品
（1）教师把它添一添，变成一个小动物的形象。（课件展示学生作品）
（2）教师根据刚才卷的各种大小不一的圈，当场示范组成一个小动物，并让学生再帮教师想一想，还可以变成什么动物？可采用什么组合法？（3）小结：可采用大小圈重叠（蜗牛），大小圈连起来（蛇、毛虫），小圈套大圈等（动物身上的奖牌）
（4）请学生取课题名，揭示课题--卷纸小动物。
3、讲解示范
（1）提问：怎样制作一只形象丰富的动物呢？
（2）教师小结补充，让学生了解掌握从整体到局部的基本制作步骤。
（3）同桌说一说，根据你手上已卷好的形体，你想做一只怎样的卷纸动物？再试一试，多变几个小动物。
(4)教师小结提示：不管怎样变化，都要抓住表现对象小动物的主要特征。
4、学生练习，体验创作过程。
独立完成制作一只卷纸动物。
5、作品展示交流
(1)学生自己介绍作品。
(2)教师选择几件具有代表性的作品进行评析指导。
(3)选几个小动物进行简单的场景表演。
18.自己做帽子
一、教学目标：
1.了解帽子的基本结构，学习用各种方法设计制作一顶纸帽子。
2.在欣赏、讨论、游戏等学习活动中，让学生的自主探究能力、想象力、创造力得到锻炼。
3.让学生在造型、表现的过程中，体验立体造型的乐趣。
二、教学重点、难点：
重点：学习、掌握纸帽的基本折法。
难点：在基本的折法上进行创新设计，制作有个性的帽子。
三、教学准备：
老师：帽子范作若干、有关帽子的图片等。
学生：大的挂历纸或报纸、剪刀、双面胶
四、教学过程：
1.欣赏导入。
（1）老师提示：百货店最近新开了一个“帽子”专柜，专卖各式各样的帽子，我们一起去看一看（出示图片）。
（2）提问：你最喜欢哪顶帽子？为什么？从欣赏入手，以各式各样的帽子激发学生的兴趣，有目的地引导学生观察帽子的形状、色彩、装饰等。
2.探索，模仿。
（1）老师提示：这个店由于生意太好，有一部分产品严重缺货，需要货源，你们愿意帮他吗？
（2）老师出示缺货帽子样品（范作），让组长领回自己组里最喜欢的样品，以小组形式，让学生拆一拆帽子，并要求重新组合帽子。
（3）关注并辅导有困难的学生。
（4）让学生按照样品折帽子。调动学习的兴趣，让学生自主探究帽子的折法，在拆帽——重组帽子的过程中，掌握帽子的折法，突破难点。利用小组合作，可增强学生的合作意识。
3.设计，创造。
（1）提问：你还能创造出其他形状的帽子吗？
（2）提问：你能把自己的帽子打扮一下，使它变得更美吗？培养学生的想象力、创造力和动手操作能力。
4.评价，交流。
（1）组织学生将作品统一陈列展示，并请他们互相评价，交流心得。
（2）赏析作品，体验成功的'喜悦，在评价中相互借鉴、提高。
5.表扬，小结。
（1）老师小结：店主看了同学们的作品，非常高兴，特地写来表扬信。
（2）同学们在课后，小组间可互教互学不同的折法。鼓励学生，激发持续学习的兴趣。让学生当小老师，有利于培养他们的自信心。
19.小画框
一、教学目标
1.感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2.学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框，教案《美术第3册教案（第八单元）》。
3.通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用能力，培养学生美化生活的情感。
二、教学重点、难点
重点：学会画框的基本设计、制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
三、课前准备
（学生）剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等）、画笔、自己的绘画作品一幅（教师）课件、自制小画框范作四、教学过程
1.游戏导入。
（1）以课件的形式出示不同风格的画框和不同的绘画作品，让学生给作品选配画框。
（2）导入新课，板书：《小画框》。
2.想想、说说、画画，加深感知。
（1）请学生想想、说说生活中见过的画框样式及其特点。
（2）让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
3.赏析探究，学习制作方法。
（1）出示教师范作，请学生看一看、说一说：假如让你给这张作品设计一个小画框，你会考虑哪些问题？（提示：可以从框边的形状、色彩搭配来启发学生。）
（2）借助图示了解制作步骤及进行变化创新。
（3）欣赏书中学生作品，拓展制作方法。
4.学生设计、制作小画框。
（1）提示：可以改变外框与内框的形状和颜色搭配来设计与众不同的小画框。
（2）学生练习，教师巡视指导。
5.引导学生互评互学。
（1）鼓励学生大胆展示、介绍自己的作品。
（2）引导学生说说自己喜欢的同学作品。
6.拓展小结。鼓励学生用自己的作品装饰房间，激发学生美化生活的兴趣。
20.小小建筑师
一.教学目标：
1.通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2.在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3.让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
二、教学重点、难点：
重点：了解建筑物的一般特点，孕育欣赏建筑物的最初萌芽。让学生通过游戏在集体的氛围中自发地学习、创作，从中学习纸工艺的各种制作技巧，并能团结互助。
难点：合理安排建筑物的门、窗、阳台、屋顶、周围环境以及各单元组件的组合。通过拼合、堆砌和装饰，把感觉到与想象出的立体造型用纸盒表现出来，使学生充分体验凭借顽强毅力坚持活动的乐趣。
三、课前准备
(学生)彩色水笔、胶水、剪刀、大小纸盒5-10个、各种制作材料（如铁丝、橡皮泥、橡皮筋、棉线、牙签、果奶瓶、彩纸等），分成4-6人的小组并选好小组长 (教师)教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作四、 教学过程第一课时1.欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示,观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2.展开交流。
（1）观察分析。拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3.学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4.表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5.评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6.课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。第二课时 课前准备（学生）制作工具及材料（教师）建筑模型、课件、范作、全开的铅画纸
教学过程
1.谈话引入，欣赏评述。
（1）展示自己的建筑模型作品。
（2）观看和欣赏别的同学的建筑作品。
（3）介绍自己的建筑。(提示：可以展示自己的房子广告。)
（4）说说好房子的特点。(提示：坚固、美观、适用等，向学生说明的时候注意语言的浅显易懂。）
2.精心策划，组合构建。
（1）讨论一个规范化小区所要具备的条件和设施。
（2）说说在一个小区内除了住房外其他建筑物的特征。
（3）欣赏课件，并相互交流。
3.精诚合作，共建家园。把全班学生分成4个大组，把教室的空地划分成4块，每一组组合成一个小区。（提示：教师分发给每一个小组一张全开的铅画纸。）
（1）组建一个生活小区建筑模型。
（2）注意小区的交通、周围的环境及人们的活动。
4.装饰美化，合理布局。
（1）注意建筑物的装饰手法：画、剪贴小饰物、用小东西戳洞等方法。
（2）注意主建筑物的摆放。用对折法表现汽车、人物、树木等风景。
（3）关注在小组中没有参与到活动中去的同学。（提示：这类学生往往性格内向、“基础”较差或参与美术活动的热情不高，应进行鼓励、引导。）
5.集体展示，共享快乐。
（1）给自己的小区取名。
（2）展示自己的小区，参观别组的作品。
（3）合影留念，保存学生的作品。
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