初中美术教案

初中美术教案

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的初中美术教案，希望对大家有所帮助。

　　初中美术教案 篇1

　　教材分析

　　本课的关键词是：构成、联想、生活。内容趣味性比较强，知识含量高，需要了解立体构成知识。通过对生活中常见座椅的欣赏，让学生进一步认识和了解美术在社会生活中的重要地位，了解座椅的基本结构，了解生活与设计的关系，激发学生的创造热情。本课将纸工教学提升到了创造设计的层面，`用一张纸，经过切割、折曲，就能设计制作出各种造型新颖，风格独特的椅子。简练的造型传出对生活的热爱，简便的材料蕴藏着丰富的`想象。让学生通过设计制作等实践活动，培养学生的创新精神和解决问题的能力，挖掘学生潜在的创造力，通过对学生作品的评价，进一步促进学生的学习兴趣和长远发展，让学生更加关注生活，热爱生活，敢于创造。

　　学情分析

　　本课的教学对象是八年级学生，在七年级时学生对设计知识已有了初步的了解，知识面较广，具备一定的美术知识与美术技能，并积累了一定的生活体验。在教学上，针对这个阶段学生的年龄特征和心理特征，应从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验，体验以人为本的设计理念与设计者勇于探索的创新精神，提高学生的审美能力，培养创造意识。通过亲手制作、拆卸，让学生进行体验，开展探究性学习，展示个性，创造和制作出体现自己独特思维的作品；通过自我作品的展示，师生互评，学生的丰富想象思维得到了肯定，增强他们学习的自信心，同时，在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。

　　本节课用硬纸（纸牌）制作椅子造型，省时、省料，学生在一课时完成应该没有问题，关键在于设计。

　　教学目标

　　1．显性内容与目标：

　　通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

　　2．隐性内容与目标

　　通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

　　教学重点和难点

　　教学重点：感知设计与生活的关系。

　　认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。椅子是生活中常见的生活用品，但很少有人有意识的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及风格、品味。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

　　教学难点：设计构思。

　　椅子设计用材很少，技法也较为简单。制作起来比较省时，但关键是构思，构思得好，一节课能做好几个造型，想不好就是一堆废纸。如何引导学生构思值得研究。

　　纸板的联想。指通过一张纸的切割，弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块。这里含有立体构成的因素。有一定难度。

　　初中美术教案 篇2

　　第一单元美术作品的深层意蕴

　　第一课情感的抒发与理念的表达

　　学习领域：欣赏·评述

　　教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的.表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。

　　教学目标：

　　知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。

　　过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达

　　情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

　　教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。

　　教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时

　　1

　　2

　　第一单元美术作品的意蕴

　　第二课弘扬真善美

　　学习领域：欣赏·评述

　　教材分析：

　　3

　　艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神

　　世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

　　教学目标：

　　知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。

　　过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。

　　教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时

　　4

　　5

　　初中美术教案 篇3

　　教学背景：

　　从历年中考考生的作文反馈来看，最大的问题是作文内容空洞，叙述事件记流水账，欠缺具体生动的细节描写，语言苍白没有感染力。哪怕是真实的经历，抒发真实的情感，也让人觉得空话连篇，虚情假意。所以，很有必要通过细节描写的讲解和强化练习，让学生写出切合题意，中心突出，内容充实，情感真挚的一等文。

　　学习目标：

　　1.了解细节描写的定义及作用，掌握细节描写的一些基本方法。

　　2.学会从“细节描写”的角度让文章内容具体生动，内涵丰富，情感真挚自然。

　　教学重点、难点：

　　掌握细节描写的一些基本方法，并能从“细节描写”角度使文章具体生动。

　　教学方法：

　　教学过程：

　　一．情景导入

　　你来当老师，给哪句打高分？为什么？（学生独立思考，回答问题）

　　1、 A句：我们的老师穿礼服，打领结，戴帽。

　　B句：我们的老师穿上了他那件漂亮的礼服，打着领结，戴着小黑丝帽。

　　C句：我们的老师今天穿上了他那件挺漂亮的绿色礼服，打着皱边的领结，戴着那顶绣边的小黑丝帽。加修饰语

　　2、 A句：这可怜的人啊，他该多伤心啊！

　　B句：只要想想：四十年来，他一直在这里，窗外是他的小院子，面前是他的学生；用了多年的课桌和椅子，擦光了，磨损了；院子里的胡桃树长高了；他亲手栽的紫藤，如今也绕着窗口一直爬到屋顶了。可怜的人啊，现在要他跟这一切分手，叫他怎么不伤心呢？加心理细节描写

　　二．解读中考作文写作要求及评分标准（老师讲解）

　　xx市中考一等文内容项目的要求是：切合题意，中心突出，内容充实，情感真挚。 项目

　　内容

　　（25-21分）

　　语言

　　（25-21分）

　　结构

　　（6分）

　　文面

　　（4分）

　　总分

　　（60分）

　　参考分值

　　切合题意立意深刻内容充实

　　语言准确、流畅、生动

　　语言准确、流畅、生动

　　卷面美观，没有错别字和标点错误

　　三、慧心悟细节（从“细节描写”的角度让文章内容具体）

　　（1）什么是细节描写？细节描写的基本方法。

　　A.细节描写：指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行具体、生动而又细腻的描绘，以达到“见神韵”的.描写方法。

　　B.细节描写的分类: a.人物细节描写：外貌、语言、外貌、神态、动作、心理 b.景物细节描写：自然环境、社会环境 c. 生活细节描写：情节细节、场面细节

　　（2）怎样将文章写细的方法？

　　a.添加修饰语

　　b.添加多种描写。

　　如动作描写，分解动作细化过程。《背影》父亲爬上月台给我买橘子的过程.他“蹒跚地走到铁道旁，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”。作者运用细节描写，通过细化了父亲爬月台的过程，生动地勾画了一位爱子的慈父形象。

　　四、慧嘴添细节---细节描写的综合运用，请你根据要求扩展句子，补充细节。（学生独立思考，回答问题）

　　她骂他混蛋。（展开你的想象，恰当地添加动作、表情、神态、语言、心理等将这句话的内容充实起来。）

　　A她骂他道：“你真是一个混蛋！”（添加语言）

　　B她用手指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加动作）

　　C她早已被气得浑身颤抖，脸色铁青，怒目指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加神态）

　　D其实，她早已被气得浑身颤抖，脸色铁青，但她还是在不断地告诫自己：不要失态！不要骂人！最终她实在是忍不住了，于是怒睁杏目，用手指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加心理）

　　五、慧手绘细节

　　请你改一改，您能让文章内容具体吗？

　　1.妈妈，您开始天天叫我读书背书了，您开始天天打我骂我了。当时，我的心很冷，因为这事一直持续着，从未结束过。 (提示：最好结合自己亲身的经历，详细叙述一件事情，即妈妈怎样逼我背书让我和妈妈的心越走越远。)

　　改写：记得那一天，我拖着疲惫的身躯回到家，却只看见您板着黑脸，叉着双手坐在沙发上。您看见我，立刻从沙发上跳起，径直向我走来，怒视着我，指着我试卷咆哮道：“这是什么？这是什么分数？”我惊讶了一下，明明锁在柜子的试卷又怎么出现在您手上。我没说什么，狠狠蹬您一眼，夺下试卷，冲回房间。

　　六、小结

　　1.细节描写

　　指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行具体、生动而又细腻的描绘，以达到“见神韵”的描写方法。主要包括外貌、语言、外貌、神态、动作、心理等

　　2、如何写细 a.添加修饰语 b.添加多种描写

　　结束语：考场上，作文切勿空话套话连篇，政治口号似的语言越少越好，传神的细节描写不仅能丰富文章的内容，也能突显深化文章的主旨，使读者如闻其声，如见其形，如临其境，令人回味无穷，增强文章的形象性、生动性、真实性。细节描写，让普通人也留在我们心中。中考作文中出彩的细节描写，也会留在阅卷老师的心中。在阅卷老师能从你细腻动人的描写中感受到你的真挚情感，从而帮助你在紧张的考场上，成就佳作，获得高分。

　　七．布置作业

　　1、改写一段话“妈妈，您是否还记得，小时候的我喜欢把自己在学校发生的趣事告您，当时您笑得很开心呢？”（要求:用怎样的神态语言动作将趣事告诉妈妈？妈妈的反应又是怎样的？可运用2种以上的描写将情景生动再现。）

　　初中美术教案 篇4

　　一、教学目标：

　　1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。

　　2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

　　二、教学重点、难点：

　　重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的`制版与工艺性。

　　难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。

　　三、课前准备：

　　1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

　　2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。

　　四、教学过程：

　　(一)导入

　　出示单色版画和套色版色两类作品。

　　提问：这些作品有什么区别?

　　生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。

　　师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。

　　(二)单色版画的特点

　　单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察，(现场印一张)。

　　问学生：喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。

　　问学生：如果是绘画作品，能这样做吗?显然不能。

　　师总结：版画具有复数性的特点。

　　(三)阴刻和阳刻

　　出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。

　　(四)单色版画的工具材料

　　吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。

　　印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。

　　(五)制作方法

　　1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。

　　2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。

　　3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。

　　4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。

　　5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。

　　6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。

　　(六)欣赏中外优秀版画作品

　　好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，(七)学生制作

　　学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

　　(八)学生展示、讨论、评价作品

　　造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。

　　初中美术教案 篇5

　　第一课时：

　　教学准备：

　　学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

　　教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

　　单元目标；

　　1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

　　2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

　　3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

　　4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

　　5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

　　教学评价：

　　1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

　　2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

　　设计构思：

　　花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

　　随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

　　从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

　　所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

　　教学要求：

　　老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

　　学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

　　花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

　　让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

　　现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

　　课堂作业：（活动、实践）

　　请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

　　作业要求：

　　A、符合花卉变化的某一项规律

　　B、点线面的综合运用

　　C、黑白或单色图稿

　　（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的`鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

　　课堂小结：

　　当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

　　第二课时

　　一、导入新课：（交流、导入）

　　（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣 拼花圃

　　二、讲授新课：（欣赏、分析）

　　1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）

　　（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）

　　2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）

　　用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

　　请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）

　　（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）

　　3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）

　　4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）

　　A、描稿 构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系

　　B、 镂刻 正稿、反稿；刻线要流畅光滑

　　C、漏印 固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、 有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

　　（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）

　　四、课堂小结：

　　采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。

　　初中美术教案 篇6

　　教学目的:

　　1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　教学重点:

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

　　教学难点:

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的.体现。

　　学生学习用具装备:

　　毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

　　教具准备:

　　1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

　　2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

　　3.幻灯片及教师放大的范画。

　　画麻雀的步骤图。

　　教学过程:

　　一、.复习旧课:

　　①花鸟画的特点与风格、表现形式。

　　②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

　　二、.讲授新课

　　1、教师谈话：我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

　　2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

　　3.欣赏《麻雀图》教师作品

　　出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

　　（1）图上共画了几只麻雀?

　　（2）麻雀的身体由哪几部分组成?

　　（3）麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

　　4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

　　①麻雀基本造型:枣鸡蛋

　　②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

　　画法配口诀:

　　褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

　　画法步骤:

　　说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

　　6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

　　7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

　　8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

　　三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

　　初中美术教案 篇7

　　教学目标：

　　1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。

　　2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学重点：

　　1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学难点：

　　1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学课时：

　　两课时

　　教学用具：

　　图片、课件。

　　学生用具：

　　颜料、纸等。

　　学生预习：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：

　　（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）

　　2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

　　3、提出问题：如果景物的'固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗？

　　4、教师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。

　　受光面：固有色+光源色

　　中间面：固有色为主

　　背光面：固有色+环境色

　　5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。

　　6、学生练习调色，教师辅导。

　　教学过程：

　　（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、欣赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。）

　　2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。

　　A、安排构图。

　　B、画出主要色块。

　　C、适当补充和调整细节。

　　3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。

　　4、学生互评，教师总结。

　　5、展示学生作业。

　　6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。

　　初中美术教案 篇8

　　（一）教学目标：

　　1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

　　2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

　　3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

　　（二）教学重点：

　　1.发现材料、认识材料、运用材料；

　　2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

　　（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

　　（五）教学设计过程

　　1.导入：

　　（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）

　　（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）

　　设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

　　2.材料的发现与利用

　　师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

　　设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

　　3.面具的造型（板书）

　　（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）

　　（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

　　设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。

　　3.面具的设计与制作（板书）

　　（1）设计造型

　　引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）

　　（2）选择材料

　　面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

　　（3）设计色彩

　　用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　面具色彩丰富，不同的.色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！

　　（4）动手制作

　　制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

　　制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

　　设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

　　4.体验、展示、交流

　　（1）每组同学依次上台表演本组节目

　　（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

　　设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

　　5.课堂小结

　　（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

　　（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；

　　（3）欢歌劲舞、交流情感。

　　（六）教学评价：

　　教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

　　初中美术教案 篇9

　　教师：蔡xx

　　班级：（美术多媒体教室)

　　时间：*年*月*日一．教学内容

　　本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。

　　二．学生学习情况

　　通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

　　三．设计思想

　　我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

　　四．教学目标

　　（一）知识与能力

　　本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。

　　（二）过程与方法

　　1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

　　2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

　　（三）情感态度与价值观

　　学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。

　　五。教学重点和难点

　　1．重点：赏析美术作品的艺术特色。

　　2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。

　　六．教学过程

　　一．提出问题，引出课题

　　我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？

　　为什么我就不会呢？

　　唉！人家是天才，是画家……

　　自我安慰，天生我材必有用。

　　那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。

　　因此，我们这节课的课题——《对景创造》

　　二． 分析作品

　　1．《芒种》

　　看——问——回答（感想）

　　总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。

　　画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。

　　大自然中总是蕴含着美的生机。

　　古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。

　　对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。

　　2．李可染——《苏州拙政园》

　　这是一幅水墨写生佳作。

　　顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。

　　平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。

　　3．李可染——《灵隐茶座》

　　画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

　　假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。

　　4．傅抱石——《四季山水——冬》

　　近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

　　画中生动感人的原因在于何处？

　　平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。

　　画中意境营造一种冬季气氛。

　　在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

　　疏叶将尽

　　远岫蒙胧

　　寒气袭人

　　山里人着牲口缘溪而行

　　萧疏之境

　　在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。

　　5．《樟树下》

　　先看景色照片——再看画

　　借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。

　　意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的`虚境中。

　　6．《泊舟塘栖》

　　先看景色照片——再看画

　　就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

　　画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

　　三． 欣赏作品

　　1． 微雨云林

　　2． 农闲季节

　　3． 东风吹绿又一年

　　4． 秋阳渐高

　　5． 溪出幽篁

　　6． 夏至

　　7． 荷风徐来

　　8． 家在画屏中

　　四． 讲解写生步骤

　　照片《古桥旁的老梧桐》

　　梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。

　　画法要领：

　　1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。

　　2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。

　　3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。

　　4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

　　总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。

　　五． 视频：云山深处——溪山行旅图

　　宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。

　　六． 教学小结：

　　诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。

　　罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

　　因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。

　　吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”

　　初中美术教案 篇10

　　课题：

　　校园艺术节——设计制作请柬

　　教科书：

　　人教版初中美术课本

　　教学年级：

　　八年级下期

　　课型：

　　综合课

　　教学时间：

　　一课时

　　教材分析：

　　这一课属于'综合。探索“学习领域，本课学习要求学生结合其他课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时俱进，所以这一课兼顾了学生个性发展和知识技能学习两个方面的需要，既顺应学生心理发展需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。

　　教学目的：

　　1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点，并学习请柬制作的方法。

　　2、通过请柬的制作，提高学生的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

　　教学重、难点：

　　重点：用剪贴手法设计和制作请柬。

　　难点：1、构图设计、2、恰当选择材料

　　教学用具：

　　1、老师：自制各种示范请柬；示范制作备用的花纹图案资料及内容；8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。/

　　2、学生：16开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

　　教学方法：

　　欣赏，讲解，示范，演练

　　教学过程：

　　1、组织教学：检查学具，

　　2、课前谈话导入新课：

　　师你用过请柬吗？谁能说一说请柬的用途？结合学生回答导入新课。

　　对了，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

　　（板书课题：请柬设计与制作）

　　3、请柬欣赏：（出示请柬范图、引导欣赏并边板书）请柬的内容：图案设计，邀请人姓名，邀请时间地点，活动内容等。

　　请柬的形式：有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

　　制作的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的.等。请柬的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的方法。

　　4、剪贴请柬的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）

　　（1）构思、设计

　　我们要制作一张精美的请柬，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

　　在设计时我们应该考虑到邀请的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

　　（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

　　（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

　　（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

　　（5）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

　　5、学生课堂作业

　　（1）请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬

　　（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬，形式的不限。

　　《友谊地久天长》、《老师，您好！》（播放轻音乐。）

　　教师巡视辅导，交待注意事项：

　　构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

　　6、课堂小结

　　（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

　　（2）学生互相交换请柬。

　　（3）总结课堂教学情况

　　初中美术教案 篇11

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解补色的概念，掌握补色协调的方法，并运用色彩表现出对比强烈又和谐的画面。

　　过程与方法：欣赏作品《牛场》和色相环，了解补色的概念和对比的视觉感受，学会观察方法，探究《红与绿补色图例》作品，分析降低纯度、加入同一颜色、中性色间隔、改变面积的补色协调方法，用补色对比的方式进行创作装饰画。

　　情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，体会生活和艺术作品中的色彩效果，发现生活中的美。

　　二、教学重难点

　　重点：补色协调的方法。

　　难点：创作的画面色彩艳丽又和谐。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　提出问题：

　　①色彩自古以来就会被历史上的文人墨客运用于诗句中表达情感，你们都知道哪些关于色彩的诗句?(日出江花红胜火，春来江水绿如蓝;一年好景君须记，最是橙黄桔绿时;青山遮不住，毕竟东流去)

　　②这些色彩带给你怎样的美感呢?(诗歌中的红色、绿色、黄色变化丰富，视觉冲击力强)

　　教师总结：诗人们用文字来表现色彩，各位艺术家用画笔表现色彩，可见色彩在生活中无处不在，巧妙的运用对比可以产生强烈的色彩效果。色彩究竟有哪些对比的方法呢?这节课走进《色彩的对比》一探究竟吧。

　　(二)作品图像识读

　　1.补色概念

　　展示方春萍《牛场》作品，提出问题：

　　①作品描绘了什么内容?给你什么样的视觉感受?(绿草地上色彩斑斓的花牛;色彩艳丽而又协调统一)

　　②画面运用了什么样的色彩?(红色、蓝色、绿色、紫色、黄色)

　　③结合色相环观察，这几种颜色在色相环中的排列有什么规律?(红色和绿色、蓝色和黄色等呈现在色相环的两端)

　　④组合色卡，两端的色彩并列时，视觉会产生什么效果?(排斥感)

　　教师总结：在色相环中任一色相和与其相距180度的颜色互为补色，就比如橙色和蓝色。在并列时会给人强烈的排斥感，若混合在一起就会调出浑浊的颜色。

　　2.补色协调法

　　出示《红与绿补色图例》，教师调和色彩填充空白补色图例，分发空白补色图，以小组的方式展开实验，探究补色协调的方法，提出问题：

　　①补色图例给你什么感受?(令人目眩)

　　②教师调和后的色彩产生什么变化?(视觉效果和谐统一)

　　③运用什么方法呈现效果的?(绿色中加入黑色，绿色的纯度降低)

　　④还有什么办法使其色彩变得协调呢?(红色和绿色都加入黄色;用黑色为图形描个边;使红色面积变小，绿色面积增大)

　　教师总结：补色搭配色彩对比强烈，但常会有令人目眩的感觉，我们可以通过降低一方纯度、加入同一颜色、用中性色间隔、改变面积比例等协调方法使画面达到鲜明而不涩、艳丽而不失沉稳的效果。

　　3.色彩对比的应用

　　提出问题：

　　在生活中哪里见过补色对比的应用?(少数民族的服饰运用大面积的红色，少量绿色，色彩鲜艳;马蒂斯的作品《螺丝》中运用蓝橙对比，但加入绿色进行协调，使画面和谐)

　　教师总结：画家笔下的补色对比运用使画面艳丽而又协调，生活中利用色彩的.对比可以创造出绚丽夺目的色彩效果，装点着我们的生活。

　　(三)技法表现探究

　　选取小鹿模板，运用对比色填色，并示范色彩调和的方法：

　　1.选择黄、紫对比色填充;

　　2.选择用中间色间隔的协调方法，小鹿的头部填充黄色，尾部填充紫色，中间用黑色间隔，使画面色彩艳丽又协调;

　　3.深入修饰，整体调整。

　　(四)美术创意实践

　　1.布置活动练习：运用补色协调的方法创作小马装饰画。

　　2.教师巡视辅导，辅导要点：补色的选取、颜色调配、补色协调方法的选取、画面的效果。

　　(五)多元展示评价

　　设置“在色彩中遨游”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从画面中运用的补色，采取的对比协调法等多方面评价作业。

　　(《海底世界》运用了蓝、橙这对补色，手法：用白色作为间隔，使画面明亮统一)

　　(六)小结升华作业

　　1.总结补色对比的概念和补色协调的方法。

　　2.升华情感：色彩对比运用非常广泛，在艺术设计和日常生活中，我们经常用到。同学们要学会观察生活，并且能够使用强烈对比又和谐的色彩装点我们的生活，用欣赏美丽的眼睛去感受生活中的色彩美。

　　3.课后寻找其他色彩对比的方法，并记录下来。

　　四、板书设计

　　初中美术教案 篇12

　　一、教材分析

　　依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

　　针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

　　在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

　　“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

　　“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

　　通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　二、教学目标

　　了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

　　学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

　　韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

　　分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

　　“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

　　“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

　　２．教学组织

　　教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

　　３．教学策略

　　根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的.艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

　　尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

　　在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

　　第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

　　４．教学评价

　　评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

　　熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

　　四、教学选择

　　尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

　　临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

　　五、教学建议

　　１．关于教材处理的建议

　　中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

　　欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

　　技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

　　２．关于教学情境创设的建议

　　感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

　　画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

　　笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

　　人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

　　细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

　　六、教学资料

　　梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

　　李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

　　关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

　　叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

　　韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

　　卢沉（１９３５—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

　　周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

　　初中美术教案 篇13

　　教学目标

　　知识与能力目标：分析作品，体会人物画作品中主题的表现，并能把握常见的人物动态表现绘画。

　　方法与过程目标：理解怎样处理利用人物组合关系和画面构图来加深作品情感的表达，并尝试记录和表现与家人朋友在一起的生活故事。

　　情感与态度目标：大胆尝试运用人物画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

　　教学重难点

　　人物的面部表情和人物动态的掌握。

　　组合人物画的布局和构图空间、人物层次空间和疏密强弱空间等关系。

　　教法学法

　　欣赏、归纳、尝试表现

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、感受体验

　　欣赏中国岡《童年》。

　　教师小结：人物情感的表现可以不需要语言的衬托，利用人物的面部表情和身体的姿势动作即可以反映人物性格和内心活动。

　　二、对比研究

　　1、欣赏《悄悄话》和《又是一个2分》。

　　老师提示：两幅画都描绘了得知考试成绩回到家的小学生及其家人。画家通过家庭成员不同面部表情和身体姿势揭示人物的.心理状态，表明人物间的关系，使画面呈现出截然不同的气氛。

　　2、欣赏《祖孙四代》并说说画中四人间的关系，你是从哪些细节知道他们的关系的？

　　3、欣赏《我们要去捉狗熊》。

　　小结：画面的人物组合形式，人物与背景的相互衬托，构图的运用都可以丰富和加深画面情感的表达。

　　三、教师演示

　　利用线骨架和体块连接描绘动态。

　　要点提示：重点讲解平衡、重心线、动作和姿态。学生讨论并临摹老师示范的动态形象。

　　四、活动体验

　　学习活动一：仔细观察你的家人，试着画面他们在不同姿态下的草图。

　　五、作品展评

　　展示学生作品，教师总结。

　　学生尝试从表情、姿态来分析作品主题。

　　请同学们分析并填写下表：作品、人物组合、神情、姿态。

　　分析从相貌、姿态的处理表现家庭人物的地位和关系。

　　学生分析画面中不同人物在行走过程中的不同表现，并上台模仿动作演练。

　　尝试创作体验。

　　学生自评互评。

　　教学反思

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