美术教案【集锦7篇】
作为一名老师，时常要开展教案准备工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么你有了解过教案吗？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
久违了，美术教学活动！
常言道：拳不离手曲不离口，才能不荒废技艺和专业。然而，在我20年后又重拾生疏已久的美术教学活动，让我有一种担忧和压力，又有一种期待和挑战。担忧的是，孩子的学习习惯、学习能力、常规养成是否好，压力却是，我的美术教学活动设计是否符合幼儿年龄特点？而期待的是，又能和孩子们一道折折、画画，体验、享受、欣赏孩子们的教学成果了，说到挑战，却是对我教育教学能力和驾驭课堂能力的检验。我喜欢这样的挑战，因为，人生就是在不断的`挑战中完善自我的。
其实这节美术教学活动，是应30班朱老师的要求而上的，我是硬着头皮接受了朱老师的钦点。然而令我欣慰的是，孩子们是那么的配合，家长是那么的给力，老师是那么的认真，整个美术教学活动下来，幼儿掌握了折房子的要领，家长了解了幼儿园的教学方法及自己孩子的学习习惯和能力，老师们对美术教学活动的准备、组织、设计、示范、演示、讲解等都有了一定的提高和认识。整个教学活动非常流畅，完成了教学目标。
美术教案 篇2
大班美术：我爱运动
大班美术：我爱运动
活动目标：
1、体验用多种材料进行绘画的乐趣。
2、能大胆画出运动时的不同动态。
3、初步感知水粉在宣纸上产生的变化。
活动重点：画出运动时不同动态。
活动难点：用浅水粉点在宣纸上渐渐化开。
活动过程：
1、体验活动：我们一起来做运动：拍球、跳绳、跑步
体验小结：
师：刚才我看见你们玩得很开心，你在做什么运动？你的动作是怎样的？
谁做的运动和他一样？有不同动作的吗？（同一运动不同动作现场示范）
师：原来同一运动会有不同的动作。
师：谁做运动和他不一样？动作又是如何的？（三种运动各找一个人出来示范）
师：原来不同运动会有不同的动作。
师：你是一个人玩的，还是和别人一起玩的？怎样玩？（幼儿出来示范）
师：玩的方法真多，可以一个人，也可以两个人玩，或者一班人一起玩。
师：你喜欢做运动吗？请说出做运动的好处？（锻炼身体、心情愉快）
2、看ＰＰＴ，知道人物的基本构造和画法。
师：做运动真好，如果我请你把你做运动时的快乐画面画下来，你会怎样画呢？
师：请大家看看这个娃娃在做什么运动？
（根据PPT引导幼儿观察：先画头——头下面是脖子、躯干、四肢，各种运动动态，跑步的人，你看到他是正面还是侧面？从哪里看出来？我只看到他一个眼睛，下一个呢？正面，看到了两只眼睛。在创作时我们可以画正面的人或侧面的人。）
3、交待绘画要求
师：今天我们用一些有趣的`方法把运动时的画面画下来，请看。（出示示范画）我用了什么方法？（用线条笔画人，用蜡笔构边，用水粉涂底色，还做了相框。这个相框是蓓蕾幼儿园大三班的小朋友送给我的，我带了很多过来送给大家，等下谁画完了可以选一个来装饰自己的画，漂漂亮亮与人分享。）
我还用了宣纸来画，它的特点是遇到水就会慢慢化开，用浅水粉点在纸上慢慢化开，形成有深有浅有趣的画面。蜡笔勾边除了装饰人物，还可以把水粉隔开。好吧，大家来试试。用这些有趣的方法把运动时的快乐画面画下来。
（幼儿观察：宣纸、油性笔、蜡笔、相框）
4、孩子创作活动：
5、分享作品：
提问：你画的是什么，你和谁一起玩？给这幅画起名？
小结：运动给我们带来快乐，运动给我们带来身体健康。
美术教案 篇3
一、教材分析
大森林里有许多可爱的动物，森林王国它们在神秘的大森林里组成了自己的王国，由于学生在学龄前就听过许多关于动物的故事、看过动画，对所谓森林王国并不陌生，湘版小学美术教案三年级下册第一课森林王国。本课森林王国设计从学生爱用拟人的方式来看待和画动物的心理特点出发，安排了三个与森林王国相关的活动：一、画兽中王；二、剪纸动物；三、画森林运动会。
教材森林王国中安排了一幅树林的照片，高大的树木被藤蔓缠绕，一片神秘的森林境界，同时提供了一些有特点的动物，如：高大威猛的狮、虎，水中称霸的鳄鱼，力大无比的大象，身材高挑的长颈鹿，善于跳跃的袋鼠等，它们在某一领域均可称王。如何抓住它们的基本形象特征，大胆夸张其生理特点，表现自己认定的兽中王则是活动一的重点和难点。森林王国本活动的学习内容要求学生不过分拘泥原形，大胆纵情勾画兽中王或威风凛凛的鬃毛，或锋利的爪牙，或庞大的体形等，通过观察、记忆、想像，把动物的基本特征、动态以及神态捕捉到，并通过自己独特的造型语言表现出来。教材中提供的范画大胆地刻画了兽中王发怒的表情和静坐、捕食的动态，生动地表现出兽中王的威猛与震慑力，能为学生创作起到启发和示意作用。森林王国
我国民间剪纸中有许多动物形象，活动二的学生作品却给了教师与学生一个强烈的暗示：剪纸动物不一定需要模仿民间剪纸动物的形象，只要抓住动物突出部位的形状特征，如耳、角、嘴、腿、尾、须等，大胆表现即可。甚至还可以创造新的形象，如："双头兽"、"三脚怪"、"外星动物"等。这样学生的剪纸积极性高，思维更活跃，在剪纸活动中表现得更加专注、投入。
在信息时代，学生们从家庭、学校、社会中，通过课堂、电视、书籍、报刊杂志、网络等媒介欣赏过精彩的体育比赛和各种动物。他们了解单杠、双杠、游泳、滑冰、赛跑、羽毛球等体育项目；知晓猴子善于攀爬，猎豹善于奔跑…将二者有机结合起来，成为活动三的学习内容，为动物开一个运动会，是一件非常有趣的事情。学生需要正确的引导、理解、发现和鼓励，教师切不可只做机械地传授和简单地评价。教材中还提供了四幅学生作品，为学生提供了创作素材和创作样式，教师可从画面构图、选题进行引导欣赏，为创作提供指导。
二、教学目标
*帮助学生进一步把握不同动物的生理特征，训练学生的观察力，加强学生的记忆力，丰富学生的想像力。
*让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。
*发掘学生的创作潜能，培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱动物的情感。
三、教学设计
活动一的教学可通过讲故事或借助多媒体，在教室中创设森林王国的热烈情境，引导学生欣赏多种动物形象，强化视觉印象，并从中找出自己心目中的兽中王，说说理由，帮助学生增强对某一特征的再认识，为绘画表现打下基础，教案《湘版小学美术教案三年级下册第一课森林王国》。兽中王的动态变化可不作太多要求，采用"画像"的形式来表现。
动物的形象，通过剪纸表现出来的，首先是外形特征，活动二的教学则可以此为教学要点。教师可出示动物的形象和投影画面，在对比欣赏中让学生寻找并领悟到制作的方法，至于脖子的长短、腿的粗细、身体的胖瘦，学生易于体会。在作品中，动物身上的纹样基本可运用已学的对折剪的方法完成，先剪眼睛，再在身体大面积处剪组合纹样，然后补充剪小纹样。我国民间剪纸因民族、地域的不同而风格迥异，教师在小结中可引导学生稍作欣赏，但不宜将学生作品与民间剪纸作比较，以免引起学生被动模仿。
活动三可通过欣赏动画片导入，综合分析动物的特征，引导学生设想动物们在森林中生活的情景，捕捉动物某些特有的行为，以此联系人的体育活动，将二者有机结合起来，如参加跨栏比赛的有袋鼠、小兔等善于跳跃的动物；吊环运动则小猴、猩猩等比较擅长…通过绘画语言使动物拟人化。教师在指导绘画中还要强调场景、气氛的渲染，如：将参加比赛的动物选一组作为重点进行大胆而形象的刻画，使画面主体突出；多选用鲜艳的色彩来烘托热烈的场面…这些可通过引导学生欣赏范画来解决。
三个活动相互关联又独立成课，在学生作品评价中不可过分追求形的准确，要注重学生对动物的感性认识，赋予动物以情感，在教学中要引导学生大胆表述自己的所思所想，甚至还可以模仿动物的吼叫声，在课堂中形成热闹的"森林王国"的氛围，充分调动学生的参与积极性与创作热情，但要注意课堂控制，做到形散而神不散。
四、教学建议
*兽中王的界定不局限于狮或虎，俗言：三十六行，行行出状元。教师可引导学生放开思维想像，凡在某一方面有特长的均可称王。
*在剪纸动物的操作中以不用铅笔画稿为佳，这样运剪更自然、生动，还可鼓励学生将剪剩下的纸材加以想像，修剪成其他动物形象。
*教学中，有条件的教师可制作CAI辅助教学，从音频、视频等方面营造森林王国的氛围。
森林王国教案
教学目标：
1、帮助学生进一步把握不同动物的生理特征，训练学生的'观察里，加强学生的记忆力，丰富学生的想象力。
2、让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。
3、发掘学生的创作潜能，培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱动物的情感。
教学重难点：
1、把握不同动物的生理特征，发挥学生的想象力。
2、引导学生大胆作画、大胆制作美术作品。
教学课时：三课时
教学过程：
第一课时
一、温故知新
上学期我们制定了鸟之王，同学们还记得它们之所以能成为鸟之王的原因吗?(生：…)今天我们来评选森林中的国王。
二、新授
1、情境设置：现在有5只动物自荐国王的王位，究竟谁才能真正坐上王位的宝座还得通过同学的鉴定。
2、请同学欣赏书上的5只动物(大象、狮子、老虎…)，并推荐你理想中的森林之王。
3、除了这5只动物之外，你认为还有那些动物也有做国王的资格?
三、学生作画
1、每个人心目中的森林之王都不一样，请你们帮它们打扮一翻，比比谁画出的森林之王最威武。
2、学生画森林之王。
3、教师巡回指导。
四、作品欣赏、评析
1、请同桌相互欣赏所画的森林之王。
2、把你认为画得好的作品拿到讲台来给同学们欣赏。
3、用铅笔给你的同桌评个等级。
五、小结
在课后同学们可以把自己画的森林之王拿出来相互评选，比比谁画的国王最威猛，最有能耐成为新一届森林之王。
第二课时
一、组织教学
二、欣赏分析
1、请同学们猜猜书上第一幅红色剪纸的是什么动物?(恐龙)
2、你是怎样知道它是恐龙的?引导学生从外型及特征分析。
三、尝试体验
1、如果让你用一张纸随意的剪出你最喜欢、最熟悉的动物，你打算怎样去做呢?
2、引导学生直接用剪刀剪出型，不需要用铅笔勾勒外形。
3、请同学们大胆的剪出你所熟悉的动物，比比谁剪的最像。
四、自主表现
作业要求：用色彩纸大胆剪出动物的外形，然后用对折剪的方法剪出形内的纹样，再粘贴在底纸上。
五、交流评价
1、采用自评和互评的方式，讲讲自己的想法感受。
2、评评谁的剪得最形象，想象最丰富而有趣。
第三课时
一、组织教学
检查学生带工具情况
二、情景导入
在阳光明媚的午后，森林里传来了阵阵喝彩声，请同学们仔细听听，它们在干什么呢?(开展一场别开生面的运动会)
三、启发想象
1、你们参加过哪些体育运动?它的动作要点是什么?
2、假如要挑选一只动物来参加这项体育运动，你认为哪类动物最有可能赢得奖杯?
4、除此之外还有哪些动物可以胜任?
四、欣赏与评议
1、请同学们欣赏书上四幅学生的作品，你认为他们的画有什么特点?(引导学生从色彩及场面气氛来分析)
2、你们有信心画得比书上小朋友的要生动吗?
五、自主表现
发挥想象力，大胆画一画动物运动会的热闹场面。
六、交流评述
自评和互评相结合。
美术教案 篇4
教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的'审美观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。
2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师概述人物画。
2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。
3、分析讲授其艺术特色。
4、揭示课题：第八讲 古代人物画
三、传授新课：
1、魏晋南北朝：
概况：
介绍顾恺之（教师出示投影。）。
赏析《女史箴图》。
2、唐代：
教师出示投影。
介绍阎立本。
赏析《历代帝王图》。
教师出示投影。
介绍周昉。
赏析《簪花侍女图》。
3、五代：
讲述时代背景。
教师出示投影。
介绍顾闳中。
赏析《韩熙载夜宴图》：
教师赏析“听琵琶曲”。
学生赏析“击鼓观舞”：
教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？
学生讨论回答。
教师。
赏析后三个片段。
教师《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。
4、宋代：
教师出示投影。
介绍张择端。
教师设疑。
学生讨论。
赏析《清明上河图》。
教师归纳《清明上河图》的艺术成就和重要特点。
赏析《维摩演教图》。
赏析《泼墨仙人》。
5、明清：
赏析《归去来图》。
赏析《苏武牧羊》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论：
《韩熙载夜宴图》的艺术特色？
六、课堂：
七、布置课后思考题：
古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？
八、下课礼仪：
美术教案 篇5
教材分析:
《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教学方法：
1、教法：讲述法
2、学法：欣赏法
教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：（3分钟）
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？
三：讲授新课：（22分钟）
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的'龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
（二）、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。
美术教案 篇6
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ?表现” 、“设计?应用 ”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代的发展需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课 型 ： 造型 · 表现
教学目标 ：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点 ： 人物的脸型和表情
教学难点 ： 人物肖像画的表现
教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备 ： 绘画工具等
课 时 ：1课时
教学过程 ：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 · 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 · 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》
5、 探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的'重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
美术教案 篇7
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
（四）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：
（一） 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的.视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三） 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四） 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
【美术教案】相关文章：
美术的教案11-08
美术教案07-20
(经典)美术教案07-28
美术教案[精选]07-21
（精选）美术教案07-22
美术教案（精选）08-09
美术教案[经典]08-28
[精选]美术教案07-27
美术教案(精选)08-18
[经典]美术教案08-18