美术教案(精选9篇)
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就难以避免地要准备教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目标
1、培养幼儿在轻松、愉悦的氛围下，以看看、说说、画画的形式，初步学画长颈鹿的基本特征及动态。
2、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
3、了解长颈鹿的生活常识。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备
1、图片—长颈鹿
2、图画纸—可爱的长颈鹿
3、油画棒、水彩笔。
活动过程
一、导入
出示图片，引导观察长颈鹿的`外形特征。
二、展开
1、说说，画画。
（1）长颈鹿身体与头部的定位。
老师演示：恐龙蛋放在黑板的当中，鹅蛋想离它远一些该放哪儿呢？
（请个别幼儿演示）。
（2）请幼儿在图画纸上为恐龙蛋与鹅蛋定位——画出长颈鹿头与身体的不同位置。
引导幼儿学习用2只蛋（恐龙蛋和鹅蛋）的方法定位画出长颈鹿的头和身体。
重点注意长颈鹿脖子的长短适中。
2、教师示范（边说边画）。
（1）以变魔术的形式将鹅蛋变形，画出 长颈鹿头上的眼睛、嘴巴、耳朵和角。
（提示：定位时方向不同）。
（2）用二根“电话线”连接鹅蛋与恐龙蛋。
（提示：一边宽、一边窄）
（3）恐龙蛋变形——画出长颈鹿的四肢与尾巴。
（4）找找长颈鹿还缺什么？（衣服）
3、教师小结长颈鹿的特征，并提出要求。
三、幼儿绘画
1、画长颈鹿，要求w不同方位，不同动态。
2、长颈鹿和谁在一起，在什么地方干什么？并画下来。
四、活动讲评
1、你认为哪只长颈鹿画得最象？为什么？（说出特征）。
2、介绍自己画的长颈鹿在干什么？
活动反思
本次活动的开展是基于让幼儿更进一步了解长颈鹿的基本形态和特征，我采用了直接出示范例作品画来激发幼儿的绘画兴趣，使幼儿掌握绘画的技巧，把大自然中的美丽景色和生活中观察到的美通过自己的作品展示出来。幼儿学会了自己动手装饰，提高绘画技能和审美能力，丰富幼儿的想象力和创造力。
美术教案 篇2
课时：1课时
类型：制作绘画相结合
授课时间：
教学目的：体验与发现：体验设计照片框架的乐趣，发现能突出主题照片的漂亮形式和颜色
理论与发明：发明设计并制作出自己个性的作品
欣赏与评议：在制作过程完成后，选几副优秀的作品让大家一起来欣赏和评议
教学重点：
了解类似于相框框架的作品制作程序
了解简单照片复杂照片简单化的对比作用以及相框图案的表现手法
教学难点：设计个性化的新鲜的相框
难点解决：尽可能的给学生各种各样多的背景信息
教学准备：照片，铅笔，油画棒（学生）粉笔（教师）
作业要求：基础层面：照片能与图案文字相结合，并带有名字
深度层面：照片与图案有机组合，富有意趣
探究层面：图案新鲜独特，色彩与照片和谐
教学流程：
导入：
（教师活动）问，WHEN OU COME THIS SCHOOL你需要交什么？—》学生注销表格，那这个表格上有什么东西能让老师还没看到你就知道你的样子了呢？－》照片（教学意图）引入照片的概念，从而让其知道突出照片的效果客观性
问，一般放照片的相框，在家的作用是什么？（教学意图）引入相框的漂亮与否对于审美来说的'重要性
欣赏：
给其欣赏各式各样的相框（教学意图）从欣赏中获得信息。得到借鉴资料信息
走进相框的制作：
讲授制作过程步骤（边传授边理论及时发现问题，及时解决问题（为美化教室或家做铺垫）
步入相框画面设计制作：
想一下自己想设计一个怎么样的相框？图案内容是什么？（让PPT联播各式相框画面从而促进学生对作品的图案样式的想象）
正式进入设计描绘：
请你吧自己的想象设计都表现到画纸上（真正落实想象中的漂亮画面）
教学评价展示成果：
拿几副首先完成的作品到台上，让所有学生评一下比较一下，各个作品之间，自己与他人之间的优点和不足（说出不足能使自己提高，说出优点能使自己自信）
出现单词：photo照片everybody每人me我
美术教案 篇3
课题：有趣的汉字
课时：1课时
课堂类型：欣赏评述
教学目标：
1、引导学生利用图画的形式来表现汉字。
2、鼓励学生在创作的过程中多思考。
3、欣赏并了解我们的古代的象形文字。
教学重、难点：
1、是否掌握了一些古代象形文字的造字规律。
2、是否能在制作方法上有创新。
3、是否对造型进行大胆的想象。
教具学具：课本、多媒体、绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：我们的祖先，充满了智慧，他们从日月山河的形状中得到了启发，创造了最早的象形文字。
2、新授：象形文字是现代各种文字产生之前，古代人类用以记录和交流的图形符号，是人类文字进化过程中的一个重要阶段。现代汉字是直接从象形文字发展演化而来的。汉字经历了象形文、甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书及真书等字体演化，秦代小篆以前称为古字，汉代隶书以后称为今字，古字中象形的`因素占着极大的比例，越是古老象形的因素越多。
3、作品赏析：分析课本中的图片
三、学生作业，教师辅导：用图画的形式来表现一段话
四、：表扬优秀作业
五、课后拓展：学生回家多看一些资料，寻找可以辨认的象形文字，增进对传统文化的情感。
美术教案 篇4
教学目标
知道飞机外形的结构，学会画直升机。
知道用哪些简单的图形组成直升机。
教学准备
《小小直升机》范画、音乐（飞机声音）
图画本、油画棒、铅笔
教学过程
1、播放音乐
师：小朋友快听什么声音在响？
2、出示范画
师：看黑板上真出现了飞机，刚才真是飞机在想。你们喜欢飞机吗？那坐没坐过飞机啊？
黑板上的飞机画的好看吗？想学的画吗？那你们说说飞机身上都有什么组成啊？我们根据刚才所说的'学着画画吧！
3、学画飞机
（1）一个圆的飞机头。
（2）飞机身后有尾巴。
（3）飞机落地有支撑。
（4）飞天上面有轮子。
（5）望着天空有窗户。
（6）机身画上喜欢的图案。
4、飞机涂色
师：现在小朋友有自己的飞机了，快快动手涂上自己喜欢的颜色，有一架属于自己的飞机了。涂颜色时要注意老师讲的要求，老师来指挥怎么涂，小朋友们来操作涂好不？
5、展示作品
我们的小飞行员把自己的飞机写上名字，把直升机贴到老师为你们准备的蓝蓝的天空上吧！我们来一起看看谁的飞机最漂亮。
教学结束
美术教案 篇5
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的.意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇6
活动目标：
1．乐意参与装饰鞋底花纹的活动，能用点、线、面设计鞋底花纹，体验创作的喜悦。
2．感知鞋底花纹的多样性和对称美。
3．鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
4．会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
活动准备：
幼儿每人带一双干净的鞋子；视频仪，电视机等；幼儿创作材料：铅笔若干，画好鞋样的纸、彩色复印纸人手一份。
活动过程：
1．观察鞋底，引发兴趣。
师：你的鞋子有个秘密，你知道吗?
你的鞋底是什么样的?
2．感知鞋底花纹的多样性和对称美。
(1)幼儿观察各自鞋底的花纹，并且相互比一比，说一说各自的鞋底花纹有什么不一样。
(2)请几位幼儿说说自己的鞋底花纹是什么样的，有些什么图案?(通过视频仪展示给大家看)
(3)让幼儿仔细看看自己两个鞋底的花纹，讲讲有什么发现?
引导幼儿感知鞋底花纹的对称美。
3．设计鞋底花纹。
(1)引导幼儿讨论：用什么方法画能让两只鞋底的花纹对称。
(2)提示：将画有鞋底的纸对折，中间选择一张自己喜欢的彩色复印纸，用铅笔进行创作，就会出现花纹对称的美丽的鞋底了。
(3)鼓励幼儿大胆想象，进行创作。
4．展示、欣赏作品。
(1)幼儿欣赏同伴的作品，提问：你喜欢哪一种鞋底花纹?
(2)请幼儿介绍自己设计的鞋底花纹，老师对每一幅作品都给予肯定。
5．布置活动室。将鞋底花纹涂上好看的颜色，并沿边线剪下，布置在活动室里。
活动延伸：
1．请幼儿回家后找爸爸妈妈鞋底的秘密。
2．在区域活动中开展“为爸爸妈妈设计鞋底花纹”的活动。
在活动一开始，以观察鞋子导入活动，激发幼儿的兴趣，因为鞋子是每个孩子平时最熟悉的物品了，但是也许他们从来没有关注过鞋底，因此，一个简单的问题，往往能引起他们的探索兴趣，在让幼儿感知鞋底花纹的多样性和对称性，
通过这一环节能够发挥师幼互动的作用，第一让幼儿自主地去和同伴交流，感知鞋底花纹的多样性。第二丰富鞋底花纹的感知经验，知道鞋底花纹有曲线、直线、圆形、点等，另一方面老师能鼓励幼儿大胆创作，将点、线、面有机结合构成美丽的图案，整个活动活而不乱，引导幼儿从色彩图案中感知了美，创造了美。
首先选材比较贴近幼儿的生活，因为鞋子是我们最熟悉，最好的朋友，通过对鞋底花纹的设计，使幼儿初步了解到“对称”这一概念，因为“对称”的概念在中班幼儿的思维中还是比较模糊的通过具体的操作，使幼儿懂得利用复印纸，很容易地帮助我们解决对称的问题，在最后的.环节中能够通过。
教学反思：
大班初期的孩子画装饰画很难，兴趣不浓厚，一个偶然的机会，一个全新的活动产生了。我选择了孩子们熟悉的物品——鞋子，让孩子们给鞋底设计花纹，这样的活动一呈现在孩子们面前，他们就充满了欣喜和探索的兴趣。在活动中，我充分发挥“幼幼互动”的作用，让幼儿自主的和同伴交流，感知鞋底花纹的多样性，知道鞋底花纹有曲线、直线、圆形、点等，为创作活动奠定基础。另一方面，我又鼓励幼儿大胆创作，将点、线、面有机结合，构成美丽的图案。在评价作品时，我让孩子和老师一起带着赏识的情绪观赏同伴的作品，从中获得更多的作画经验。通过延伸活动，孩子们感知到了更多的鞋底花纹，巩固了对装饰画的认识，提高了对装饰画的兴趣。但在这次活动中，由于老师的引导不够，幼儿的合作意识不强，还需要多培养幼儿的合作意识。
美术教案 篇7
目标：
1.愿意尝试操作活动，通过对比、操作，发现“滚画”的方法。
2.对滚画活动感兴趣。
过程：
1.导入
师：宝宝们，今天我们班来了一位小客人，我们一起来看看它是谁？（出示小狗伤心的图片）小狗哭了，它为什么伤心呢？我们一起来问问它吧！与幼儿一起提问：小狗，你为什么伤心啊？教师扮演小狗回答：“我的手帕一点也不漂亮，我想要块漂亮的手帕。（拿出准备好的白纸）
2.教师示范：弹珠滚画。
师：小狗有块手帕，可惜是白色的，上面什么花纹也没有，小狗喜欢有彩色花纹的手帕，我们用什么方法可以将这块手帕添上美丽的花纹呢？
师：小朋友们刚才想出的'办法都很不错，但是今天老师教小朋友一个新本领——弹珠滚画，看，我请来了小弹珠帮忙。还准备了一些颜料，有红颜料，有蓝颜料，还有篓子，现在我就用它们来把这张白纸变成一块美丽的手帕，小朋友们仔细看好哟！
师：我先把弹珠放在红颜料里蘸一蘸，再用勺子挑起放到篓子里，拿起篓子轻轻地滚动，左右滚动，上下滚动，四面八方都滚动，然后把珠子放回到红颜料里，擦擦手。再换个蓝颜料里的珠子放进去，轻轻的滚动，滚好只后放回原来的颜料里，可千万别放错了。看，白手帕变成花手帕了，漂亮吗？
3.幼儿动手操作。
（1）师：你们想不想也来变一变呢？老师也给你们准备了许多材料，你们自己动手试一试吧！
（2）教师巡回观察，并进行指导，鼓励幼儿大胆的操作。
4.评价：展览幼儿的作品。
师：今天，小朋友们用弹珠做的手帕可真漂亮，等美丽的手帕干了，我们一起把手帕送给小狗，小狗收到了这么多的手帕，一定会很开心的！
美术教案 篇8
一、设计理念：
在人们不断制造生活垃圾和废物的今天，废瓶子、泡沫、纸板随处可见。因此，在本堂课中我利用这些最常见习的生活垃圾，让学生小组合作，进行巧妙利用。进行大胆地想象、夸张，设计。使学生在生活中学会用创造的眼光去发现美和创造美，大胆进行“变废为美”的艺术活动。
废弃物造型不仅仅是环保教育，还为学生展现了一种新的综合性美术创作思路，传达一种生活情趣。
二、教材分析
本课的目的就是根据不同的材质，选用不同的方法来表现和创作。教科书中选取用废铁制作的雕塑《驼鸟》，用洗发水瓶子制作的《奶牛》，综合材料组成的房子、人物等，这些造型生动、设计巧妙、富有创意的作品，有助于激发学生的创作欲。在“制作步骤”中选用废塑料袋，棉花、绉纸制作的小娃娃，简洁明了，一看就懂，便于学生的临摹和借鉴。在“想一想”和“提示”部分提供了较多孩子生活中经常丢弃的牛奶瓶、纸盒子、塑料袋、随手可得的树叶、废纸等做成的小玩意，以多变的创意帮助学生开阔视野，拓展想象。
本课最具挑战和创意的是开放式的学习活动。在积极发挥儿童的艺术直觉，强调尊重个性和创造力，自由独特发挥的同时，选择合适的美术工具、材料、技巧、表现手法，达到有机的统一，制作出新颖别致的作品。
三、学情分析
小学五年级的学生，通过了前一阶段的学习，已经掌握了一定的手工技法与技巧，同学们也学会了配合与交流，在交流与沟通过程中，也具有了一定的合作能力。
四、教学目标
1.了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。
2. 通过欣赏各种废弃物组合的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣。
3. 学生能利用收集的废弃物，并根据不同形状、材质特征进行有效地分类，并制作一件美术作品。
4.感受环境保护带来的乐趣，树立一定的环保意识。
五、教学重难点：
重点：利用废弃物设计制作有一定情趣的造型作品。
难点：根据废弃物的不同材料，选择合理的设计、创作方法。
六、教学策略与手段：
采用“愉快教学”，抓住学生们的心理特点和生活经验，从中找寻更多更好的创意点子。并用“身边的媒材”“废旧物品”想象并创作出各种丰富多样作品。 培养学习的合作精神，使孩子们的创造意识及动手制作能力得到了加强，真正体现出教者有心，学者有趣，使学生真正成为自主学习，合作学习的人。
七、课前准备：
（学生）准备各种不同的废弃物，主要是日常生活中常见的塑料袋、瓶子、盒子、废纸等；胶水、剪刀、绳子等制作工具。
（教师）一些废弃物制成的作品；生活中常见的废弃物材料。（课件 图片）
八、教学过程
（一）动一动
让学生以小组为单位一起整理不同的废旧材料，将材料进行分类（能说出不同类别中的一些具体的物品。比如卡纸，绉纸等）。
教师：同学们带来的材料真不少！老师给每组小朋友带来了一件礼物
大家在抽屉里找一找是什么样的礼物（课前师在每一小组里安放一件废弃物造型的礼品）
（二）想一想，
它们用什么材料？怎样组合起来的？（把作品进行分解，多角度、多思路展示，以启发学生的创作思路。）
（三）、说一说
讨论一下废弃物的加工方法，（工具：剪刀，胶水，钳子??）
师简单示范（剪、接、扎、粘、饰??等技法）学生补充
师小结：看，一些废弃物，经过咱们动脑动手，转眼变成了一件小小的工艺品！今天这堂课我们也要运用这些方法，把我们带来的材料好好变一变。 板书揭题：废弃物造型
（四）赏一赏
师出示课件：
（1）优秀学生作品欣赏。
（2）欣赏大师作品
要求：A、仔细观察他们是用什么材料？怎样组合起来的.？（把作品进行分解，多角度、多思路展示，以启发学生的创作思路。）
B、觉得作品的哪个方面吸引你？
看废弃物想象这是什么?(通过现成的废弃物思考想象，利用物品原有样子进行想象。)
教师小结：巧妙应用废弃物材质特性进行夸张、变形。
（五）、做一做
（１）组内讨论：收集的废弃物能加工成怎样的作品
（２）小组合作，教师巡视指导。
（六）、评一评
交流评议，展示作品。
（1）学生作品交流，进行介绍，相互评议。
（2）集中展示
教师总结：我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现，正如我们今天学习的废弃物造型。只要大家做个有心人，积极动手动脑，就能创作出更多有特色的艺术作品。
（七）用一用
有兴趣的同学课后能应用废弃物制作其他有趣的艺术品，来美化自己的房间或家
（八）理一理
课后整理：指导学生收拾好物品，养成良好的习惯。
九、教学反思：
本课设计适应“面向全体学生，以学生发展为本”的素质教育的理念，发挥了美术教学特有的艺术魅力。激发学生的学习兴趣，将美术课程内容与学生的生活紧密地联系在一起。教学中，我能采用“愉快教学”，抓住学生们的心理特点和生活经验，以游戏的方式来体现合作精神。孩子们通过“玩一玩”、“变一变”的形式，将自身掌握的制作技法与伙伴共同交流，共同分享，从中找寻更多更好的技法。并用“身边的媒材”“废旧物品”想象并创作出各种漂亮有趣，富有创意的作品来，使学生懂得美术丰富多样的表现力、懂得“变废为宝”美化生活。
美术教案 篇9
活动过程：
1、运用各种点、线、面来表现巨人的各种有趣的形态。
2、大胆想象、创作，体验画“巨人”的乐趣。
活动准备：
1、自编的“巨人的故事”。
2、形态各异的线描画巨人范例若干，黑色水笔，白纸人手一张。
活动过程：
1、讲故事，引出主题，激发幼儿画巨人的兴趣。
“今天老师请来了一位客人，是谁呢？听完故事就知道了。
老师有表情地讲述故事。（幼儿倾听，欣赏）
“故事里讲的是谁？（巨人）（教师同时出示巨人范例若干）
2、引导幼儿欣赏巨人范例。感受巨人的有趣和画面的美。
“看了老师画的巨人，你感到什么地方很有趣？”
幼A：巨人的身上可以开汽车、种树。
幼B：巨人的头像太阳，有角、带刺。
幼C：巨人的眼睛像花朵……
“这些画你什么地方你最喜欢？”
幼A：用点和线画的太阳手。
幼B：巨人头上用弧线画成的花纹很美，我很喜欢。
“这些巨人真有趣，原来是用各种点、线、面来表现有趣的巨人。”
3、通过自由讨论、交流，激发幼儿用点、线、面来表现有趣的`巨人。
“今天我们一起来画巨人，让我们来想想怎样画一个有趣的、喜欢的巨人呢？”
幼A：在“巨人“的手臂上可以种一大片花。
幼B：用弧线在“巨人”身上造一座娱乐城。
幼C：在“巨人”的脚上可以开汽车……
“你想用什么样的点、线、面来表现巨人？”
幼A：用折线来画巨人的外型，在它的身体上造一座游泳池，小朋友可以游泳、嬉水……
幼B：用弧线来造巨人的头、眼睛，斜线造身体，用横线、竖线造巨人的手和脚。
“现在我们就来画巨人，用你喜欢的方法来表现巨人；用有趣的点、线、面来画巨人。”
4、幼儿作画，教师巡视指导。
⑴鼓励幼儿运用线描画的技能大胆想象、创作、设计有趣的、与别人不同的巨人。
⑵照顾幼儿的个体差异，鼓励能力差的幼儿可运用选择、组合方法。
⑶提示幼儿注意绘画握笔姿势和手眼距离。
5、作品评价。
请幼儿互相欣赏同伴的作品。
“你最喜欢哪个巨人，为什么？”
“你用什么方法表现巨人的？”
“小朋友画的巨人都很有趣，现在你们互相交流一下，把你画的巨人介绍给好朋友听，好吗？”
附：巨人的故事
有个巨人，它很高，手臂长得象高架公路，腿长得象电视塔，大脑袋像个太阳。它本领可大了，能走能跑，还能发电，公路不通时，它把手臂一伸，汽车就能过，遇到河流，它腿一跨就过去了。它是人造的，当然和人类最要好。人们把房子、汽车、学校、游乐场都造在了它得身上，要去什么地方方便极了。当人们遇到困难，它总是高兴地帮助别人。小朋友现在知道它是谁了吧！
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