（必备）美术教案8篇
在教学工作者开展教学活动前，很有必要精心设计一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编收集整理的美术教案8篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
电脑美术——神奇的画笔
一、教学目的：
1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。
2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。
3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。
二、教学重难点：
重点：
1、让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。
2、能利用电脑绘画的画中的独特笔工具进行自由创作。
难点：
如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。
三、课前准备：
1．师检查电脑硬件设备，排除电脑故障。
2．准备若干电脑美术的优秀作品。
3．教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。
教学过程：
1、组织教学 组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
2、引导过程
欣赏美术电脑作品：
(1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之出。
(2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。
(3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的'表现欲望。
3、发展过程
（1）分析与讲解：
师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。
（2）通过上机操作，让学生体验电脑画笔工具的特色。
4、艺术实践，布置作业：
（1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。
（2）根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。
作业完成后学生互评、互欣赏。
5、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
美术教案 篇2
教学目标：
知识与技能：初步掌握中国画中表现墨色浓淡变化，及色与墨的融合方法，综合运用已学过的笔墨方法表现各种花卉。
过程与方法：在欣赏各种水墨花卉作品的过程中，了解用水墨表现花卉的方法，通过尝试与交流掌握彩墨花卉的一些基本画法。
情感态度与价值观：通过学习了解中国画中不同的花卉表现方法，感受中国画的独特表现力，激发学习兴趣，提高对中国花卉画的欣赏能力。
教学重点：运笔与用墨的综合表现
教学难点：花卉的没骨画法
课前准备：
学具：毛笔、墨汁、颜料、调色盘、笔洗、宣纸、抹布
教具：画家作品若干
教学流程：
一、观察与导入
1、欣赏一组自然界中的不同花卉，讨论交流花的基本结构和造型特征，知道不同品种花朵的造型及花叶的区别。
2、尝试用学过的笔墨技法画一朵所见的花。
3、交流、展示学生作业。
4、引出课题。
二、讨论与理解
1、欣赏几幅国画花卉作品，感受彩墨花卉的独特效果。
2、讨论、交流花卉的不同表现方法：
①先勾勒线条，画花瓣的外形与花筋。侧锋填色后，再点花蕊；
②没骨画花，直接侧锋表现花瓣，再添加花筋与花蕊；
③细小的花可直接点出。
三、尝试与实践
1、欣赏同龄人的作品。
2、教师示范。
3、学生尝试彩墨画花。
要求： ①用自己喜欢的'方法画一幅花； ②注意枝条的变化； ③适当添加背景，加以衬托与渲染。
四、欣赏与评论
1、展示学生作品，评价内容：
①画面中笔墨运用是否恰当？
②花与枝叶的组合是否有变化？
③画面添加是否能使构图更完整、生动？
2、自评：说说自己的画花方法。
3、互评：交流对同学作品的看法。
4、教师小结：肯定学生作品中花卉的不同表现方法。
5、鼓励学生用自己的作品美化生活。
教学效果反馈：
小学高年级学生对自然界中的花卉已有较多的认知积累，通过本课学习帮助学生加深对不同花卉不同造型特点的把握，使学生在已有水墨技能的基础上，综合运用水墨技法表现自己喜欢的花卉，更多体验中国彩墨画的特点，提高对中国画的学习兴趣。教学时，通过欣赏自然界中的各种花卉，感受其不同的造型特点，激发学生用画笔表现自然美的愿望。没骨画花是本课技法学习的重点，因此教学中加强现场示范，强调直接用侧锋表现花瓣。为了使花瓣更显生命力，蘸色时笔上彩墨要饱满。根据花朵的造型特点果断运笔，一朵花一气呵成。提示学生绘画时，要注意花朵的大小、高低与浓淡变化。枝条穿插不宜僵硬、呆板，要富有变化。通过本课教学使学生感受中国画笔墨变化所带来的丰富变化，激发学生进一步学习中国画的热情。
美术教案 篇3
一、引入
纸是人类的好朋友，是人们日常生活中不可缺少的东西，如（让学生回答）：书、本、报纸、挂历等。
提问：造纸对环境有影响吗？有什么样的影响？
为了了解造纸业对环境污染的危害，让我们先来看一下现代人是如何造纸的：
二、纸的制作过程及其过程中对环境的影响
1、纸的发明：西汉蔡伦
步骤：（1）。一是将砍伐来的植物，比如麻类物：树皮、麻头、旧布、渔网等，用水浸泡，剥其皮，再用刀剁碎，放在锅里煮，待晾凉后再行浸泡、脚踩，用棍棒搅拌，使其纤维变碎、变细。
（2）。二是掺入辅料，制成纸浆。
（3）。三是用抄纸器（竹帘之类）进行抄捞、晾干，即可制成为纸。
2、现代造纸
造纸的原材料主要是植物纤维，如木材
制浆：在原料中加入一些化学药品等进行蒸煮；或者将原料直接用机械打碎、研磨；然后洗涤，去除不必要成分，保留纤维，制成浆料；再加入药剂进行漂白。造纸：把浆料用网格捞起，脱水压榨干燥，最后整理城纸。
3、造纸对环境的影响
造纸的环境污染与危害：
首先，树木被大量砍伐
另外，造纸工业排放的一些固体废物如腐烂浆料、浆渣、树皮、碎木片、草根、煤灰渣等，占用场地，发酵变质，放出臭气，下雨时还会流出毒臭水，污染地面和地下水源。生产过程中锅炉燃煤产生的废气和烟尘及机械的噪声也影响工作人员和附近居民的健康。
造纸工业是世界上六大污染工业之一。
三、我们该怎么做
保护环境从我做起，我能做什么呢？
不用纸行不行？答：不行
所以尽我所能，节约用纸，对纸进行重复利用，就是对环境的保护。以下介绍一种用废旧纸张制作的艺术品——撕纸画。
四、撕纸画
撕纸画时中国一种民间流行的艺术创作形式，利用五颜六色的旧挂历纸和各种废纸等撕成。它比用彩色笔作画更加自由、随意，简便易行，更加生动、自然，更能体现作者率真的天性。
欣赏几张别人的撕纸画作品。撕纸画很简单，就是用指头代替剪刀，把彩色纸撕碎变成颜料，然后我的手指就成了画笔。一般都是别人作为废品的东西，到我这里它就变成了宝贝。方法：（一边讲解一边制作）
想好要撕贴的内容，选好彩色纸，用铅笔在纸背后轻轻画好要撕的形象的轮廓，慢慢撕。用这个指腹撕，就有毛边，像水墨画的效果；用指甲撕就可以撕出来很细的线条；撕一些比
较粗框的，大的（线条），可以把一只手压着撕，还可拿一些器具，比如用这个碗，撕个圆形很方便。不必过分追求轮廓的规整，撕纸画的美就在其中。最好先撕画中比较主要的大一些的.形象，注意选取合适颜色的废旧纸，利用废旧纸的可爱的颜色搭配画面。撕好各部分的形象后，在要贴的纸上摆一摆，合适再一一粘贴。贴也很重要哦，有拼贴、叠贴、堆贴等十几种贴法。大家要在实践中慢慢体验。
五、作业
题目：制作一幅撕纸画
要求：小组合作题材不限
提示：可作风景画，动物画，人物画，静物画等
六、总结
制作过程中，大家要注意对纸的合理利用，另外注意撕出的用不着的部分不能乱丢。乱丢垃圾也是对环境的污染，所以在制作过程中和制作晚成时都不能忘记我们的主旨：保护环境。
美术教案 篇4
一、充分挖掘了材料的最大功用
1、丰富的材料增强幼儿活动兴趣。
幼儿天生是好奇的,对周围的事物和活动有着广泛的兴趣。兴趣是幼儿参与任何活动的首要前提,但兴趣是短暂的,易受条件的变化而不断变化。以往单一的美术材料往往使幼儿学得较为乏味,也无法使其对美术活动保持长久而浓厚的兴趣,而美术区域活动改变了传统的教学模式,让幼儿体验到了丰富的生活材料所带来的快乐。如:我们为幼儿准备丰富的绘画工具有:纸、笔、油画棒、颜料等;纸工、泥工工具有:剪刀、浆糊、橡皮泥、牙签、抹布等;还可投放一些辅助工具如:棉签、亮片、各种纸、布等;废旧材料也请孩子们共同收集,如:塑料管、蛋壳、水果网、木条、泡沫板等,用于自创作品。当幼儿在操作时,他们运用各种感官探索材料的性质,选择不同的方法使用,促进了幼儿创造性的发展。活动中,我们不会因为“卫生”而收起了颜料盒;不会因为幼儿的“乱张贴”而藏起了浆糊。相反,我们为每个幼儿准备一件反穿衣、在美术区中铺设桌布、并布置创意空间主题墙。在具体操作中,让幼儿自己制定计划,让幼儿始终处于开放、自由的状态进行创作活动。由于美术区域中材料的丰富性和多样性,使幼儿的想法不受材料的限制,自由选择,尽情发挥。因此,幼儿创作的作品可谓是千姿百态,充分表达了自己的想法。如:在表现猪的时候,有的幼儿会用蜡笔在纸上进行丰富的构画,有的幼儿会先用陶泥捏出猪,有的用纸剪出猪,然后再进行描绘。在幼儿与材料的作用中,幼儿们新奇的构思与大胆的表现使画面活泼而富有生气,不仅画得形态各异,而且表情、动作都非常生动、有趣。从中,增强了幼儿对艺术活动的创作兴趣。
2、材料重组,合理利用。
材料是否有趣、可变、可操作与幼儿能否主动参与操作有很大影响。在我们搜集的材料中,有的可以直接投放到区角活动中,有的在经过加工组合以后更能发挥材料的最大功用。如一个个空可乐瓶,我们可以把它剪开,或漏斗状,或杯状等自制成玩米工具,;又可在瓶上剪出嘴巴、眼睛,加以装饰,让小班幼儿进行“喂娃娃”活动等等。又如:碎布一般放在“手工角”,如果我们把碎布进行加工,剪成各种形状,就可放在“动动小脑筋”中进行分类或排序活动;在形状中间缝上纽扣眼,又可放在“自己的事情自己做”中进行扣纽扣的练习。这样,把现有的材料进行加工制作,就丰富了材料的多变性和可操作性,。
3、不同的幼儿,不同的层次。
幼儿的发展存在阶段性、不同的幼儿其发展状况不同,因此教师必须从本班幼儿的知识基础和实际能力出发来决定活动角的教育目标,教育内容。
比如:在穿珠子的活动中,不同的材料能够产生不同的作品,其结果也是不同的。
A硬绳:大部分幼儿能够进行穿珠活动,少数幼儿在穿珠时还有一定的难度,手眼协调不是很好。
B绳子有硬有软: 能力强的幼儿已能够用软绳进行穿珠,幼儿基本能把木珠穿成一串,少数幼儿也能找同种颜色的珠子穿在一起 。
C软绳: 幼儿都能用软绳穿珠子,三分之二的'幼儿能够按粗细、颜色的规律进行有目的地穿珠 。
D细绳: 幼儿都能较好地进行穿珠活动,并且规律性较强,特别是对细小的珠子表现出极其强的挑战性。
二、“主题”形式的开展促进幼儿思维发展。
在活动内容的选择上,既要遵循幼儿的认知发展特点,又要避免幼儿表现形式多、杂而无主线的情况。因此,以“主题”形式开展,较为适宜。
主题活动的时间,我们通常以幼儿的兴趣为主,不定期更换。主题活动的内容,我们善于从幼儿的生活经验中挖掘好的美术表现题材,还根据幼儿最热门的“话题”来确立主题。主题活动的内容与幼儿的真实生活经验相联系,充分调动了幼儿内在的活动动机;主题活动的形式顺应幼儿的发展需要,使幼儿的发散性思维和创新能力得到了淋漓尽致地发挥。
三、适当的介入提高幼儿审美能力。
在活动中,幼儿不仅需要丰富的物质材料,也需要宽松、自由的教学氛围。因此,教师的作用显得尤为重要。在美术区域中,我们投放了各种不同题材的工艺美术品,如:名画、工艺盘、瓦片、国画等,这些作品有着较强的艺术性,对培养幼儿的审美能力最有帮助。可是幼儿对于作品的欣赏往往仅凭自己的喜好判断,无法理解作品深刻的意境。此时,我们就必须适当介入,以开放性的言语引导幼儿发现规律、研究画法;启发幼儿对比思考、展开联想;诱发幼儿的艺术直觉和创造潜能。让幼儿在充满艺术的环境中,扩展思维的广度;感受不同表现方法所产生的艺术效果;得到参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会;也提高了欣赏技能、提升了审美概念。
总之,区域活动走进幼儿园,走进孩子们的生活,是时代发展的需要,也是幼教改革的需要。它符合新《纲要》的精神,在某种程度上真正体现了“幼儿是活动的主体”这一教育原则,“让幼儿成为活动的主人”变成现实。我相信,随着幼教观念的不断更新,随着我们摸索区域活动教学的进一步完善,区域活动将会是幼儿园教育教学中不可缺少的组成部分,成为幼儿教育中一朵绚丽的奇葩。我们大家应该承认和看到我们身边的每一个孩子都蕴涵着巨大的发展潜能,也正因为如此我们才要充分关注孩子的发展需求、努力与孩子共同创设丰富而多变、自由而广泛的学习空间,支持推动我们的孩子自主而轻松地探索世界。
美术教案 篇5
知识与能力：学习课程图标设计与组合应用。
学习目标：学习制作课程表。 对课程图标与组合的设计。
重点、难点：训练发散性思维能力，形成初步的美术设计与组合应用的能力。 过程与方法： 训练发散性思维能力，形成初步的美术设计与组合应用的能力。
情感态度与价值观： 增强集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的`工作态度。 学习制作课程表。 对课程图标与组合的设计。
教学过程:
一：欣赏导入
1、出示两张课程表（一张文字表现的普通课程表；一张用图表呈现的课程表）你更喜欢哪一张？为什么？
2、小结：实用、美观又个性十足的课程表是大家所喜爱的。 今天就让我们共同来制作一张具有特色的班级课程表。揭示课题：美化教室一角 ——课程表图标设计 二：探讨方法
1、认知应用
（1）出示五线谱、音符、字母、符号。看到它们你会想到什么课程？（音乐课、 数学课、英语课） 小结：字母符号是一些课程所特有的的，可用这些元素来体现课程特点。
（2）想一想，音乐课除了用音符表示，还可以用什么来表示？（乐器，这是学 习工具）
（3）还有哪些课程能用学具表示？（美术课、信息课、科学课、体育课）
2、欣赏比较 观察三幅图标设计，你认为图例中哪一个最合适作为美术课的图标？为什么？ （第三幅） 第一幅内容多，且复杂。 第二副外形散，不精美。
小结：课程图标设计，用最节约的图案表明课程的特征是最好的。
3、尝试训练 任选一门课程，尝试画出这门课程图标的草图。 (1)学生上台绘制草图， (2)师生互评，指导与适当调整，符合图形简洁、平面化要求。
4、深入探究 出示打球的活动场景， 你能想到什么课程表？怎么把这些场景用简洁的图形表现 出来？
美术教案 篇6
教学目标
①了解非洲雕刻艺术在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。②学习从多角度欣赏非洲雕刻艺术，大胆发表自己独到的见解，引导学生理解、认可尊重多元文化，形成健康的审美情趣。
③在充分感受的基础上，让学生逐渐认识到“质感”在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。教学过程设计
一、课前准备
●教师收集大量的非洲雕刻艺术的资料：有关非洲的风土人情、文化艺术的影视片、绘画、音乐及小型非洲木雕等。
二、教学过程：
●教师请学生欣赏图片，说一说与现实生活中的人有什么不同。请学生讲述他们所了解的非洲。以“我想像中的非洲”为主题展开讨论。请学生举例，例如：非洲的地理、气候自然环境，宗教、文化、历史、艺术（如舞蹈、音乐、雕刻等）或是非洲人的外貌特征等。
●继续欣赏非洲雕刻的图片，使学生充分感受非洲雕刻是勤劳的非洲人民的艺术结晶，它的艺术风格与非洲人的生存环境、宗教信仰、文化历史是分不开的。
●这样的艺术成就是怎么样形成的？
请学生以自己的视角，谈谈自己对于非洲雕刻艺术的感受。
●评点作品：
请学生用语言具体描述自己的作品，同学之间相互观摩、交流自己的'想法和创意。教师要引导学生正确使用一些简单的美术术语。
●相关知识提示：
非洲雕刻的地域性、民族文化、历史的相关知识，要涉及到自然科学、地理、非洲历史等知识。
在撒哈拉以南的非洲大部分地区，雕刻艺术十分兴盛，其中又以中非地区最为发达。该地区特殊的高气温、高湿度的气候环境为其精美绝伦的雕刻提供了丰富的木料。封闭性的自然环境，使非洲人难以与外域艺术进行交流，因此他们始终重复着前人的雕刻模式，使其独特的风格奇迹般的保留下来。
三、学习评价建议：
●能否掌握科学的学习方法，从多渠道收集资料。
●能否积极探索，主动参与探究活动。
●能否自由、大胆地表达自己的独到见解。
●能否从多角度去欣赏美术作品。
●逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元化的态度。
美术教案 篇7
一、知识要素。
知道像框功能、常用材料和式样。
二、技能要求：
运用各种方法制作与装饰。
三、教学目标。
1、知识与技能：知道像框功能、常用材料和式样，学会剪、贴、绘等各种技能制作有特色的小像框。
2、过程与方法：通过欣赏讨论，根据材料、照（图）片等设计制作自己喜欢的有个性的像框。
3、态度情感价值观：感受像框对照片的装饰与美感，增强学生的生活审美能力和自信心，体验成功地快乐。
四、教学重点。
像框的不同类型的设计制作。
五、教学难点。
像框立体支架的制作。
六、教学过程。
（一）欣赏与交流。
1、多媒体演示。
（1）生活中拍照场景；
（2）“咔嚓”一声定格出一张照片；
（3）多媒体变化出像框；
（4）同一照片用不同像框装饰。
2、小组讨论并交流像框的作用。
（1）展示照片或美术作品。
（2）摆设品。
（3）美化环境。
3、揭示课题。
（二）讨论与发散。
1、多媒体演示不同类型的`像框，讨论像框的造型：
（1）抽象几何形——心形、方形、长方形、圆形。
（2）形的组合——长方形的叠加。
（3）形象动物——如猫头鹰。
（4）形象植物——如：花形、叶形。
（5）废旧材料――如：枯树枝、开心果壳等
2、讨论废旧材料的利用：环保与卫生。
3、欣赏范作，讨论像框与照片的搭配。
4、支撑架的式样与牢固要求。
5、褂式背面、挂绳线的方法和位置不同、产生不同的效果。
（三）构思与创作。
1、学习像框立体支架的制作，构思、讨论：
（1）准备做怎样的像框？
（2）照片怎样安排？
（3）学生交流想法。
2、学习像框立体支架的制作。
（1）学生各自说说自己家中的像框是如何支撑的？
（2）掌握立体支架的制作方法。
3、学生创作，教师巡回指导。
4、要求：
（1）像框与照片的搭配要合理、协调。
（2）可以利用废旧材料进行装饰；
（3）可以用画画、剪剪、贴贴的方法设计制作像框。
（四）欣赏与。
1、创设情境：像框设计展。
2、自评、互评，互赠作品。
（1）从像框的造型、色彩与照片间的搭配等方面进行。
（2）善于发现和他人作品的优点。
（3）找好朋友互赠像框。
3、教师讲评，。
（1）教师肯定学生的作业。
（2）鼓励学生为自己的美术作品也配一个漂亮的像框。
美术教案 篇8
六年制小学美术第一册《蜗牛》教案 概要：让幼儿了解蜗牛的生活环境以及活动特征。教材说明：本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。教学目的：1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。教学难点：画出蜗牛的不同动态。教具准备：1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。教学方法：讲述法、演示法、练习法。教学过程:1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛3.新授：（1）讲解怎样画蜗牛。演示画法（边演示边讲解）。画法步骤（用彩色粉笔画）:请同学们练习两遍画法。（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的'，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？（出示蜗牛动态变化分析图一幅）抬头的向前爬的向后爬的低头的（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）（3）教师总结蜗牛动态画法规律。强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。