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美术教案

时间:2023-11-17 09:23:14 教案 我要投稿

美术教案(精华10篇)

  作为一名教职工,就有可能用到教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。那要怎么写好教案呢?以下是小编为大家收集的美术教案10篇,希望对大家有所帮助。

美术教案(精华10篇)

美术教案 篇1

  教学目的:

  1:初步掌握人物变形的方法,进行人物变形练习。

  2:培养学生的创造能力、审美能力。

  重点难点:

  在了解人体主要结构基础上初步掌握变形方法。

  教学准备:

  课件、彩笔等。

  教学过程:

  一:分析人体结构,导入课题

  1:复习导入

  四年级时,我们学过画人物,谁能说出人体的大致结构?

  2:出示课件,加深了解

  :人体的主要结构包括头、躯干、四肢、骨胳外面包附着肌肉,人体的各部分由关节相连结。

  二:新授

  1:设问:变形人物与平常生活中见到的人有何不同?你是从哪些地方认出是一个呢?

  板书:抓住基本结构:头、躯干、四肢

  2:讨论变形方法

  (1)省略法

  a:用课件打了人物写生和变形画

  b:找出不同之处(变形画五官没画,衣上的.褶皱没画)

  变形画中的一些细节部分没画出来,省掉了,谁给这种方法取个名字?

  板书:省略法

  (2)夸张法

  a:用课件人物写生画和变形画

  b:设问:写生画中大姑娘的头发给我们什么感觉?(长)变形画长发画得更长,像样有意夸大人物的主要特征,这种变形方法叫什么?(夸张法)

  运用夸张法的目的是为了突出事物的主要特征,使形象鲜明,如把圆的画得更圆,胖的画得更胖....

  (3)添加法

  a:打出一张学生变形画作品

  b:设问:这张变形人物画,你感受最深的是哪儿?(人本来只有两条腿,现在这个却有十几条腿了)

  c:像这样,在原有形象上添加的方法叫添加法,如千手观音就是一个例子。

  (4)综合法

  以上方法可单独使用,也可综合使用。

  三:教师示范

  四:学生作业,老师行间指导

  五:讲评

美术教案 篇2

  生活中的美无时不有无处不在,怎样让孩子去感受美,发现美、表现美、创造美,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养,是我们幼教工作者应该去深思和反省的。艺术教育通过一定的教育形式,将生活中美好的东西集中展示和表现出来,让孩子对美有更鲜明的感受和更深刻的体验,是幼儿园实施美育的主要途径。《纲要》中对幼儿艺术教育也提出了明确的目标和要求。大班艺术教育活动《花儿与蝴蝶》正是王老师在新《纲要》理念的指导下所做的努力与尝试,为我们研究艺术教育,培养孩子的审美情趣提供了一个鲜活的案例。

  一、情景的精心设置,为幼儿创设了三维空间美

  春天来了,万物复苏,树上长出了嫩叶,地上开满了鲜花。在优美的《梁祝》乐曲中,美丽的“花儿”(角色)和“蝴蝶”(角色)在翩翩起舞,嬉戏玩耍。)

  活动一开始,就深深吸引了每一个孩子,几乎所有的孩子都凝神屏气,睁大好奇的双眼,感受着眼前的一切,而这,只是幼儿园的一种惯见的教学方式—情景表演,却发挥出了奇特的魅力,是因为教师给它赋予了新的含义,那就是—美感。一是场景的设置及角色的装扮给了孩子视觉上的美,用眼睛可以看到的美;二是《梁祝》音乐给了孩子听觉上的美。我们也许担心:孩子听得懂名曲吗?但我们不能否认,孩子没有理由拒绝美的`东西,优美、抒情的乐曲同样给人以美的享受。三是精彩的表演与整体的和谐给了孩子知觉上的美。教师精心创设的三维空间让孩子真真切切地感受到了美。艺术教育的一个重要目的就是教育和训练幼儿“有音乐感的耳朵”和“能去感受形式美的眼睛”(马克思)。感受美是美育的基础,感受是表现的前提,幼儿只有在此前提下,才能在艺术活动中表现出对美的情趣。培养幼儿的感知力,教师必须引导幼儿去亲身感受,必须以直观的、具体的美去打动幼儿的心灵,使他们对美的形式和表象由感受到欣赏,从而激发表现美、创作美的兴趣。王老师正是抓住了此特征,精心设计了这一环节,为后面的创作活动作了成功的铺垫。

  二、营造轻松民主的氛围,给予幼儿和谐的环境美

  这是所提的“环境”,是指心理环境,请看下面的几段对话:

  师:你认为蝴蝶漂亮吗?

  幼:漂亮

  师:哪儿漂亮?

  幼:我认为翅膀是最漂亮的

  我认为是蝴蝶身上的花纹......

  师:你想把自己打扮成谁?

  幼:我想扮成花儿

  师:那你准备怎样做?

  幼:......

  师:听了这段音乐,你觉得怎么样?你想干什么?

  幼:我想跳舞

  我想散步......

  在活动的过程中,教师始终是“蹲下来”和孩子对话,以关怀、接纳、尊重的态度对待每个孩子,耐心地倾听,并努力理解他们的想法与感受,支持鼓励他们大胆地表达内心的意愿。《纲要》中要求“教师的态度应有助于形成安全、温馨的心理环境”。教师的可亲、可爱、可信任、可依赖便是心理环境中最基本的“建筑”,给孩子舒适、欢心和自由的感觉。只有在这样的环境中,孩子才可以展开想象,放飞思维。《花儿与蝴蝶》中,师生融洽,气氛和谐,教师精心营造的“美”的氛围,让幼儿充分体会到了快乐学习,学习的快乐。

  三、为幼儿提供丰富的材料和表现的机会,体现了强烈的人文关怀美。我们都知道,艺术活动须面向全体幼儿,要针对他们不同的特点和需要,提供均等的表现机会。《花儿与蝴蝶》中教师按新《纲要》要求,为让每个孩子都有动脑、动手和表演的机会,准备了丰富的操作材料。

  工具类:剪刀、铅笔、水彩笔、胶水、固体胶、胶带、别针

  材料类:白纸、彩纸、亮纸、旧挂历纸、旧报纸、硬纸板、皱纹纸、旧纱巾、丝巾、围巾;各种颜色的线等

  在进行美工活动时,每个孩子既使是能力最弱的孩子都找到了自己的“位置”:浩瀚好画画,就画个漂亮的蝴蝶,做个头饰戴上;小坤就用皱纹纸做个美丽的花环;亚雯呢,就拿纱巾别在两只小胳膊上,扇动着“翅膀”飞来飞去;思雨喜欢折纸,于是就用彩纸折了蝴蝶背在背上......孩子们脸上挂着开心的笑容,专注于自己的作品中,甚至没有一个孩子在打闹,没有一个孩子不欢乐。

美术教案 篇3

  一、教材分析:

  本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,协助同学理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

  二、教学目标:

  1. 学习色彩的纯度渐变知识,并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

  2. 掌握纯度渐变的调色方法。

  3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美,培养同学色彩表示能力。

  三、教学重难点:

  1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。

  2. 掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

  四、教学准备:

  师:范画、毛笔、水粉颜料

  生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

  五、教学过程:

  五.练习、观察

  上节课我们学习了什么?什么是色彩的明度?色彩的明度渐变需要加入什么颜色?怎样加入?(同学集体回答)

  老师今天又带来了几幅渐变图,好看吗?

  这几幅画中有一幅跟别的效果不同,请仔细观察把它找出来。(同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别)

  这种色彩的变化虽然也是渐变,但与明度是不同的,我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。(板书课题)

  六.介绍知识

  色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度,是指色彩的纯洁程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的`纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时,纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去原本的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;假如物体外表光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。

  色彩的节奏,节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的,也可以是静的;可以是严肃的,也可以是生动的;它既能倾诉悲伤,也可以歌颂欢乐。

  (1)渐变节奏:渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化,容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态,无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。

  (2)反复节奏:用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式,将这一变化形式在画面上反复出现,就能构成丰富而有秩序的视觉效果,形成

  此起彼伏的优美节奏。

  (3)无调性节奏:自由变化的节奏往往动感强,富有表情、激动、丰富、有生气,但组织不当容易杂乱无章。

  七. 欣赏

  让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。

  3. 欣赏老师准备的范图

  4. 欣赏美术书中的图片

  欣赏优秀同学作品

  八. 讨论

  比较了色彩的明度和纯度的不同,做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色?

  师总结:纯度高的颜色,加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色,纯度就降低了,就会形成色彩的纯度渐变。

  四. 创作

  4. 老师示范:

  教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较,结合同学调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

  2. 同学练习:

  要求:1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

  5. 用水粉颜料色完成作业。

  五. 评价

  同学优秀作业展示

  1.评出“最佳效果奖”。

  2. 的作品哪一局部表示得效果最好,哪一局部有待改善?

  六. 延伸

  寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

  六、教后记:

美术教案 篇4

  一、活动导入,引导观察

  1、出示二只蛋,问:什么形状的?不一样的地方是什么?有趣的长颈鹿

  2、告诉名称:大的是恐龙蛋,小的是鹅蛋。

  二、说说、画画,老师示范

  1、长颈鹿身体与头部的定位

  (1) 老师演示:恐龙蛋放在黑板的当中,鹅蛋想离它远一些该放哪儿呢?(请个别幼儿演示)

  (2) 请幼儿在图画纸上为恐龙蛋与鹅蛋定位--画出长颈鹿头与身体的不同位置

  2、教师示范(边说边画) 有趣的长颈鹿

  (1)以变魔术的形式将鹅蛋变形,画出长颈鹿头上的'眼睛、嘴巴、耳朵和角(提示:定位时方向不同)

  (2)用二根“电话线“连接鹅蛋与恐龙蛋。(提示:一边宽、一边窄)

  (3)恐龙蛋变形--画出长颈鹿的四肢与尾巴 ④找找长颈鹿还缺什么?(头发、衣服)

  3、教师小结长颈鹿的特征,并提出要求 有趣的长颈鹿

  三、幼儿绘画:

  1、画单个长颈鹿,要求不同方位,不同动态。

  2、长颈鹿和谁在一起,在什么地方干什么?并画下来。

  四、活动讲评:

  1、你认为哪只长颈鹿画得最象?为什么?(说出特征)。

  2、介绍自己画的长颈鹿在干什么?(说出动态)

  教案说明:在幼儿美术教育活动中,幼儿常常会限看教师的范例画,因此在学画任意动物形态时都会出现统一方向、动态,显得单一、不生动,然而素质教育的核心在于培养幼儿的创造力,在美术活动中更应体现创造性地表现,使幼儿积极地投入,主动地学习。

  有趣的长颈鹿

  长颈鹿是幼儿喜爱的动物,但它的表现却令老师与幼儿十分困惑,画不好就易出现小鹿的形象,这关键在于头与身体的定位,一旦距离近了,即脖子短了,就体现不出长颈鹿的特征。因此,我在设计时,以二只蛋的形式出现,先让幼儿定位后,以说说画画地故事形式十分形象。生动地表现长颈鹿的各部特征,在不断提示各部位的位置变换中,幼儿画出的长颈鹿出现了不同的动态,使活动出现了一课多画面的效果,同时也掌握了长颈鹿的特征表现。

美术教案 篇5

  《苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时,我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学,效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响,对美术课的学习已经没有足够的热情,对于美术学习中的学具疏于准备,对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢?我认为应该在此课进行之前安排一个前奏,那就是对中国古代山水画的欣赏。

  首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解,其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么,如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢?我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的内容选择,我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画,通过多媒体向学生展示,使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解,对山水画的绘画技法有初步的`了解,为下一节课做好认识准备。

  具体流程:

  首先,我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子,从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息,激发起学生对山水画的兴趣,使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受,同时还能够传达出时代气息,包括当时的社会人文习俗,涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时,通过多媒体向学生展示大量的古代山水画,使学生的视觉受到强有力的冲击,得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌,我们如何进一步发扬光大?这样使学生产生画画的欲望,为技法课的进行埋下伏笔。

  其次,在欣赏古代名画的同时,通过与学生共同分析,让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的,使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下,学生们可以说是跃跃欲试。这时,我安排学生带学具,学生们都非常踊跃。

  在进行下一节课时,学生兴趣高涨,主动积极尝试各种技法,画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里,他们的积极性得到进一步的提高,都希望再有一节课来进行创作。

  通过这节课的设计与教学,我认识到,作为教师,在使用教材时,要深入挖掘教材的内涵,可以对教材进行适当的补充与引申,使得教学更加深入学生的心理。在教学的设计过程中,教师要进行深入的研究与学习。这样的教学,教师的业务水平提高了,学生的学习兴趣加强了,教学效果也明显改善。

  教学反思:

  一方面,通过对教材中相关资料的选择,选出相关内容之后,对教材内容的做了梳理,自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习,从中再次领略到中国古代山水画的成就,加深自己对山水画的热爱。

  另一方面,学生通过学习,了解到课本上没有的知识,对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解;从对古代名作的欣赏,提高了学习兴趣,激发了创作欲望;通过学生的技法实践,增强了学生的创作表现力,提高了学生的创作能力,激发了学生的学习兴趣。

  遗憾的是,没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息,如果让学生也去查阅资料,可能这节课会更加丰富多彩。

美术教案 篇6

  一、教材分析 《光影的交响》

  《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容,一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。

  本课是以“造型·表现”为主,结合作品欣赏的综合课型。

  本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧,表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化,与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上:06课 光影的交响

  传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手,这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段,但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲,就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上:06课 光影的交响

  教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系,提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣,加深对明暗造型审美价值的本质认识;通过借助较为简化的明暗技巧练习方式,在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时,进行情感表现的尝试。

  “利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。

  教材试图以优秀摄影作品导入,再过渡到绘画作品,配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑,结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学,相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体,直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣;从教学操作的流程考虑,先从对生活的视觉直观感受起,再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习,更符合教材知识学习的梯度安排;从学生练习难度的角度考虑,结合作品解析图例的学习,易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段;从教材体系安排的角度考虑,安排明暗造型的学习内容,直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。

  教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。

  “活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法,体验明暗造型的基本技巧。

  “活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时,让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。

  “活动三”在巩固前面知识技能的基础上,强调不同绘画工具与表现技巧的尝试,更加突出画面的空间表现及明暗处理。

  “资料库”补充了不同风格的风景画作品,可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。

  “学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径,提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上,此种方法仍是积极有效的一种训练手段。

  针对现代社会电脑的日益普及,教材建议学生收集并利用常见的看图软件,把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法,也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。

  二、教学目标

  *能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

  *能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

  *能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

  *能够基本把握画面中的空间透视规律,运用简单的空间透视表现技巧。

  三、教学思路

  传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手,忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历,忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高,在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。

  课前,可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片,同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式,把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来,成为教师及时调整教学设计的可靠依据。

  本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手,借助电脑图形软件及演示媒体,配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例,直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美,唤起学生的学习兴趣。

  然后,教师可以利用实物投影仪,直观展示学生课外收集的风景画或风景照片,提倡先让学生独立分析作品,然后教师及时归纳总结的方式,以此促进学生更为直接并理性地观察,积极主动总结明暗造型的基本规律,尽快拉近“教”与“学”之间的距离。

  通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后,教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容,学生利用自己及学习小组内的图片资料,作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。

  接下来,通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时,为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化,可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品,引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系;可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例,帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时,教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系,借助实物投影仪,共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿,往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。

  在“活动二”中,可以在教材基础上添加一些相关练习内容,尝试在作品临摹的时候,有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说:改变背景色的明暗,改变前景、中景或远景的明暗,改变局部某个形体的明暗等。这样,教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用,加深了学生对于明暗表现的审美体验。

  最后展示学生作业时,在教师的引导下,建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。

  在“活动三”中,教师可以利用作业效果直观对比的方法,重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧,在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。

  四、教学选择

  利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理,可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。

  如果教师有着较好的音乐素质,可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程,进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感,帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美,也能积极呼应“光影的交响”的`标题含义。

  在没有电脑及媒体支持的地区,教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手,帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画,再教师分析作业等教学环节,激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化,侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。

  然后,教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式,借助学生收集的图片及学生绘制的作业,帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。

  五、教学建议

  建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组,教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习,强化团队的竞争机制,促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流,并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点,肯定班级优秀学习小组的学习成绩,积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体,尝试给予学生更多成功的期待。

  明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中,教师应当根据教材意图,有意分解知识内容,对应安排阶段性的随堂练习,加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况,在巩固的基础上,再融入新的相关知识,提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习,可以让更多学生获得阶段性成功的体验,增强深入学习的信心。

  根据学生的教学环境及课时安排等差异,“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。

  如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用,教学中演示设备支持允许,还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果,通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。

美术教案 篇7

  课题:大家都来做

  课时:1课时

  教材分析:

  本课是一节造型与表现相结合的课程,学生通过用日常生活中的一些物品进行排列、组合来表现具象与抽象事物,也培养学生的团体协作精神。

  教学目标:

  1、引导学生运用石子、沙子,瓶盖、罐子或一些体育用具,集体排列立体图形。

  2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。

  3、强调在排列创作过程中,发扬集体团结协作的精神。

  教学重点:

  观察各种工具和材料使用方式,引发对工具和材料的联想。

  教学难点:学生的创新思维的培养。

  教学过程:

  一、组织教学:

  1、 课前准备:

  师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。

  二、导入新课:

  师生共同交流所准备的物品,及所带材料可排列成哪些物体和造型。

  三、讲授新课:

  1、思考与讨论阶段

  分组展示自己所具备的物品,引导学生思考座谈、开展积极想像,怎样利用手中的材料,分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

  2、发展阶段

  人人参与,把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的'图案与造型。通过组与组参观,相互补充,拓宽思路,了解自己小组所设计排列作品的优点与不足,进行修改。

  3、收拾与整理

  作品完成后,督促学生收拾整理好工具与材料,保持环境清洁卫生。

  四、课后拓展

  1、运用所学到的排列方法,在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

  2、在排列时,要大胆想像。造型的内容,材料的运用应更丰富更广泛。

美术教案 篇8

  教案目的:

  1.体会绘画的乐趣。

  2.能用横线、竖线、波浪线等不同线条绘画出各种形态的水。

  教案准备:

  不同颜色的卡纸及颜料,棉签,卡通小鱼贴纸

  教案流程:

  教师把小鱼拿在手上,小鱼在不同形态的水中最后游到自己的家。

  如:老师问:“小河里的水是什么样的呀,大家告诉我好吗?”小朋友说:“静静的,平平的”。老师:“小手指伸出来,我们画一画”。小朋友用颜料把这种状态的水画下来。老师又问“大海里的'水是什么样的呀,大家告诉我好吗?”小朋友说:“一高一低”。小朋友跟着老师的动作一上一下比划,像波浪一样。

  在教课的过程中要求老师的语言生动形象,肢体语言也要形象、自然。

  教案总结:

  水是幼儿生活中经常见到或感受到是事物。因此,教师通过卡通小鱼找到家,这样一种吸引幼儿的方式开展活动,既让幼儿在活动中练习绘画多种线条,有能让儿童体验到绘画的乐趣。www.

美术教案 篇9

  一、说教材

  《杯子变热了》一课的主要内容是引导学生探究热在固体中的传递方式——热传导,引导学生通过自主设计实验探究热传导的基本特征:热沿着物体从温度高的地方向温度低的地方传递,并且了解不同物体热传导的能力不同,区分常见热的良导体和热的不良导体。教材分为四个部分:第一部分从杯子传热的现象中提出问题,并确定要探究的问题;第二部分指导学生认识热能以传导的方式传递;第三部分指导学生认识各种物体传导热的能力不同;第四部分是引导学生根据本课学习的知识,鉴别一些日常用品是热的良导体还是不良导体,体会不同特性的材料在生活中有不同的用途。这些内容将为学生今后进一步学习热学知识打下基础。

  热现象在生活中随处可见。如在厨房中:做饭时,锅身、锅把会变热,炒菜时铲子会变热,盛饭时勺子、碗、盘子会变热,倒入热水的杯子会变热。因此,学生们对这些现象司空见惯,不用刻意的观察,就已经有了一定的生活经验。这是学生探究热传递现象的重要基础。但是,由于受知识、能力和习惯的局限,真正有目的、有计划地去观察这些现象,并进行深入探究的学生却很少。所以学生的这些经验基本上还是浅层次的、杂乱无章的。引导学生用科学的方法来探究热传导现象,并用规范、科学的语言把所获得的认识上升为科学概念表达出来,还有一定难度,需要我们对学习方法和过程进行精心设计和指导。

  二、说教学目标

  科学探究:能针对热现象提出问题;能提出探究热传递的途径的大致思路并实施探究实验;能选择自己擅长的方式表达研究结果。

  情感态度价值观:愿意合作交流,体验合作交流的愉快;乐于用学到的知识改善生活。科学知识:知道热能从一个物体传到另一个物体;了解热总是从高温物体传向低温物体。

  三、说教学重难点

  能提出探究热传导现象的大致思路并实施探究实验。

  四、说教学方法

  探究发现法、实验探索法、小组讨论法等。

  五、说教学准备

  学生实验材料:

  1、铁架台、蜡烛粉末、方铝片、铜棒、酒精灯、试管夹、火柴、凡士林。

  2、材料袋内装铝棒、塑料棒、木棒、玻璃棒;烧杯、热水、茶杯、实验记录单等。

  教师演示材料:

  酒精灯、火柴,材料袋内装铝棒、塑料棒、木棒、玻璃棒,课件。

  六、说教学过程

  <一>探究热在物体中是怎样传递热的?

  一、提出问题

  1、师:同学们,当家里来了客人,我们常常沏茶请客人喝,根据经验,当茶杯中倒入热水后,杯子会有什么变化呢?

  2、师:今天我们自己也来沏一杯茶,老师给每个小组准备了一个杯子,以小组为单位,请你用手摸一摸杯壁,说说你有什么感觉?

  3、师:请一位同学,向杯中倒入热水,再摸一摸杯子,可以摸杯壁不同的部位,看看有什么变化?倒水时,要小心。

  4、师:好,停。倒入热水后,再摸杯壁,你有什么发现?

  生:杯壁由冷变热。/杯壁慢慢变热了。/杯子变热了。

  5、师:你们同意吗?生:同意板书:杯子变热了

  6、师:杯子变热了,是生活中最常见的现象。看到这种现象,你有什么疑问吗?

  生:杯子为什么会变热?/杯子是怎样变热的?

  7、师:是呀!热在杯子中是怎样传递的?热在像杯子这样的物体中是怎样传递的?这就是今天我们要研究的问题。板书:热在物体中是怎么传递的?

  (设计意图:创设问题情景,从最平常的生活场景切入问题,自然的引发学生从最熟悉的生活经验中发现问题、提出问题,使问题成为学生感知、思维的对象和吸取知识的原动力,从而激发了学生问题探究的热情,为下面的教学创设良好的氛围。)

  二、猜想与假设

  1、师:热在杯子中是怎样传递的呢?大胆猜测一下。

  2、师小结:也就是说热是沿着杯子从温度高的内壁传到温度低的外壁。这只是我们的猜想,板书学生的猜测。怎样验证我们的猜想呢?

  (设计意图:引导学生进行积极的猜想、质疑和设计,会使得学生的思维异常活跃,而要达成这种“异常活跃”的效果,关键是教师要解放思想,舍得在这一步上花时间,不给学生任何限制,而是要鼓励和启发学生作出尽可能多的贴近科学的猜测和设计。)

  三、制定实验方案

  1、教师出示材料,介绍凡士林、蜡烛粉末能熔化的特点,小组讨论,打算选用哪些材料?怎样做实验?实验时,应该注意什么?

  2、学生根据材料,设计实验方案。

  3、学生汇报实验方案。师生共同交流,完善实验方案。

  实验方案:

  A在铜棒上用凡士林粘住三根火柴棒,用酒精灯加热铜棒一端,观察热的传递过程。B在方形铝片上涂抹蜡烛油,加热圆形铁片的中心,观察蜡烛油的熔化方向。

  C在方形铝片上涂抹蜡烛油,加热圆形铁片的一角,观察蜡烛油的熔化方向。

  4、介绍酒精灯的使用。让大家说,一生做的方式,能让全体参与。

  5、在实验中,除了正确使用酒精灯后,还应该注意什么?

  6、教师PPT出示安全小提示。

  四、实施探究

  学生分组实验,教师巡视指导。

  五、展示交流

  1、学生以小组为单位进行汇报。交流实验研究过程、发现的现象和分析得出的结论。

  2、师生总结实验结论:热可以沿着物体,从温度高的部分传到温度低的部分,我们把热的这种传递方式叫热传导。

  (板书:温度高温度低热传导)

  (设计意图:为学生展示“自主探究”提供了充分的时间与空间,引导学生交流展示自己的实验过程和成果,一方面可以使学生做的投入和扎实、思考的深入和全面,获得成功的喜悦,满足心理上的需要;另一方面可以使其他学生受到启示,共同提高。)

  <二>探究不同的物体传热的本领不同。

  1、教师出示材料,提出问题:不同的物体传热本领一样吗?

  2、出示补充材料,如何比较它们的'传热本领?

  3、学生汇报后,根据提示,进行实验。实验后再汇报现象。

  4、教师小结:通过实验,我们知道了铝棒的传热快;木棒、塑料棒、玻璃棒传热慢。看来物体都能够传热,只是它们传热的本领不同。我们把铁、铜、铝容易传热的叫做热的良导体。像木头、塑料不容易传热的物体叫做热的不良导体。板书:铁、铜、铝热的良导体

  7、生活中哪些物体是热的良导体?哪些物体是热的不良导体?老师这儿有一个小资料。(师出示资料卡p47)请同学们自由地读一读,看看你了解了哪些知识?

  (评:实践是检验真理的唯一标准,让学生分小组动手实验,既使得前面设想得以验证,又让学生亲历了一次科学探究的过程,更是小组同学间思维火花的碰撞与交流。在实验中,学生体验到成功的喜悦,激发了他们学习的兴趣和探究的欲望。)

  六、拓展应用

  1、师:人们根据不同的需要就会选择相应的材料制作物品。请看下列物体的各部分是用什么材料制成的?说一说其中的道理。

  2、师:热的良导体好呢?还是热的不良导体好呢?

  生:热的良导体好。/热的不良导体好。说说理由。

  3、师小结:看来它们各有各的好处。通过这节课的学习,你有什么收获?

  4、师:学习知识是为了更好的服务我们的生活,请利用今天学到的知识,课下完成一个小制作:(1)设计一个不烫手的、便于携带的杯子。

  (2)生活中哪些地方需要传热快,哪些地方需要传热慢?

  七、说板书设计

  18、杯子变热了

  热在物体中是怎样传递的?

  温度高温度低

  铁、铜、铝热的良导体

  木头、塑料热的不良导体

美术教案 篇10

  一、教学目标:

  1、指导学生在Windows图画程序中绘制简洁的图案。

  2、指导学生采用Windows图画程序进行复制,粘贴,组成一幅四方连续纹样。

  3、引导学生通过创意感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦,对现代化的工具产生浓厚兴趣。。

  二、教学重难点:

  在Windows图画程序中绘制简洁的图案。

  三、教学课时:

  1课时。

  四、教具学具:

  电脑。

  五、教学过程。

  (一)组织教学。

  检查学生用具准备情况

  (二)讲授新课。

  1、引导阶段。

  (1)做好学生进电脑室上课的组织工作,安排好每位学生的座位及上机的电脑,确保电脑能够正常运行。

  (2)复习学过的Windows画图程序的*作方法及本课的图案设计,排列,重复等造型知识内容。

  (3)教师可先让学生欣赏一些电脑设计和制作的四方连续纹样优秀作品。

  (4)利用各种手段激发学生强烈的学习兴趣。

  2、发展阶段。

  (1)教师以清晰的演示复习画图程序界面上的各种工具的用途,当场演示电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等创作方法,让学生清楚地了解和掌握。

  (2)教师演示并带领学生共同完成一些翻转和旋转、拉伸和扭曲等变化的`电脑绘画方法。

  (3)让学生随意地使用一下软件中的各种工具,进一步掌握绘制,复制,粘贴,翻转和旋转,拉伸和扭曲等创作。

  (4)鼓励学生选用自己喜爱电子画笔和颜色,通过想象与构思,利用工具箱中各种工具,设计并画出一个有趣的形象。按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲,制作出有独特情趣的四方连续纹样。

  (三)学生作业,教师辅导。

  在作业过程中要鼓励学生大胆,自由地创意和绘制。

  作业完成后让学生在屏幕上互相评价,欣赏其他同学的作品。

  (四)收拾与整理。

  指导学生按照现正确的步骤安全地关闭电脑,整理桌机,地面,保持教室环境整洁。

  (五)课后拓展。

  鼓励学生回家积极寻找上机的机会,去试用更多的工具和技巧,进行生动有趣的电脑造型活动,更熟练地掌握计算机绘画技能。

  六、教学后记:

  三年级学已有了一些浅显的电脑绘画知识,但是经验还不够足,因此,这堂课主要还是让学生感受体验电脑绘画所特有的功能与效果,让学生在玩中学,学中玩,他们表现得都十分投入,有的学生一堂课完了还不肯离开,从中可以感受到电脑绘画强烈的吸引力。

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