美术教案通用(9篇)
作为一名老师，往往需要进行教案编写工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
【教学目标】
1、了解迷彩服的特点与作用，学习制作方法，让学生学会画并剪的方式，让动物们穿上漂亮又具有保护
作用的迷彩服。
2、认识那些穿着很有特色迷彩服的动物，让学生知道穿上这衣服的重要性。通过欣赏与观看教师的演示，
学习基本的制作方法，最后完成自己喜欢的作品。
3、通过学习让大家知道动物是地球上的“居民”，是我们人类的好朋友，如果保护不了他们，就保护不了我们自己，培养学生保护自然，爱护动物的意识。
【教学重点】
学会给动物“穿上”漂亮又具有保护作用的迷彩服，并剪下来。
【教学难点】
用点、线、面等不规则的色彩，给自己喜欢的动物穿上合理的迷彩服。
【教学时间】1课时
【教具准备】
课件、范画、展示栏、双面胶等
【学具准备】
彩色笔(水彩笔或油画棒等) 剪刀
【教学过程】
一、导入:
1、(展示教师穿迷彩服的照片)激发兴趣。
2、 (展示各种兵种的迷彩服照片)了解迷彩服的作用：不同色彩的.迷彩服适用于不同的环境这样才能更有效的保护自己,消灭敌人。
3、出示课题《迷彩服》
二、教授新课
1、(出示课件:展示各种动物图片)
以“点” “线” “面” “点、线、面”等为主进行装饰的各种动物图片。 2、制作方法: （1）学生讨论。
（2）教师总结：a、先画出你喜欢的动物外形b、设计迷彩服图案并上色c、沿着动物外形剪下来。 （3）师展示松鼠范画的基本画法。
3、欣赏学生制作迷彩服的作品，拓宽学生思路，激发学生兴趣。
三、学生创作,教师指导
1、提出“动物界迷彩服设计大赛”及大赛要求；画好的作品贴在展示栏上；评出一、二、三名。
2、学生在音乐声中创作，教师巡视并指导。 四、作业展评
四、
1、学生投票产生一、二、三名。
2、学生评价，师总结并评出“最佳评委奖”。
3、颁奖。
五、拓展
1、（欣赏动物图片）看到这么多可爱的动物们，更加激发我们要爱护并保护动物，怎样去做了？最基本从爱护环境做起，保护好它们的家园。我们从现在就开始行动吧！
2、最后（欣赏迷彩的图案在生活中运用的图片），迷彩服的图案在生活中的使用也很广泛，今天大家都学会了设计、制作迷彩服，有兴趣的同学回去后，平时在生活中就可以运用上。
美术教案 篇2
活动目标：
1. 通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。
2. 尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。
3. 细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。
活动准备：
花卉照片，画家奥基弗的绘画作品，两幅图形一样色彩不一样的图片活动过程：
一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。
1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。(挑选六张渐变色的花朵图片展示，并用1~6的数字给每张图片做标记)2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。
教师提问：这里摆了了六朵花，它们的形状颜色各不相同，我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花？
学生回答：我喜欢*号花教师问：那你为什么喜欢这朵花呢？是喜欢它的颜色还是形状呢？
学生答：……
二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。
1.教师说：今天我也给大家带来了一位画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗，她也画了一朵大花，我们一起来看看他是怎么画的，好不好？
学生答：好教师：我们看完奥基弗的画了，我现在邀请一位小朋友告诉我，它的花瓣颜色是怎么样的？
学生答：它是红色的教师问：那这朵花只有红色吗？你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答：它还有黄色跟橙色教师：噢，那这朵花的花瓣上一共有三种颜色，2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉？花儿的颜色是怎样变化的？为什么你会感觉它画的花很大呢？
（引导幼儿说出这朵花给人的感觉，花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色，）3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。
教师：这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢？
学生：……教师：那我们画画的时候呢，也要把这朵花画的大大的，把图纸都画满4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去
三、教师示范教师拿出两幅图片作对比，比较单色花跟渐变色花的不同。
教师：老师今天也画了两幅花的`画，上面都只画了一朵花，你们觉得哪一幅画比较好，并且要说说哪里又不同的……学生：……通过对话让幼儿了解这次的绘画内容是要画出一朵渐变色的大花
四、交待要求
幼儿创作今天我们也来学一学画家奥基弗，画一朵自己喜欢的美丽的大花，请你选择自己喜欢的色彩去画一朵自己喜欢的大大的花可以先想一想，自己花一朵什么样的花？花瓣是什么形状的？颜色是怎么变化的？想好了就可以开始了。
五、展示作品，欣赏评价。
你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？
美术教案 篇3
教材分析：
如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹，文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。
本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感，吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵，让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍，通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象，让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”，双手互握，稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，是泥塑艺术的顶峰，它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时，对秦兵俑阵有一个较全面的认识，并欣赏神态各异的兵马俑，了解其造型特点，尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。
教学目标：
1、了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。
2、学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。
3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
教学重点：了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：了解兵马俑的艺术特色。
教学准备：幻灯片，泥块等。
板书设计：
7.兵马俑
艺术成就：（1）表情：千人千面
（2）服装和动作：铠甲和布衣
制作步骤和要点：
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。
(4)头与躯体黏结。
(5)黏结上肢，调整姿势，添加、刻画、装饰细部。制作要点：先做大体形状，再做细部修饰。
教学过程：
一、激趣导入
1．提问：你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗？
（万里长城、秦兵马俑?）
2、你知道秦始皇吗？
（中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑）
1974年3月，位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。
3、板书课题：兵马俑
（“俑”，古代殉葬用的木制或陶制的.偶像，如：陶俑、女俑等。）
二、民主导学
（一）欣赏、分析
1、了解三个俑坑。
（1）一号坑。一号坑最大，是战马和步兵组成的主体部队。
（2）二号坑。二号坑是骑兵，战车和弓箭手组成的混合部队。
（3）三号坑。三号坑最小，是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。
三个俑坑总面积近2万平方米，相当于50个篮球场那么大！兵俑和马俑共计8000件！
*学生讨论：这些艺术珍品分成几类?（总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。）
2、让我们一起去参观参观。
欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》
3、同学们通过欣赏、了解，能说说自己想了些什么吗？
（规模大；数量多；雕塑精美）（考古任务艰巨）??
排列有序“高超艺术”。
（二）体会感知
1、选择部分陶俑、陶马，让学生体会感知，并说说其精美的艺术特点。
（1）将军俑
(将军俑身材魁梧，头戴燕尾长冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，站在队伍前列，像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子，一看就知道是久经沙场、身负重任的高级将领。)
（2）军吏俑
(军吏俑，头戴双版长冠，或穿战袍，或披铠甲，手执兵器，目光炯炯，神情严峻，表现出刚毅勇猛的性格。)
（3）武士俑
(武士俑高1.8米左右，体格健壮。身上穿着战袍，套着铠甲，头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯，神态严峻，好像一场大战就在眼前。)
（4）跪射俑
（5）骑兵俑
(骑兵俑上身着短甲，下身着紧口裤，足蹬长统马靴，右手执缰绳，左手持弓箭，随时准备上马冲杀。)
（6）一号铜车马
（一号铜车马,双轮、单辕结构，前驾四马。车上立一圆伞，伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。）
2、讨论：
在小组里互相说一说，兵马俑雕塑艺术上的精美体现在哪些地方。
3、以陶俑为例，从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。
（1）表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警，有的威严凝重，表情各异。（点名说一说）
（2）服装和动作。服装不同，铠甲和布衣。动作不同。
这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。
（三）尝试制作
1、欣赏了这么多艺术品，请试分析陶俑形体结构。
学生总结：陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。
2、老师看到很多同学都已经迫不及待想自己尝试了，别着急呀，能试着说说它的制作步骤吗？
（学生自由发言）
3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人，要抓紧时间哦，其他同学认真观察。
4、完成了，谁能帮老师发现过程中有什么问题吗？
（学生自由发言）
5、师生共同总结制作步骤和要点
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。
(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。
(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。制作要点：先做大体的形状，再做细部的修饰。
5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。
三、检测导结
现在老师看到大家都完成了作品，请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧，要仿照秦兵马俑给他们排好队哦，请把军吏放到前边的位置。
1、请小作者说说你做的是哪类型俑人，并简单介绍.
2、告诉大家你最喜欢的是哪个，为什么？
(引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)
3、教师选择有代表性的三件作品评价。
兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始，我们只是着重地欣赏了陶俑，还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美，是一种民族的团结和创造精神。
美术教案 篇4
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的.线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇5
教学目的：
1、让学生初步了解三原色的知识。
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的能力。美术教案－魔幻的颜色
教学重点：
1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。
2、引导学生进行色彩的'调和、搭配。
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。
教学难点：
1、组织学生动手实践。
2、在实践中引导学生观察色彩的变化。
3、水粉、水彩的调色技巧。
教学工具、材料：
1、水粉、水彩颜料，教案《青岛版小学三年级上册美术教案》。
2、调色盘、笔。
3、装水的杯子。
4、教学挂图。
教学过程：
一、组织教学，导入新课
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题——“魔幻的颜色”。
二、实践授新
1、老师用透明的杯子，分别装进调好的三原色的色水，然后现场分别进行混合实验：“红+兰=？”“红+黄=？”“黄+兰=？”，并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、接着老师出示教学挂图，并进行讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
美术教案 篇6
一、教学准备：
1、学生：（让学生从儿童读物、报刊去寻找自己认为美丽的画，并说明理由。）
2、老师：搜集几组儿童画供学生欣赏
二、教学目的：
1、通过欣赏了解儿童画的特点，形式和方法，激发学生的学习兴趣。
2、让学生能用简短的语句表达自己的感受和体会，能表达自己生活中的人和事。
3、培养学生热爱生活的情感和审美意识，增强自我表现的能力。
三、教材评价：
本课让学生寻找自己喜欢的画，讲述自己喜欢作品的理由，在不同的作品中寻找美、发现美、感受美。
四、教学重点：指导学生认识儿童绘画的特点，增强自身的表现能力。
五、教学难点：学生用简短的语言表达自己生活中的人和事。
六、教学与实习阶段：引导——5分钟，讨论——10分钟，构思——25分钟，着色——15分钟，欣赏评价——15分钟，整理展示——5分钟，老师小结——5分钟。
七、教学过程（）：
第一节
1、老师以谈话法引入新课。
2、请学生展示自己寻找的儿童画供师生欣赏。
3、让学生讲述自己寻找得来的儿童画，并说明理由。
4、老师展示几组儿童画供学生欣赏。（选择有代表性的，从形式、方法等方面有重点地进行欣赏介绍）
5、老师小结：归纳师生所展示的各类儿童画的特点、形式、和方法。激发学生的学习兴趣。
6、让学生分小组讨论
用简短的语句表达自己生活中的人和事，谈谈自己的感受和体会。
7、老师利用电化教学手段引导学生认识儿童画的特点、形式及方法。
▲描绘奏乐的
▲描绘舞蹈的
▲描绘动物的
▲描绘鱼类的`
▲描绘花卉的
8、讲述作画步骤：
A、构思
B、画出草图
C、涂上色彩
D、整理修改
八、学生作画：老师巡堂辅导并播放音乐
作业要求：自己表现自己学习生活以及身边的人和事，画一幅创作画。（本节课画草图，下节课涂颜色）
九、教学评价：
1、请优秀作业的同学上台展示作业供师生欣赏。
2、请同学大家评议
3、老师总结归纳。重点讲述儿童画的特点及表现方法。
十、课程类型：
寻找——欣赏——创意——畅想——
寻找自己认为美丽的画
畅谈自己的感受和体会
尝试创作表现
第二节
一、检查学生的学习用品以及出席情况。
二、讲评上节课作业的优缺点。
三、讲述涂色彩应该注意的几方面。
A、选用色彩要鲜艳
B、用色要有变化，全部涂满，不留空白。
四、学生继续作业：教师巡堂辅导
五、作业讲评：展示优秀的作业供大家欣赏，采用互评的方法谈谈各自的看法，最后教师小结；肯定画得好的同学同时鼓励后进生。
美术教案 篇7
教学目标：
1.观察、感受、欣赏泥娃娃的造型、色彩及人物表情的特点。
2.提高学生的审美能力，培养学生的泥塑能力。
3.培养学生热爱民间艺术的情感以及对泥塑学习的兴趣。
教学重点：通过欣赏及探究学习，培养学生学习民间泥塑的兴趣和喜爱优秀民间艺术的情感，学会制作一个泥娃娃。
教学难点：掌握泥塑的各种具体制作方法。
课前准备
(学生) 收集各种泥娃娃的图片，准备常用的泥塑工具，收集小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等多种辅助材料
（教师）收集各种泥娃娃实物或图片、民间泥娃娃制作方法等动画、资料，准备泥塑工具一套、各种辅助材料及陶土
教学过程
1.探究式导课。
（1）教师出示一块陶土，让学生直观感受陶土。
（2）教师出示一个泥娃娃，提出问题：一块陶土怎样才能变成一个可爱的泥娃娃？
2.小组合作，探究问题，形成初步结论。
（1）分组讨论：陶土如何变成一个泥娃娃？
（2）学生得出结论：用团、揉、搓、捏、压、挖、堆塑等方法可以做成一个泥娃娃。
（3）欣赏民间泥塑制作过程（图片或），肯定学生的.讨论结果，引导学生学习民间艺人制作泥娃娃的方法，开拓思维。
（4）再分组讨论：怎么样的泥娃娃才是最可爱的？
（5）形成初步结论：如外形圆圆胖胖的，表情调皮、笑眯眯的，色彩醒目的等等。
（6）教师归纳。
3.欣赏感受，深入探究。
（1）交流欣赏师生收集的泥娃娃实物、图片或，开拓学生的思维。
（2）让学生说说各自的感受及方法。
（3）出示各种综合材料，如各色小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等，以及各种如铅笔小棒等辅助工具，进一步启发学生的思维。
4.创设情境，激发学生创作。
（1）创设情境：如出示展示台，举办“泥娃娃的世界”展卖会。
（2）学生分小组，自由创作自己心中可爱的泥娃娃。教师个别辅导。
（3）学生上台陈列自己的泥娃娃作品，并可“展卖”。
5.游戏、评价、交流，传递友谊。
（1）展示交流，互相评价。
（2）鼓励学生进行自由的交换。
（3）鼓励学生互相赠送作品给好朋友。
6.拓展学习，激发持久学习的兴趣。
观看用泥塑方法制作的动画片片段：如《小鸡快跑》等，进一步拓展学生的视野，思考陶土还可以用来做什么，培养学生对泥塑的兴趣。
美术教案 篇8
香甜的水果
第一课时
教学目标
1、 通过教学培养学生动手能力、创造能力，以及团结合作的精神，美术教案－香甜的水果。
2、 学习用橡皮泥做各种水果的方法和步骤。
3、 能正确选用橡皮泥做自己想要做的各种水果。
4、 通过展示、评价让学生分享成功的喜悦，并能知道自己的不足之处。
教学重点：目标1、2、4。
教学难点：目标3。
教师准备：橡皮泥、范作。
学生准备：橡皮泥、各种色彩的.纸版。
教学过程
一、组织教学。检查学生用具、材料准备情况。
二、导入新课
1、 指名把自己知道的水果说给同学们听听。
2、 指名说说你喜欢吃什么水果，为什么喜欢？
3、 教师出示范作，让学生说说这是用什么材料做的？
4、 观察并说说感受。
5、 学生说后教师引入课题，板书课题。
三、讲授新课
1、 观察、欣赏、讨论，幼儿教案《美术教案－香甜的水果》。
（1） 学生独自观察、欣赏书中作品，自我感受、体验。
（2） 同位交流自己的感受。
（3） 同位交流用橡皮泥做各种水果的方法。
（4） 选代表在班上交流。
（5） 教师小结。
2、 教师引导观察、学习做法。
3、 出示范。
（1） 欣赏。
（2） 引导分析。
（3） 讨论、总结方法和步骤。
4、 演示。
（1） 教师演示，学生观察。
（2） 指名演示，师生观察。
四、学生实践，教师巡视辅导。
五、课堂小结。
1、 展示优秀作品，师生欣赏。
2、 师生评价作品。
板书设计
香甜的水果
捏一捏 搓一搓
美术教案－香甜的水果
美术教案 篇9
一、教材分析
教材（我的故事）按照国家美术课程标准“造型·表现”学习领域设置，依据课程标准“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，本单元（我的故事）选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。(初中美术教案)
在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣，需要与能力的考虑，本单元主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘、我”的故事。卡通在这里是帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，抒发和传达作者的情感观念的作用。
本单元教学，主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言，不能变成纯粹的卡通画表现技法的学习。
本课设置了两个学习活动，从说故事、看卡通、谈卡通，到画卡通，强化卡通与生活、卡通与文学的联系。
“活动一”安排学生说故事，了解卡通画表现手法并尝试练习，增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力，促使学生进一步了解卡通艺术，为“活动二”卡通故事的创作绘制奠定基础。教材安排“教师引导学生学习”的卡通画导入，一方面激发学生学习的兴趣，另一方面对教学的开展有很强的启示性。教材选用了《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》和《花木兰》等中外卡通片图片，具有典型代表性，有意识帮助学生理解中外卡通文化差异，把卡通学习提升到美术文化学习的层面，引导学生的审美倾向。教材根据学生发展选用了卡通表现手法的图例，从卡通表现的特殊符号、服装、表情、动作等方面予以提示。学生通过卡通技法的学习，加强运用卡通手法记录生活的愿望。教材中选择的学生作业在形式、表现技法上有所区别，选用贴近学生生活和美术学习实际水平的作业，特别是对构思、趣味有所侧重，为教学评价的开展提供依据。
评价建议一栏强调学生学习过程的交流互动，对学生作业的构思、个性、情趣等方面提出要求。
资料库和学习大空间中，对“卡通”作出解释，对《大闹天宫》这部具有特殊意义的卡通片作了必要说明，还附有经典卡通片主要卡通形象的图片，卡通在生活中应用的图片，为学习提供一定资料。教材还引导学生收集资料，建议学生尝试用卡通表现童话、寓言故事，为继续学习提供思路。
二、教学目标
学生能了解卡通与社会生活的广泛联系，初步认识其艺术特点及表现手法。
学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。
三、教学思路
教材提供的“教师引导学生学习”的卡通画，明确了本课教学主题和学习任务，教学中可以采用这种形式导入。
配合学习活动的展开，选用相关图片，对卡通画中特殊符号、表情、动作等方面的表现都附有形象的图释，帮助学生了解卡通画的表现特点，对学生学画卡通提供技术支持。
学生作业范例的选择注意形式的变化，既有单个的卡通形象，也有卡通连环画，以供学生参考，例如手法处理上运用剪贴和手绘形式，绘制工具使用铅笔、钢笔、彩色铅笔等。
教师课前应做调查工作，了解学生喜欢的、目前流行的卡通影片、卡通故事书和卡通形象，并且了解学生的审美倾向，以利于教学。学生也要安排准备卡通相关资料、绘制工具等。
教学过程中，组织学生以小组形式讨论，教师予以指导。“活动二”可以组织学生以合作形式创作，一方面考虑个人在课时内完成作业有一定难度，另一方面考虑学生的分工协作能力的培养。
课前引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集卡通资料。整个教学应以学生的活动为主线，教学过程可设计为“讲故事——看卡通——说卡通——画卡通”。
教学以讲故事进入，教师引导学生讲一个有趣的故事，为卡通画创作准备素材。这个故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，甚至是历史故事，科学幻想故事。学生可以在教师的鼓励下在讲台前讲故事，教师掌握时间导入新课。
接下来卡通艺术的学习从欣赏入手。可以引导学生交流、欣赏准备的相关资料，也可以播放中外经典有代表性、学生喜欢的卡通片片段，激发学生学习兴趣，卡通片片段注意情节的相对完整。学生根据已有认识畅谈对卡通的理解，从卡通的题材、人物特征、语言特点等多方面展开讨论。在教师指导下进一步认识卡通与时代、民族、科技、经济、文化的联系。
对卡通形成基本认识的基础上进入卡通表现手法的学习，为画卡通做准备。学生分析卡通采用的特殊符号、表情、服装、动作、场景等方面问题，通过欣赏、讨论、表演、演示等多种方式加强认识。例如：卡通中特殊符号的运用能生动形象地表现某种状态，学生可用分析归纳以及上台演示等方式，帮助其丰富卡通画表现手法；表情、动作在卡通画中往往采用夸张的手法，为让学生感受明显，可以安排学生上台表演生活中的表情、动作，与卡通形象的表情、动作对比，加强学生感受，促使学生在画卡通中积极使用夸张的手法，以达到强烈的效果；卡通画中的场景表现能达到渲染气氛、烘托主体物的目的，可以利用课件对同一主体物进行变换场景的处理，感受场景的作用。
学生在表现手法的学习过程中，可以安排其做卡通画的尝试练习，为画卡通故事打基础。此学习活动可让学生独立完成，充分肯定其创造性的表现。画卡通故事是本课的重要环节，教师组织学生以小组形式合作完成，小组成员交流讨论，分工协作，积极完善故事情节，确定主要人物的造型，完成动作设计等。最后学生展示作业，师生互动开展教学评价。
学生作业评价方式采取学生自评、同学间互评和老师点评的方式。评价时不仅看画面效果、造型能力、表现技巧，更应注重构思的独创性、画面的趣味性。评价要重结果，但更要重过程，诸如学习的兴趣，参与的热情，团结互助的精神，热爱生活的情感等要予以足够的重视。
四、教学选择
本单元建议用两课时。教学过程还可以设计为“说卡通——看卡通——讲故事——画卡通”，也可以按“看卡通——说卡通——讲故事——画故事”等步骤组织教学，教师根据教学实际情况作适当调整。
教材活动一设置了动手练习，主要针对卡通画中特殊符号的运用，如果教学需要，可以尝试设计卡通形象，画出草图，为活动二画卡通故事作准备。活动二中设置不同难度层次的学习内容，以适应不同地区学生素质的差异。教师根据学生水平选择活动内容，要求设计一个卡通形象或运用卡通形象和符号加工图片都可以，而画卡通故事可延伸到课外。五、教学建议
1．关于教材处理的建议。
本课围绕卡通艺术这一主题，安排谈卡通、画卡通的学习活动教材的文字说明和图片资料根据学习活动的开展而设置，教师应领会教材编写意图，明确单元学习目标，对教材中提供的材料作合理取舍。为保证教学效果，对教材中没有的资料但又是教学必需，应作补充。资料要符合学生的年龄、身心发展需要，且能吸引学生，引导学生的审美倾向，避免低级趣味。
2．关于教学情境创设的建议。
卡通虽深受学生喜爱，但仍应注意创设轻松、愉快的教学情境，努力让学生最大限度的参与，积极尝试。教室里可以张贴各种卡通画，教师自己可以装扮成卡通博士，教师的语言应简洁生动，或者安排学生装扮成卡通形象，主持教学。
建议教室里创造工作环境，桌椅模拟工作台按组拼放，或四人一组，或六人一组，学生围工作台坐好，工作台上摆放工具，如卡通书、卡通图片、画卡通的工具等。学生以卡通创作小组的形式进入工作状态。不同的小组都各自命名，作出标志放好。小组选出编导、设计总监、创作人员，大家分工协作，从说故事、写故事、设计卡通形象，到故事的筛选、卡通形象的修改再创造等等一系列程序都应规范，．学生在模拟的工作情境中激发出学习的热情。
利用收集的资料中接近自己构思的形象加以改造，还可以采用剪贴的形式，把合适的卡通资料作适当处理，例如利用已有的卡通风景画作背景，卡通人物绘制后剪贴，或绘制背景，把适宜的`卡通形象资料剪贴好，还可以配上简洁的文字以符合故事情节的发展。
课目
第２课 我的故事
年级
７年级上册
执教
何嘉僖
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
一、讲故事
１． 欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。
２． 引导学生积极发言。
３． 启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。
４． 学生讲故事。
媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。
教材Ｐ７中“人追汽车”的卡通画。
二、看卡通谈卡通
１． 思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。
２． 结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。
３． 卡通的概念：卡通一词是英语“ｃａｒｔｏｏｎ”的音译。在英语中，“ａｎｉｍａｔｅｄ ｃａｒｔｏｏｎ”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
４． 学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。
５． 观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。
６． 思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。
７． 分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。
８． 总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。
播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。
三、画卡通
（一）分析卡通的表现特点
１． 特殊符号
１）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。
声音：放射状短线
速度：短横线
奇怪：折线
发怒：冒火
２）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。
３）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。
４）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。
２． 人物表情
１）学生上台表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。
２）卡通形象的表情对比。
３）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。
３． 人物服装
１）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。
２）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。
３）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。
展示有特殊符号的卡通画挂图。
学生利用展板演示。
挂图展示各种表情的卡通形象。
挂图展示穿不同服装的卡通形象。
（二）教师示范
１． 教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。
２． 学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。
教师利用展板示范。
（三）学生尝试画卡通
１． 设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。（对下节课课前准备作出安排）
（第二课时）
一、组织教学
安排学生分组坐好，并把每组标志旗放在指定位置，每组名称都写在标志旗上便于识别。引导学生对上节课内容作简要回顾。
媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。
二、画卡通
（一）继续分析卡通画的表现特点
１． 人物动作
１）欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。
２）总结：卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。
２． 画面背景
１）欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。
２）总结：背景能衬托主体物，烘托气氛。
３． 语言表现
１）欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。
２）总结：语言简洁，并结合符号表现。
４． 总结卡通画的表现特点
学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。
展示有人物不同动作的卡通画；
展示有背景的卡通画；
展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。
二）学生分组创作
三、教学总结
１． 学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事
１）学生分组讨论草图、文字稿，择优选出要表现的题材，提出修改意见，再对人物形象作一定修改，对要表现的几个场景进行设计，最后分工合作完成作业。
２）学生上台介绍作业，大家评价。
总结：同学们通过学习，对卡通画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。同学们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中有趣的故事收集编写，用卡通形式表现出来，也许不久的将来，我们这里会产生卡通画大师。
学生作业。
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