美术教案共6篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。教案要怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
教学目标：
1、学会观察、寻找生活中物体的美丽纹理。
2、掌握拓印的技巧和方法。
3、培养认真细致的学习习惯。
重点：掌握正确的拓印方法，表现出物体的美丽纹理。
难点：线条力度的均匀。
教学准备：硬钱币、钥匙、树叶、范图。
教学过程：观察导入：（投影仪）
师：请同学们看，这里画的是什么？这是画吗？
（学生议论回答）
小结：对，是硬币和钥匙，是画，叫拓印画，今天我们就来学习这种拓印画。
（板书：有趣的拓印）
一、了解、认识。
拓印就是最早的印刷，我们书上的文字，现在是印刷厂印出来，是靠电脑制版的，过去是人工将一个个的小小铁字排成版后再印刷，再过去是在石头上刻字后印刷，也就像拓印一样。
1、想一想：为什么硬币、钥匙能拓印？拓印要什么条件？
（讨论）
小结：物体的一个平面中有凹凸不平的'纹理，就可以拓印。
2、找一找：生活中有什么物体可以拓印？
（硬币、钥匙、树叶、象棋、花玻璃、树皮等）
小结：硬币、钥匙、象棋、花玻璃、树皮这些物体都是比较硬度东西，就是树叶比较软，树叶要找叶脉背面纹理深硬一点的。
3、拓印的工具：铅笔、蜡笔。
4、水彩笔能拓印吗？：不能！因为水彩笔的水容易渗到凹凸处，使纹理不清楚了。
5、怎样有漂亮的拓印？：（比较两图）
结论：拓印要用力均匀，线条方向一致。
二、学习方法。
1、握笔：拇指、食指、中指从上方拉笔。
2、托物放平，上面将作业纸盖住，左手按紧，右手蜡笔在纸上涂线，线条要轻、要长，方向一致，直到纸上印出的物体纹理清楚。
3、请同学上台试一试。
三、学生作业，老师指导。
（分析上台学生的作业，提出要注意点。）你们还想来画？那我们大家都来练练吧！
1、帮学生选好拓印物。
2、指导拓印方法、姿势。
3、展示线条涂抹好的、图案清晰的作业。
4、方法掌握好的学生，可以出教室去找树皮拓印。
四、作业评价。
对完成好的作业，不仅给予“优”还加上“”。
五、小结：今天，我们学习的拓印画，拓印画也是一种表现物体美的一种形式，我们今后还要多多的练习，只要你发现物体的表面有凹凸不平，你就可以进行拓印，经常练习，你会越练越好，手会越来越巧。
美术教案 篇2
活动目标：
1、了解版画制作步骤，练习用棉花团着色的技法。
2、发挥想象力完成版画后期制作，体验版画制作的乐趣。
活动准备：
各色颜料、棉花团、彩笔、剪刀、夹子、彩色复印纸、做好的模板若干、做好的版画若干、课件。
活动过程：
一、谈话导入。
1、谈话：昨天，老师采用了一种特别的方法，在很短的时间就做好了许多漂亮的贺卡。
2、教师出示贴有贺卡的小黑板，幼儿欣赏，并猜一猜制作方法。
二、讲解做法。
教师播放课件，引导幼儿阅读版画制作步骤图，了解版画的制作方法。
三、示范做法。
1、教师以松树为例演示制作，演示前讲解：对于图形对称的，要用对折重叠剪的方法，挖剪轮廓。
2、教师示范：先在纸上绘出图形，用剪刀将图形沿线剪下，再将刻好的`模板用夹子固定在彩色打印纸上，最后用棉花团蘸取调好的颜料，压印在纸面上，将模板取下，用彩笔绘图做装饰。
3、教师讲解后期装饰方法，引导幼儿说出用各种图形或线条进行装饰。
4、教师小结：像这样把模板放在打印纸上，用棉花团压印而成的画叫版画。
四、版画制作。
1、教师讲解注意事项。
（1）教师准备好了模板，幼儿需要压印上色，并完成后期美化装饰。
（2）蘸取颜色压印时，注意不要弄脏手、衣服和桌面。
（3）颜色压印完毕，把夹子和模板取下交给老师。
（4）颜料没干前不要触碰压印的画面。
（4）轻轻的搬起板凳，五个人一组到指定位置。
2、幼儿到指定位置进行制作，教师巡视指导。
五、作品展示。
1、制作完毕，幼儿把作品展示给评委和听课老师。
2、鼓励幼儿课下设计自己喜欢的图案，并与家长一起完成一幅漂亮完整的版画。
美术教案 篇3
活动准备
操作材料，油画棒。
活动目标
培养幼儿对色彩的感受能力。
引导幼儿学习用点画表现大小不同的花朵。
引导幼儿学习从下往上画线表现小草的形象特征。
活动过程
一．教师导入活动，引起幼儿兴趣。
小朋友现在是什么季节？春天有草地和鲜花，你看到的'草地和鲜花是什么样的？
二．引导幼儿学画草地和鲜花。
小草是什么颜色？长得什么样？请你用手画一画，练习手指从下往上画，画到草尖时要轻轻提起。小花呢？可以怎么画？练习用手指点画。
三．交代要求，幼儿操作，教师指导。
刚才我们尝试画了小草和小花，现在我们在纸上用绿的油画棒来画小草，画好后，再用红颜色和黄颜色来点上小花。
幼儿作画，教师巡视指导，帮助个别能力差的幼儿掌握作画方法，鼓励能力强的幼儿大胆用色，丰富画面。
四．展览幼儿作业，总结评价，结束活动。
美术教案 篇4
教学目标：
知识与能力：学习中国画树和叶的画法.点景的画法;通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。
过程与方法：通过讲解.演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法.点景的画法;通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。
情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。
教学重点：
中国画树和叶的画法，点景的画法。
用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
教学过程：
一、创设意境利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。
二、图片导入，感悟体验欣赏优美的家园视频和照片。
同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域.不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。出示课题：《彩墨家园》。
三、作品欣赏，分析作品
思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的?
(1)齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法;
(2)石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
四、现场演示，讲解技法重点
学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。
1.树的画法：
(1)鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。
(2)蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
2.叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。
3.点景的`画法：
点景应注意位置.大小、藏露等关系的变化，用笔要简练.果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。
五、学生创作前指导学生练习的步骤
欣赏回顾：欣赏名家名作，回顾前面内容。
1. 结合作品，说说近、中、远景的特点与表现方法。
2. 树的画法
(1)回顾鹿角法.蟹爪法不同特点。
(2)点叶法
(3)点景
创作一幅家乡美景
1.注意近中、远、景的表现，画出远近层次。
2.注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。
六、展开想象，大胆创作
结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
七、作业展示(1)将作业张贴在展示区。
(2)小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。
(3)教师点评，小结。
八、课后拓展
品评学生的练习作品，引导学生对比其他同学的作品，寻找不足及改进方法。并学会运用通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
美术教案 篇5
活动目标
1、尝试通过纸杯变形制作出纸杯花。
2、培养幼儿动手操作能力。
3、体验变形所带来的快乐，并能耐心地进行完成变形活动。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
教学重点、难点
1、幼儿剪剪、贴贴、画画的动手操作能力。
2、耐心完成作品体验变形所带来的快乐。
活动准备
1、材料：纸杯、剪刀、棒棒胶、彩笔、彩纸、一次性筷子、包装纸等。
2、展示品、ppt。
活动过程
一、开始环节：
1、欣赏
在优美的音乐中让幼儿欣赏纸杯花ppt。
2、讨论
这是什么？这些花有什么特别的地方呢？这些花是用什么做成的？鼓励幼儿探索纸杯花的制作方法。
二、基本环节：
1、出示纸杯花范例
2、教师提问：小朋友们猜一猜一次性纸杯怎样才能变成一朵美丽的花呢？
3、一边播放ppt一边讲解制作方法，然后演示制作方法。（ppt及展示品中会有很多不同的花，但是本节课只选取四种较为简单的进行制作，如太阳花等。因为我们班一共是19名幼儿所以分成四组，每组准备的材料也是不同的，幼儿根据自己的喜好进行选择。）
4、教师提问后幼儿讲述纸杯花制作的步骤。
5、提出要求（注意事项等问题）
6、幼儿操作，教师巡回指导。
三、结束环节
1、作品展示：幼儿介绍自己的作品，并把自己做的花布置在美工区。
2、教师点评，鼓励幼儿做的更好。
四、延伸环节
废旧纸杯还可以做什么？
教学反思
对活动过程中的反思：在材料准备的过程中，没有考虑的太全面，当时因为是中班，所以我选了四种最简单的'让幼儿进行制作，但是在剪纸杯的过程中，由于我没有给纸杯上标明要剪开的线条，导致多数幼儿在剪的过程中就遇到困难，然后我在给幼儿标示，浪费了时间，但其他方面我还是准备挺充分的：如给幼儿做的树干，叶子等都挺好的，在过程中挺顺利的。在我准备的四种花里，就太阳花幼儿做的最好。
对活动效果的评析：因为以往这种形式的手工制作在我们幼儿园很少开展（主要是家长不重视，材料靠教师自己准备，所以我选择了纸杯作为素材），幼儿很少接触到。受到我县送课下乡优质课的启发，我设计了本节美工课。这节课相对来说是很成功的。因为幼儿表现出了喜悦、渴望及期待。
美术教案 篇6
第1课色彩的明度渐变
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标：
1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2.掌握明度渐变的调色方法。
3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点：
1.学习色彩明度渐变的知识。
2.掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一.练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二.介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
按照孟谢尔色寺的'明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种
明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三.欣赏
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
1.欣赏老师准备的范图
2.欣赏美术书中的图片
3.欣赏优秀学生作品
四.交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五.创作
1.老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2.学生练习：
要求：1.独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2.用水粉颜料色完成作业。
六.评价
学生优秀作业展示
1.评出“最佳效果奖”。
2.你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?
3.你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?
七.延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
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