美术教案
作为一名教师，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们应该怎么写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教学目标：
1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力，提高学生的审美能力；
2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；
3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；
4、培养学生发现美、表现美的能力。
教学重点：初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）
教学难点：能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。
教具准备：多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。
欣赏、激趣导入
1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。
2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？
3、教师板画萝卜。
4、揭示课题，板书“雕”。
今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。
1、师生问好。
2、欣赏“萝卜王国”。
3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。
4、确立本课学习研究的主题。
本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。
一、这一阶段的教学目标有：
1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的`想作铺垫。
2、欣赏教师的范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。
3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。
二、主体参与，实践探索
1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。
（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）
2、小结。
根据萝卜的外形，颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。
3、指导学生运用这种方法进行想象练习：
请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的方法来想想看，它又可以做什么形象？
4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。
5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？
6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。
a、发挥想象，大胆构思。
b、分组合作，创编木偶剧。
c、细心雕刻，注意安全。
7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。
1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。
2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。
3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。
4、回答问题。
（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）
5、明确制作要求，小组合作。
①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。
②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。
这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：
1、培养学生的自主研究学习的能力；2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。
这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。
这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。
三、作品交流、欣赏评价
1、出示萝卜城化妆舞会场景，
2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。
3、评价作品。
小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。
四、这一阶段的教学目标是：
1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。
2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。
3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。
五、拓展延伸
1、总结本课的学习情况。
2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。
3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。
1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。
2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。
六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。
由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。
美术教案 篇2
《蜗牛》教案
一、概要：
让幼儿了解蜗牛的生活环境以及活动特征。
二、教材说明：
本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。
三、教学目的：
1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛；2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法；3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
四、教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
五、教学难点：画出蜗牛的不同动态。
六、教具准备：
1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
七、教学方法：
讲述法、演示法、练习法。
八、教学过程（）：
1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
3.新授：
（1）讲解怎样画蜗牛。演示画法（边演示边讲解）。画法步骤（用彩色粉笔画）:
请同学们练习两遍画法。
（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。师：蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的'，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？（出示蜗牛动态变化分析图一幅）抬头的；向前爬的；向后爬的；低头的。（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）
（3）教师总结蜗牛动态画法规律。强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。
（4）启发引导学生绘画：师：蜗牛喜欢在什么地方爬行？师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）教师：请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？下：草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？
4.课堂练习。
教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？
教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。
教师：请两名同学说出自己要画的场面。
作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。
注意事项：
①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。
②注意圆壳和肉体的比例关系。
③色彩要活泼鲜艳。
（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）
5.课外作业：在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。
6.板书设计：
课题（板书）
演示画蜗牛的步骤
蜗牛动态变化分析图
美术教案 篇3
知识与能力：学习课程图标设计与组合应用。
学习目标：学习制作课程表。 对课程图标与组合的设计。
重点、难点：训练发散性思维能力，形成初步的美术设计与组合应用的能力。 过程与方法： 训练发散性思维能力，形成初步的美术设计与组合应用的能力。
情感态度与价值观： 增强集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。 学习制作课程表。 对课程图标与组合的设计。
教学过程:
一：欣赏导入
1、出示两张课程表（一张文字表现的普通课程表；一张用图表呈现的课程表）你更喜欢哪一张？为什么？
2、小结：实用、美观又个性十足的.课程表是大家所喜爱的。 今天就让我们共同来制作一张具有特色的班级课程表。揭示课题：美化教室一角 ——课程表图标设计 二：探讨方法
1、认知应用
（1）出示五线谱、音符、字母、符号。看到它们你会想到什么课程？（音乐课、 数学课、英语课） 小结：字母符号是一些课程所特有的的，可用这些元素来体现课程特点。
（2）想一想，音乐课除了用音符表示，还可以用什么来表示？（乐器，这是学 习工具）
（3）还有哪些课程能用学具表示？（美术课、信息课、科学课、体育课）
2、欣赏比较 观察三幅图标设计，你认为图例中哪一个最合适作为美术课的图标？为什么？ （第三幅） 第一幅内容多，且复杂。 第二副外形散，不精美。
小结：课程图标设计，用最节约的图案表明课程的特征是最好的。
3、尝试训练 任选一门课程，尝试画出这门课程图标的草图。 (1)学生上台绘制草图， (2)师生互评，指导与适当调整，符合图形简洁、平面化要求。
4、深入探究 出示打球的活动场景， 你能想到什么课程表？怎么把这些场景用简洁的图形表现 出来？
美术教案 篇4
活动目标：
1、 通过说说老房子的特征来感受老房子独特的美。
2、用线描的方式表现老房子的美。
环境创设：
事前欣赏过老街的录象、老房子的图片。
重点与难点：
说说老房子的特征，感受老房子的美。
活动过程：
一、说说老房子的特征
T:说说你最喜欢老房子的什么地方？
小结：原来老房子都是一幢幢重叠，而且屋顶都是用一层一层的瓦片覆盖上去的，非常整齐漂亮，最高的顶上还有两只角翘在那边。
小结：窗户上有许多美丽的线条，组成了各种图案。
二、幼儿画老房子
以前的`人真的非常聪明能够把房子造得这么漂亮，你们想不想也造一幢那么漂亮的老房子？
幼儿画老房子
提醒幼儿要画出老房子的层叠关系。并表现出老房子屋顶和窗户的特点。
三、欣赏
T：看看谁画的老房子最具有特色？
美术教案 篇5
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的`形式。
教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
五、板书：
中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
六、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
美术教案 篇6
教学目标:
1、了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点。
2、培养学生的造型能力、合作学习的能力和语言表达能力。
3、培养学生对美术学习活动的兴趣。
4、通过集体作画感受个人在集体中的作用。
教学重点:
拓宽学生对工具、材料的认识。
学习材料:
绘画的工具:蜡笔、毛笔、油画笔、抹布、水粉笔、水粉画颜料、水桶、调色盘、粉笔、水彩笔、刀子等。绘画的场地:干净墙壁、黑板、铅画纸、沙箱、沙皮纸、宣纸、电脑等。
辅助材料:国画、油画、杯子或花瓶或陶艺作品、影片、音乐磁带、录音机、电脑、实物投影等。
教学过程:
（一）第一次体验:
1、小朋友,你们喜欢猜谜语吗？老师要让小朋友猜这样一个谜语:“身体像树叶,尾巴像扇子,没脚也没手,能在水里游。”你知道它是什么？
2、今天老师带来了一条美丽的鱼儿,你看！多有趣啊！教师简单描述:它身上穿着白色的衣服,尾巴在游的时候碰到了沙堆,所以变成了这种颜色。（出示:一条用各种纸质材料做成的鱼）
3、体验感受:请一位小朋友上来摸一摸它的身体和尾巴,感觉一下:分别是用什么样的纸做成的？ ］
4、一生上来摸一摸,说一说它的身体是用什么样的纸做成的？再摸一摸它的尾巴,是用什么样的纸做成的`？你知道这种纸叫什么纸吗？（学生感觉:粗糙、光滑）
5、鱼儿身上没有花纹,你可以拿什么工具来打扮它呢？鱼尾巴上也没有花纹,你又可以拿什么工具呢？准备好蜡笔、毛笔、调色盘）
6、请二位学生上来画,其余学生一起观察他们在不同的纸上打扮的效果会有什么不一样？了解不同工具材料的特性,进一步拓宽对材料的认识。
7、说效果,说感受:请其余学生说说画出来效果有什么不一样？请刚才上来画的小朋友说说你们画在沙皮纸、宣纸上各有什么感觉？
8、教师小结:刚才两位小朋友用不同的工具把这条鱼儿打扮得更漂亮了！
（二）第二次体验:
1、找找、试试画画的其他工具材料:请你在我们的教室里找找还可以拿什么工具材料来画呢？
2、看书:书上小朋友拿什么工具材料画的？拿水在地上画,拿粉笔在黑板上画,把雪地当大画纸来画等）
3、交流、小结、分组
（自由选择,全班分组尝试,根据班级人数情况定小组人数。）
4.听到音乐,结束。
说说感受,哪位小朋友能先来说说刚才你是用什么工具来画的？画的时候和平时画在铅画纸上有什么不一样？你第一次尝试觉得怎么样？
5.及时反馈:谁愿意说说你遇到的问题？
6.简单评价:刚才小朋友画的鱼有哪些形状？学生说说。那么你知道鱼儿还会有哪些形状、颜色呢？接下去老师带大家到海底世界去看看那里的鱼,好吗？
7、根据看到的,让学生说鱼儿还可以有哪些形状？颜色？花纹？那么海底还有什么呢？
（三）第三次体验:
1. 继续画下去,合作完成一个美丽的海底世界。
2.下面我们大家一起画！找好你的小伙伴,组合画成一个美丽的海底世界。
3.教师辅导个别小组。（出示准备好的鱼挂件,使我们的教室成为一个海底世界。）
4.听音乐,结束,评价。哪位小朋友愿意先来介绍你们这组画了些什么鱼？还画了什么？
5.假如我们一个人画海底世界,你觉得能这么快就画好吗？会画得这么好吗？
（四）课堂延伸:
1.我们大家一起画,还可以画什么呢？下面我们看其他小朋友画了一些什么？（出示录像）看录像。他们画了一些什么？他们为什么要在墙上画画？
2.老师平时有时间就画,你知道我喜欢画什么？画在哪里？
3.出示教师画在不同材料上的画。）我平时还喜欢收集:你看！小朋友喝水用的杯子、茶壶上等表面就画有漂亮的画。
4.在我们身边,还有什么可以作为画画的工具材料？
第2课 绕绕涂涂
教学目标：
1、启发学生感受和认识物体的形状。
2、大胆用线涂出物体的形状。
3、 体验涂绘绕线活动的乐趣。
教学重点：
大胆用线涂出物体的形状。体验涂绘绕线活动的乐趣。
教学用具：课件、粉笔、范画卡片
学生用具：绘画工具
教学过程：
一、情境导入
师：小朋友，今天老师给你们带来了一位新朋友，想知道是谁吗？请看（课件出示小猫：喵，大家好，我是毛毛，请跟我来！）走，咱们跟上去瞧一瞧。（课件出示：小猫玩线团）毛毛真是又调皮有可爱！我们一起来看看这团线！
二、自主发现，探求新知
指着“——”师问：这是一条什么线？那这条呢？（～～）
师：你们都说对了，这是一条横线和一条波浪线。我们再来看一看，这又是一条什么线呢？（ ）你觉得它像什么？给它起个名字好吗？
师：看到你们为它起了这么多好听的名字，陈老师也想给它起个名叫“螺旋线”，这节课我们就要用这种螺线来绕一绕，涂一涂。（板书课题：绕绕涂涂）引导学生齐读课题。接下来，陈老师就用这种螺旋线画画，你们猜，看看我画的像什么，并且可以随时大声的说出来。
师画，生猜。
你们觉得老师画得漂亮吗？我也这么认为，用这种线画画，我感到特别轻松自在，想画什么就画什么，你们也想试试吗？那么，现在就由你们用螺旋线画，我来猜！谁有勇气第一个来？
生画师猜，师先猜对，后猜错。“你可真厉害，将老师都难倒了。”
生纷纷举手，师：啊？你们这么多人考我一个啊，不行，我得想个办法。对了，师出示范画，大家看，这是什么？（太阳公公）他有什么表情？（不高兴）太阳公公看到我们玩得这么高兴，它也想玩了，可它一个朋友也没有，怎么办呢？（生议论：给它找几个朋友呗） 师：你想给太阳公公找什么朋友？
师：你们想得真好！接下来就将你为太阳公公找的朋友用螺旋线画出来吧，开始！用剪刀把它剪下来，贴到前面来，好吗？（好）大家可以和同桌相互合作，也可以独自完成，现在开始！生动手画，师巡视指导。
时间到！师击掌三下：请小朋友们以最快的速度将剪刀收进去。小朋友们，你们抬起头看一看，太阳公公的表情有什么变化？（它笑起来了）是啊，你们为他找了这么多的好朋友，它非常高兴，还让陈老师代替他向你们道谢呢，谢谢大家！（响音乐）在阳光的照耀下，小鸟欢快歌唱，青青的小草闪闪发光，花儿也羞答答的露出了她美丽的笑脸。这可真是个好天气，小动物们都从窝里跑出来散步、做游戏??感谢小朋友们用自己勤劳的小手创作出了这么美的画面。
三、欣赏范作。
师：刚才，我们用螺旋线为太阳公公画出了很多好朋友，其实我们还可以用这种螺旋线来画一画我们身边的事物呢。这儿有几幅作品，我们就一起来欣赏吧！（课件出示）
师：原来用螺旋线还可以画出这么漂亮、有趣的画来，你们也想画吗？那好，现在就请大家用这种螺旋线来画一画我们生活中事物。开始！
四、学生画画，师巡视指导，收集作品。
五、学生习作欣赏。
师击掌三下“请小朋友们放下手中的笔，老师手中已经收集了部分同学的大作，大家要不要一起来欣赏一下？（要）”
可以请前两们小朋友上台介绍自己的作品。
我知道下面一定还有很多非常好的画作，等下课后，咱们把它都贴到墙上，办一个画展，你们说好吗？
六、小结：
师：通过这节课的学习，你学会了些什么？
师：你们又掌握了一种新的绘画技巧，真为你们感到高兴，希望大家以后能继续努力，更上一层楼！这节课就到这里，小朋友们再见 ！
第3课 田野的色彩
教学目标
1、能观察感受田野美景的构成；流畅稳定地画出较长的线条，有意交织划分田地；认识常用的颜色，有意味地涂画田地的色彩，表现出一片想象中的田野。
2、培养学生对色彩的感受力和表现力。
3、体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。
教学重点：
认识颜色，用各种颜色涂画出一片田野。
教学难点：
1、流畅的运用曲线或直线交织出田地；
2、运用各种颜色效果表现出不同的田地。
教学准备：
课件、水彩笔、油画棒、展示板
教学程序：
（一）线线交织，构成田野：
1、我们把画纸想象成一片肥沃的土地，现在熊老师牵着大家在这画纸上散步，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下？谢谢你，又多了几块地了。
2、现在我们换一种走法，在这片更广阔平整的土地上，我们快速的直直的开垦农田，老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。
（二）色彩认知，参观田野：
有了这么多田地，种点啥呢？
1、我们来向农民伯伯学习学习。农民伯伯说要先要考考大家——知识抢答。（课件出示几种代表性的田地）认识它吗？是什么颜色的？
1）、这几块田是什么颜色的？是什么田？——蓝色，刚刚插秧的水田。
2）、这是什么颜色？生长的是什么？——绿色，没有成熟的水稻
3）、这一片呢？——橙色，成熟的水稻
4）、这是什么颜色？——棕色的土壤。
5）、这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英，这些都是田里的庄稼，没想到有这么多颜色！
美术教案 篇7
教学策略：
·以动物教学为切入口，通过电影片段的欣赏自然过渡到人物教学，即“我和动物朋友”这一主题。
·通过“以人物为主体”和“以动物为主体”这两种构图形式展开教学，使宽泛的主题得以具体化，降低学生的学习难度，使学生都想画、敢画、会画、能画。
教学目标：
·了解各种动物的生理特征和生活习性。
·对人类与动物的亲近关系有进一步的认识和理解。
·通过绘画表达自己与动物之间有趣的经历或想象。
教学重点难点：
·重点：教学重点表现人与动物相处时的情景。
·难点：
①人与动物在画面上的位置及如何在简单的构图中体现两者和谐亲密的关系。
②能通过对动物神态的描绘提高表现力。
教学准备：
·教师准备：各种图片、资料、电影《宠物侦探》片段、CAI·我和动物朋友、剪纸小红马。
·学生准备：绘画工具、手工工具、各类材料。
·感知与体验
1、教师事先将同学的上次作业做简单衬裱，贴于教室显著位置。上课时，教师对每一幅作品均给予充分肯定。营造教学氛围，激发学生兴趣。
2、巩固动物的基本画法，知道将简单的椭圆形组合后“就可以画出动物。学生快速勾勒出自己喜欢的动物外形。复习动物方法，提高熟练程度。
3、播放电影《宠物侦探》片段，感受人类与动物的亲密关系。观看精彩片段，激发创作欲望。
4、教师向同学点明本课学习内容并板书课题。明确学习目标，突出授课重点。
学习与创作师生针对“我和动物朋友”这一课题展开学习与探究的过程。中心突出明确，紧扣课题名称。学生思维发散，鼓励大胆想象。
教学内容之“我”的学习
①学生思考这样的问题：“我”指的是谁？“我”是一个怎样的人？在“我”的个性中有那些动物的特点？
②教师介绍人物的绘画方法：用圆形画人的头部，用半圆形画人的身体，两种形状组合后，再任意添加
发型、表情、四肢，可以画出各种形态各异的人。点击课件中“我”字样，进一步巩固。
③练习、学生在作业纸背面练习画人物，可以是画自己，也可以画自己的同学、朋友、家人。拉近我与动物的距离，回归爱心和童心世界。
用最简单的几何形讲解人物的各种造型，让每一个学生都能画、会画。
充分开阔思路，画出“我”或“我”身边的其他人。
教学内容之“动物”的学习
①师生按照一定的节奏拍掌，共同完成“对口令”游戏。教师问前半部分，同学迅速接后半部分，如：
（师）呱呱呱呱——（生）青蛙叫——
②师生共同完成“模仿秀”游戏。选出表演的同学上台，根据教师逐一出示的挂图，模仿图中的动物，全班同学根据表演者的动作猜测是哪种动物。
③4～6人分组讨论，向同伴介绍与动物有关的人、事、物。
④教师点击课件中的`“动物”字样，学生观看由基本形演化而出的各种动物造型。用音乐课上的节奏练习做游戏，提高学生的学习兴趣。
用肢体模仿动物的典型动作，活跃课堂气氛。
上两环节从形声两方面加深了学生对动物的了解。
探究中学习，学习中探究，交流自己所知道的有关动物的信息。
用最简单的方法演绎动物的各种姿态，让每一个学生都感到想画、要画。
教学内容之“朋友”的学习
①教师点击课件中“朋友”字样，全班同学欣赏一组表现人与动物在一起活动的摄影作品及名家名画。
②利用前面环节在黑板上画好的人物与动物，教师向学生介绍并演示人与动物在一起的两种构图方式：
＊方式一：画面以人物为主，四周添加动物。
＊方式二：画面以动物为主，背景添画人物。
观赏名家名作，提高审美能力。
由大师作品顺利过渡到此知识点的讲解与演示，主要介绍最基本的两种构图方式。 “我和动物朋友”的创作
在作业纸正反两面作业的基础上，选择自己喜欢的一面，并用其中一种方式构图，将画面画完整，画出人与动物在一起友好共处的场面。此环节是本课的第三次练习。有前两次基础，作业更有把握，且有自我选择的空间。
·展示与评价：
1、用文件夹将学生完成的作业装订成册，即成一本本画册，将画册内的作业在投影台上展示，同学一边欣赏，一边发表看法。学生有成就感，并在展示过程中学会接受他人，欣赏他人。
2、欣赏剪纸小红马和唐三彩立马等作品，让学生知道，动物是在我们的艺术与生活中是永恒的主题。除了画以外，还有各种艺术形式，日常生活用品也离不开它们。玩具、学具、服饰、箱包等都有动物的形象。大家要与动物做朋友，共同生活在地球妈妈的怀抱中。看赏各种以动物为主题的艺术品及日用品，让动物和人类更亲近。
多种选择:
⒈本课可以手工课形式出现，用黏土或其它综合材料制作。
⒉学生讲述与动物之间的趣闻轶事，用连环画的方法记录与描绘。
⒊分小组讨论交流，编写童话短剧，然后制作道具，简单妆扮后表演给大家看。
板书设计：
演示区
以学生定主题，同学们出谋划策，教师板演，举例说明绘画方法与步骤。
动物朋友
我
动物
朋友
教学后记
喜欢小动物 ，对小动物有极大的兴趣是孩子们与生俱来的天性。在了解动物和人类的密切关系后，增加了要保护动物的意识。我们不是为了教他们画动物，而是让学生怀着一份保护动物就是保护我们人类的心情来画，在他们这一代人身上从小培养环保意识，才是我们教育的真正目的。
美术教案 篇8
活动目标：
1.初步尝试用藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面拓印不同造型的画。
2.感受拓印的乐趣，练习拓印的方法。
活动准备：
1.前期经验准备：幼儿活动前已欣赏不同造型的花，并组织了谈话活动。
2.物质准备：藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面印章若干;红、黄、蓝等水粉颜料。
活动过程：
一、创设情景，激发兴趣。
教师引导幼儿回忆，前期观察不同造型的花，鼓励幼儿大胆说出各种花的造型，激发幼儿尝试表现的意愿。
二、实践操作，自主探究。
1. 幼儿交流：用蔬菜切片，你想拓印怎样的一瓶花?
2. 教师示范拓印画的方法。
(1)介绍今天要用到的拓印材料。
(2)用蔬菜的切面蘸上颜料在纸上印画，印出自己喜欢的.造型。
3. 交代要求：
(1)已经蘸了一种颜料的蔬菜不能再去蘸其他颜色。
(2)小手脏了可以在抹布上擦一擦。
4. 幼儿尝试、操作。
引导幼儿大胆表现花的造型，按自己的意愿选择需要的材料。
三、相互欣赏，经验共享。
教师引导幼儿展示作品并互相欣赏评议，对画面清晰、整洁、造型和底版材料有创意的幼儿给予鼓励。
四、活动延伸：
将晾干的画沿着边缘剪下来，粘在卡纸上，用透明胶带贴在"花瓶"上，做好的花就可以摆在窗台上了。
美术教案 篇9
一、教材分析：
1、《都市印象》是二期课改新教材里九年级第一单元的一个内容，这一章节向我们简单介绍了从古代到现代城市的发展历史、变迁、艺术特点等，并着重介绍了现代的都市风貌，生态型和园林化是现代国际大都市发展的趋势，城市的规划与设计充分的体现了以人为本的时代理念。
教材在编写上让学生从了解古代的城市风貌出发，重点放在对现代城市的了解，让同学们在钦佩我们先辈的伟大杰作的同时，更被我们现代人类的聪明才智所折服，尤其是突出上海作为国际大都市在城市规划设计方面取得的伟大成就，从而激发了学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。
2、本节课在整个知识结构中的地位与作用：本节课是九年级第一学期第一单元的内容，本单元向我们全面简单的介绍了城市发展变迁的过程，及现代标志性城市规划设计的特点，运用了欣赏、对比、构成、色彩等知识，学好这部分内容为接下来的美术学习开拓了总的思路，所以本章节在整本书中起着总分的作用。
3、教学目标：这一章节分为三课时来完成，我选择的是第三课时。
（1）通过欣赏现在城市建筑艺术，感受现代城市的艺术特点和文化内涵。
（2）以小组交流合作的方式进行设计创作，掌握剪纸纸拼贴画的欣赏方法和创作制作方法，培养审美能力、提高创作能力。
（3）通过学习，培养学生剪纸造型表现的兴趣，激发学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。
4、教学重点、难点：
欣赏、感受古今中外的典型的城市风貌；运用剪纸拼贴的形式进行设计创作。
二、学生分析：
通过前两节课的学习，学生对古今中外的城市发展变化有了一定的了解，尤其对上海的城市发展变化，并且初步了解了有关城市建筑艺术的知识，结合上海城市特点，让学生了解到现代城市建设要充分考虑到“以人为本的理念”，注重将城市主体与周围环境统一经营，体现整体美感；注重建筑群体之间的组合、联系、过度等丰富的空间序列，体现秩序美；现代的城市建设尤其注重绿化的建设，而且我把这一点作为这节课的一个重点。
作品的题材我选择学生比较熟悉的事物，我选择上海的外滩作为创作主体，作为上海的城市标志，它已经成了上海城市建设的一个缩影，另外我选择椰树作为绿化，不仅是因为它具有一种神秘的特征，而且它的造型也独具特点。作品的制作形式我采用剪纸拼贴的形式，它和传统剪纸的制作方法有所不同，同时通过多元化的知识教学，增强了学生对祖国民族文化的热爱，培养了其发扬民族艺术的情感。九年级的学生由于面临升学，学习压力比较大，美术课上的积极性很容易受到影响，考虑到这一点，我尽量让美术课上得轻松、简单、更高效，增强他们学习的信心。做为高年级的学生他们的观察能力、动手能力、想象能力都比较丰富，而剪纸拼贴艺术作为自由化的剪纸造型，也迎合了学生天真活泼的个性和无拘束的表现性的特点。因此，我们的教学正是建立在符合学生个性以及对剪纸艺术有初步认知的基础上开始设计的。
三、教法和学法分析：
这一节课的教学对象是九年级的学生，他们上课时表现比较被动、呆板、不积极，但是他们的观察能力，动手能力，团队合作能力都很强。根据这一特点，为了抓住他们的兴趣，激发他们的学习的欲望，我采用了轻松愉快式教学方法为主，设计了内容丰富的课件，让学生在课件所创设的情境中学习。同时作品的完成形式我还采用了“旧题新作”的形式，就是把以前学习过的几个内容，运用新的创作手法进行新的创作组合，以前我们运用撕纸拼贴的技法，现在改为剪纸拼贴，这种技法更容易创作出精细的作品，作品的构成形式以前也略有学习，在不增加九年级学生学习难度和压力的情况下，让学生们通过合作交流在轻松愉快的环境中设计创作作品，这样既活跃了学生的思想，激发了认知兴趣，而且充分发挥学生的学习积极性。
四、设计思路：
（一）教学目标。
1、通过欣赏现在城市建筑艺术，感受现代城市的艺术特点和文化内涵。
2、小组通过交流合作体验剪纸的`设计创作，掌握剪纸纸拼贴画的欣赏方法和创作制作方法，培养审美能力、提高创作能力。
3、通过学习，培养学生剪纸造型表现的兴趣，激发学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。
（二）教学重点与难点。
1、欣赏、感受撕纸艺术的美，掌握撕纸造型的表现方法。
2、能够用撕纸的基本技法表现自己的创作。
（三）教学准备。
1、教具：多媒体课件、实物投影仪、范画。
2、学具：各色彩纸、剪刀、胶水、双面胶等。
（四）教学过程：
1、导入课题“剪纸拼贴”——神秘的椰林之外滩印象。
（1）电脑展示风景图片（有关外滩和椰树的图片）
（2）怎么样把两种不同的事物组合在一起？
（3）学生交流讨论。
（4）出示课题：神秘的椰林之外滩印象
2、拓展引新。
（1）欣赏优秀的撕纸拼贴作品和剪纸拼贴，感受他们的相同与不同。
（2）学生观察比较，并尝试总结。
（3）得出结论：
①不同点：
a、撕纸拼贴作品：比较随意、自由、概括、感觉更加容易表现思想。
b、剪纸拼贴作品：装饰性强、细腻，更适合细节的创作。
②相同点：自然、和谐、统一。
（四）明确本节课要运用的技法，剪纸拼贴。
现代剪纸是我国现代美术百花园中的一朵新花，也是一种新兴的艺术形式。它区别于传统剪纸，不光具有观赏性，还有时代性，装饰性，受到大众的喜爱。本课的教学中首先应该，让学生了解现代剪纸的特点。
3、剪纸拼贴创作的要点：
（1）通过以往同学们对撕纸画的了解与学习，同学们对剪纸的技法很容易就掌握了，那么这节课的目的就是锻炼与培养同学们集体创作的能力，及对画面整体效果的把握同时，能够创作主题复杂的作品。把外滩的建筑构成及椰树两种都具有神秘色彩的事物巧妙的组合到一幅画面中。
（2）简单的示范椰树的剪纸纸方法。
（3）创作的顺序（步骤）。
①远：山、云、太阳、星星、鸟等。
②中：主体物、人物、花草、椰树等。
③近：人物、花草、地面等。
同学们在创作时可以根据画面需要调整创作的顺序，画面的中景和和近景通常是画面的主体，远景通常对画面起装饰作用。
（4）应注意的问题。
①构图的饱满。
②色彩的和谐、统一。
4、学生创作。
（1）学生进行分组创作，教师进行课堂指导。
（2）学生讨论自己的设计构思并进行小组讨论，制订设计方案。（提示：一定要椰树和外滩的建筑有机的、巧妙的组合在一起，要具有一定的神秘感。充分发挥团队合作精神，调动每个学生的积极性）
（3）鼓励学生展开丰富的联想，大胆的创作
5、展示和评价。
（1）请小组同学介绍自己作品。
（2）请其他同学进行点评。
（3）老师作品进行综合评价，评选出最佳创意、最佳合作、最佳效果奖等。
评价多元化有助于学生能力的提高，教师应该在鼓励的基础上把作品中存在的问题也指出来，给学生以正确的导向。当然，每一种评价的方式都是因人而宜的，分层次对待，给予学生的作品以适当的评价，促进其专业水平的提高是评价的最终目的。
美术教案 篇10
一、教学内容：
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》
二、教学目标：
了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、教学重点：
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程：
（一）、纹样的定义
今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。
（学生回答，师生互动）
刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？
在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
（二）、纹样的构图形式和色彩搭配
知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？
（请学生回答）
答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的.明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗
袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：
1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）
（三）、纹样的题材
我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
（四）、纹样设计的基本方法
（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）
下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。
（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。
（五）、纹样的组织形式
在刚刚的小游戏中，同学们设计的纹样都各有风格，那么，现在大家来回想一下，你在设计纹样的时候，是如何来构图的，你用的是概括、夸张、想象的哪
种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。
（抽取学生设计的作品进行展示）
通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。
3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。
B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）
（六）、学生设计
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样
要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价：
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
2、让学生之间互相评价。
课堂总结：
本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。
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