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美术教案

时间：2023-05-24 19:33:50 教案我要投稿

美术教案集锦十篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教案集锦十篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣

　　2、能根据自己的意愿常试选择颜色作画并大胆的画长长的线。

　　活动准备：

　　物质准备：

　　1、环境布置，小兔车站，小熊车站

　　油画棒人手一盒，印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干

　　2、欢快的音乐伴奏。

　　重点难点：重点：选择喜欢的颜色画笔画出长线

　　难点：从一个点画到另一个点不断开

　　活动过程：

　　1、游戏“小司机开火车”

　　(1)我们一起来开火车吧，你们都是火车司机，跟着老师一起来开火车咯!我们从小兔车站出发开到小熊车站去，现在来请一组坐的最端正的`小朋友来跟老师玩，（幼儿轮流上车的形式进行游戏）火车慢慢的变长。

　　2、游戏“小小蜡笔开火车”

　　（1）老师“小司机开火车，真有趣，你们开心吗，从这头开到那一头，油画棒宝宝看了也很开心，它们也想玩“开火车”的游戏，小朋友来教教它们玩游戏，好吗？出示图片：印有小兔车站和小熊车站的图片

　　看一看小兔车站在哪里？小熊车站在哪里，那我们从那边开始呢？

　　（帮助幼儿知道起点和终点）

　　（2）师：“我们的油画棒宝宝现在可着急了，它们都想来开火车，先请谁来玩？出示油画棒，引导幼儿依次选择油画棒绘画（红色的油画棒，绿色的油画棒······）

　　（3）老师：“我的红色油画棒先来开火车，火车开啦！呜一一到站啦（师演示从纸的一段画到纸的另一端，幼儿空手练习）

美术教案篇2

　　① 教学目标；

　　1、学习运用记号笔在指纹图案上添加简略的线条表现人物的五官及动态。

　　2、通过观察白板课件和同伴肢体动作，知道线条的变化可以表现人物的不同造型动作。

　　3、能够大胆的想象，体验运用新的绘画方式进行美工活动的乐趣。

　　② 教学内容和重、难点分析；

　　重点: 在指纹上添加简略的线条表现小人们不同的形象和动态。

　　难点: 难点: 把握五官及四肢的比例，学会在有“大朋友”的画纸上合理布局画面。 ③ 教学对象分析；

　　《纲要》中指出应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿进入中班后，对人物画有了很大的兴趣，大部分幼儿能画出人物的基本特征，有的幼儿还能想象创编出新的人物动态、造型。在这段期间们一直在探索身体的秘密，孩子对于自己的身体十分感兴趣，特别是对小手的本领，而本课就是让他们在轻松愉悦的氛围中表现自己的想法，符合幼儿发展的特点。

　　④ 教学媒体的选择和设计；

　　普罗米修斯电子交互白板软件 “链接”、“容器”、“音效”， “文件链接功能”隐藏功能“圆形聚光灯”,书写(钢笔)功能.

　　⑤ 教学过程；

　　一、场景导入，激发幼儿学习兴趣。

　　1、展示白板：今天，请来了一些新朋友到们班来作客，猜猜他们是谁？(白板出示小人)

　　2、通过对比感知小人的大小

　　胖胖和瘦瘦都是从小人国来的哦！想知道它们有多小吗？让它们站在手里的苹果旁你们就知道了！

　　二、范画小人，了解小人作画方法。

　　1．教师以儿歌的形式示范印画并添画小人。

　　这么有趣的小人，你知道是怎么画出来吗？

　　（用大拇指印的；上面黑色的.线条是记号笔画的）

　　儿歌：

　　手指轻轻蘸印泥，用点力气竖着点（横着点），点出指印是脸蛋，然后拿笔画一画：两颗葡萄是眼睛，弯弯船儿是嘴巴，两根小棒是双手，两把小勺是双腿。，猜猜变成谁？（感知手指印画时不同的方位可以画出胖瘦不同的小人）

　　2、学习用简单线条变换小人动态

　　小人动一动：请个别幼儿模仿简单动作，教师拖动小人四肢线条变换不同动态。

　　3.请个别幼儿尝试在白板上添画小人。

　　鼓励幼儿添画不同造型（你画的是男生还是女生？它的发型是什么样的？）

　　三、引出朋友，鼓励幼儿自由想象。

　　1.播放课件，演示小人爬到大苹果上的有趣事情。引导幼儿想象小人在大苹果旁游戏的情节。（帮助幼儿学会在有“大朋友”的画纸上合理布局画面。）

　　四、自由创作，表现小人不同动态。

　　1启发幼儿思考：你想不想创作出属于自己的《小人国》故事？

　　2.出示其他大朋友，提出幼儿作画要求

　　（1）添画小人步骤；

　　（2）贴好大朋友后先印出许多小人头（方向不一样），在印之前，要先想好小人站到大朋友的哪里？注意不要太空、也不要太挤。太挤小人会不舒服的。

　　3.幼儿创作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同形象的指纹画小人，使画面丰富有情趣。

　　4、及时拍摄作品

　　五、欣赏评价，师幼分享创作快乐。

　　1.幼儿介绍作品。教师：们来看看你们的小人国里都发生了哪些有趣的故事。（拿个别幼儿作品进行评价，请他们学一学上面的动作。）

　　2.共同评价作品。

　　把你们的故事说给同伴们听听。（请幼儿自己说一说）

　　六、经验延伸

　　展示几幅丰富有趣的指纹画形象，将“指纹添画”的绘画方法再一次潜移默化地传递给幼儿. ⑥ 教学反思；

　　本课为造型、表现类课目，教师在本课教学时并不仅仅是引导幼儿进行绘画表现，更重要的是要营造一个快乐、神奇的的情境，引导幼儿打破常规充分的发挥想象，进行大胆的表现，要让幼儿在美术创作活动中感受到画画是一件多么有趣的事情。根据这一重要思路，本课教学环节上做了如下安排：图片导入——欣赏感知——绘画指导——创设情境、启发想象——创作表现——欣赏交流。整节课上下来感觉课堂流程、环节设置都还是比较合理、紧凑的，但还时发现了不少问题，比如，在语言引导、语言变化与表情变化还要更童趣一些。总之，电子白板课让感受到与传统课堂迥然不同的境界。它为师生提供了一个优秀的教育平台，使丰富的主题资源在课堂教学中得到充分的发挥其应有的效能，使师生生命相互交融，共同营造一个民主和谐的氛围，让课堂教学更加生动精彩。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1.通过吃饼干、说说、想象，用图形融合的方法画出吃了饼干后的各种形状。

　　2.鼓励幼儿大胆表现，大胆创作。

　　重点与难点：

　　吃饼干时充分地开动脑筋想象，用简单的线条勾出物体的轮廓，使图形融合起来。

　　材料准备： 范例一幅。

　　各种形状的饼干若干；餐巾纸；

　　记号笔、油画棒、图画纸。

　　设计思路：

　　在一日活动中幼儿用点心时，我常常发现小朋友吃饼干不是几大口一下把它吃完，总是吃上一口就看看饼干象什么，把饼干吃成一种与某种事物相似，于是高兴地和小伙伴分享，同伴也就争着相仿，有的说象月亮，有的象汽车……当幼儿观察逐渐仔细，能用不同的图形通过不同的组合，描绘出物体的基本特征时，个别幼儿的作品中局部开始出现用简单的线条勾轮廓的现象。在此基础上，设计“吃饼干想象画”这一活动内容，皆在让幼儿尝试用轮廓线取代呆板的图形，画出各种吃过饼干的形状，通过想象组合成画，使图象更丰富、有趣，进一步体会成功的乐趣。

　　在活动过程中，教师应鼓励幼儿大胆创作，大胆表现，尤其要鼓励创作出不同与别人的图象的幼儿，不能单纯以象或不象来评价幼儿的`作品。对有些有图象可启发幼儿通过舔一点，改一改来体会成功，使每个幼儿获得自信、投入创作。

　　活动流程：

　　引起兴趣 —— 讨论、示范 —— 吃饼干想象——引导讲评—— 延伸活动

　　一、引起兴趣

　　提问：饼干你们吃过吗？有哪些形状？[出示各种饼干]

　　二、讨论、示范

　　（1）提问：你吃一口饼干后发现它象什么，吃了一口又象什么呢？（大家讨论）

　　说明：讨论是在平时发现的基础上让幼儿重现。

　　（2）观察范例，了解作画方法。

　　建议提问：这张画和我们平时的画有什么不同？（如幼儿没讲出，教师可进一步提问：上面是画了一样东西吗？）

　　（3）幼儿尝试，激发创作兴趣。

　　说明这是解决难点的重要环节，可请二~三名幼儿来尝试用图形融合方法画，要求尽量不重复同伴的图象，集体可通过评议这些图象个部位的连接是否要改一改、添一点等来进一步理解作画方法，树立创作信心。

　　三、边吃饼干边想象边画，教师巡回指导

　　1、提出要求：

　　（1）左手拿饼干，右手拿记号笔画。

　　（2）边吃饼干边动脑筋想象，想象到什么就把它画下来，并把它们组合在一起成为一幅画。

　　（3）吃完后手用餐巾纸擦一下。

　　2、幼儿创作

　　建议教师通过观察可提示：

　　（1）大胆运用图形融合方法作画，画出吃了饼干后的各种形状。引导幼儿相互学习。

　　（2）注意画面位置安排，把自己想象出的事物合理组合在画面上。

　　四、引导讲评

　　建议找找哪幅画图形融合得最合理，请小作者介绍作画的内容。

　　延伸活动：

　　引导幼儿回家还可想象，再尝试画出不同的画来。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　知识与能力：组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

　　过程与方法：引导学生模仿大师们的表现方法及形式来进行创作。

　　情感态度与价值观：让学生在欣赏中接触到著名的美术作品，并能用简短的语言大胆的表达对美术作品的感受，陶冶高尚的审美情操。

　　教学重点：

　　了解多种艺术表现形式，能运用形状、线条、色彩简单构图表现作品。

　　教学难点：

　　欣赏解读艺术大师作品，通过想象尝试抽象艺术表现手法。

　　教学策略：

　　本课属于抽象的造型表现课，课程作业及要求对低年级学生来说还是有一定的难度的。本课主要通过欣赏艺术大师的作品，使学生会解读大师作品的创作特点及表现形式，引导学生像大师那样敢于想象和表现，最后会用各种材料、大胆地、毫无顾忌地画出自己想要画的色彩和形象来。通过对基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

　　二年级小学生想象力丰富，能够从身边熟悉的事物引发联想，而且乐于想象，处在这一年龄段的学生，好奇心强表现欲望强。就绘画而言学生想象力丰富，但表现作品的手法上单一，基本上以笔绘以及粘贴为主，从一年级开始基本上以写实表现手法进行训练。想象与表现之间还是存在着差异。本节课教学内容与以往内容有所不同，学生欣赏的作品，以及要表现的.手法上有所突破，本课具有一定的抽象性，需要从另外一节角度上切入让学生尽量的摆脱写实手法，让他们能了解艺术表现还会有抽象的一种艺术表现形式，总体来说通过欣赏、比较、思考、尝试，这一过程是学生能够感受，并体验抽象表现的乐趣，能从中锻炼艺术表现手段，丰富艺术学习视野。

　　初次面对大师的抽象作品，学生没有头绪，有的学生看画面觉得像这个，也有学生看画面觉得像那个，各自有各自的看法。教师在引导学生欣赏时，可指定一个具体的形象让学生来联想，从学生的联想中引导学生分析点线面的运用。在作画的时候，大部分孩子从小受家长及周围人的影响，接受的都是很具体的画，所以会有学生不敢动手实践，这时，教师可以帮助学生画出一个抽象的形象，再鼓励学生去进行想象、添加，学生就会逐步放开手脚，进而大胆地进行创作。

　　在整个学习活动中，教师可以采取以欣赏为主的模式，能够通过自己的分析与判断，在集体解读名画的过程中，一步步地将大师作品中的单个符号元素解读出来，他们集体解读的过程同样包含着欣赏与理解的过程，使他们能够对大师独特的绘画形式与绘画风格特点有比较清晰的认同与理解。教师通过引导学生对点线基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

　　教学过程：

美术教案篇5

　　一、教学目标

　　1.了解猫的生活习性和相关知识。

　　2.大胆运用各种表现方式描绘猫，发展学生的形象思维，培养学生的创造能力。

　　3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　本课与《老牛和小牛》、《奔跑的动物》、《泥塑大象》组成了一个教学单元，以各种造型方式，由静到动地表现可爱的动物。

　　动物是人类的好朋友，小朋友们平时都十分喜欢动物。形象生动、活泼可爱的小猫咪，更是许多小朋友乐于表现的对象。学习表现猫的各种生活习性、可爱的姿态、警惕勇敢的神情等，学生的积极性是很高的，这可以增强他们的动手能力，促进智力的发展。在教材中展示了表现猫的各种活灵活现的学生作品，有的大胆运用各种涂色方法，有的巧妙利用有色纸，有的表现白天或晚上的猫的神情……这些作品打开了学生的思路，为学生多元化、个性化的表现提供帮助，使学生在充分欣赏感知的基础上，展开想象的翅膀，激起强烈的创作欲望。

　　实际上猫也一直是画家们乐意描绘的对象。在教材中就安排了国画大师潘天寿、黄胄的猫作品，造型简练生动、专注神态毕现，为学生的学习提供了很好的借鉴，为课后学生探究用国画方式表现猫埋下了伏笔。

　　2.重点、难点。

　　重点：激发学生的想象，表现千姿百态的猫。

　　难点：组织画面，表现自己独特的创意。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　课前准备

　　（学生）猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料

　　（教师）各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料

　　教学过程

　　1.辨声揭题。

　　（1）课件播放各种动物的叫声，让学生大胆猜，激发学生参与学习的兴趣。

　　（2）当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时，教师随即揭题。

　　2.回忆交流。

　　（1）回忆：你在哪些地方见到过猫？听到过哪些有关猫的故事？给你印象最深的猫是怎样的？

　　（2）学生分小组交流后，选派代表汇报。

　　3.讨论分析。

　　分小组抽签讨论以下问题并汇报：

　　（1）猫主要由哪几部分组成？（课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。）

　　（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（课件随机播放猫头的特写镜头。）

　　（3）你见到过的猫的毛色是怎样的？（课件播放猫的毛色图片。）

　　（4）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（课件播放相关画面。）

　　4.欣赏感悟。

　　（1）播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片，体会猫的各种不同动态造型和夸张造型，进一步激起学生的表现欲望。

　　（2）展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品，欣赏体会生动的瞬间猫的神态。

　　（3）展示优秀学生作品，激活学生思维，鼓励创造性的表现。

　　5.练习体验。

　　（1）作业要求：选择自己喜欢的材料，创造性地表现猫。

　　（2）教师巡视辅导：从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。

　　6.交流评价。

　　（1）给自己的作品编小故事，小组间讲述交流。小组评出优秀作品，予以全班展示。

　　（2）课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。

　　四、相关资料

　　1.关于猫的趣味小知识。

　　猫有230根骨头，比人多24根。猫的听觉比人和狗灵敏。相对身体尺寸而言，猫有比任何哺乳动物都大的'眼睛。猫正常的脉搏每分钟大约110至170次之间。猫正常的身体温度大约是39℃。猫的垂直跳跃高度能达到自己身体高度的5倍。猫的鼻纹是惟一的，没有任何两只猫的鼻纹是一样的。猫对女人的反应大于男人，原因是女人声音的频率比男人更高。家猫的奔跑速度每小时大约是55至60公里。猫是最爱睡的哺乳动物，一天中大约有16个小时在睡觉。

　　2.猫捉老鼠、爱吃鱼的秘密。

　　猫是捉鼠能手早已家喻户晓，猫爱吃鱼也可谓众所周知。但猫为什么要捕捉老鼠、爱吃鱼，这个秘密就不能说人人皆知了。老鼠这种动物，体内含有一种能提高夜间视力、叫牛黄酸的物质，而一向善于在黑夜活动的猫却没有这种物质，如果猫的体内长期得不到牛黄酸的补充，那么，这只猫就会丧失夜间视觉的能力。猫为了补充“营养”，摄取牛黄酸，保留它夜间活动的习惯，就必须大量捕捉老鼠。科学家经过反复的实验分析，发现鱼肉中也含有大量的牛黄酸，这也是猫爱吃鱼的原因所在。

　　3.猫的感情。

　　猫的情绪变化很丰富，虽然猫不能笑，也不能哭，但只要我们细心观察，也能体察到它的喜、怒、哀、乐。高兴时，耳朵扬起，胡须放松，瞳孔没有变化，尾尖抽动。发怒时，两耳直立，向后摆，耳尖向里弯，瞳孔缩小成一条缝，胡须向前竖起。要争斗时，瞳孔放大，两耳平伸，胡须向两边竖起，尾巴拍打地面，前肢伏地，随时准备跃起。要求主人爱抚时，两眼欲闭，尾巴晃动。注意观察猫的情绪变化，对养猫者很重要，以防与猫耍斗时被抓伤，特别是在训练时，能抓住有利时机进行训练，可收到事半功倍的效果。

美术教案篇6

　　课时：1课时

　　教材简析：

　　本课是引导学生利用纸盒、纸筒、彩泥等多种原料制作小房子，并为它编一个童话故事，主要是使学生懂得分类收集材料并进行相应的艺术改造。

　　教学目标：

　　1、选用不同的材料，通过看、想、撕贴、泥塑、绘画等方法进行房子的造型设计与制作，培养学生的动手能力，体验造型活动的乐趣。

　　2、能为自己的小房子编一个相应的故事。

　　教学重点：

　　以多种材料、大胆想象，自由绘制不同的房子。

　　教学难点：

　　在材料基础上对房子的造型设计与色彩装饰。

　　教学准备：

　　1、提前布置学生收集各种纸盒、纸筒、瓶子等。带彩纸、彩泥、水彩笔、剪刀、双面胶。

　　2、教师准备一些“童话里的小屋”的故事及录像资料，准备若干摆放学生作品的场景，各种材料制作的范作若干。

　　教学活动过程：

　　一、引导阶段：

　　1、教师讲“白雪公主”的故事，随着故事的发展，出示教师制作的各种小房子，并打开门、窗、让学生看到里面住的是谁、有什么摆设。

　　2、请学生欣赏以“童话里的小屋”为主体的录像资料，然后请学生自由讨论：你最喜欢那种类型的房子？喜欢什么样的屋顶？什么样的门、窗？怎样的色彩？

　　3、根据自己带的材料思考：你准备做一个什么样的房子？屋顶什么样？怎么做？（加上或剪出）门、窗分别做在哪里？（能开吗？）

　　二、发展阶段：

　　1、如果屋顶是选择剪的方式来制作，那你能够想出几种制作方法？鼓励学生通过讨论找出多种改造方法。

　　2、教师演示怎样将纸盒完整的拆开并反过来重新折好、粘牢。演示最难的一种改造房顶的方法以使学生举一反三。具体示范一下怎样做能打开的门、窗。

　　3、请学生帮忙利用多种装饰手法进行“内、外装修”。

　　三、设计制作、鼓励创新：

　　小组合作、利用好自己准备的材料制作“童话里的小屋”。

　　1、根据学生个体差异、能力，让学生自由选择撕贴、泥捏、绘画或各种手法相结合构思设计与众不同的房子，大胆创新。

　　2、学生制作过程中，教师依据每个学生的能力进行辅导帮助，使每一个学生享受成功的'乐趣。

　　四、将制作好的作品摆放在老师制作的场景中，每一组上来讲讲自己的房子里有哪些人物，都有哪一些童话故事发生？

　　五、收拾与整理。

　　课后拓展：

　　回家后请学生思考：除了小屋，纸盒还可以做什么？

　　札记：

　　小小的纸盒在学生的精心设计与制作下，呈现出多姿多彩的童话世界：有的精致，有的大气，有的简洁，有的华丽……有一组的学生先编了一个故事，然后每人制作了一座反映故事情节的小房子，而且每座房子周围都画有树、操场、汽车等环境，每座房子都根据其用途作了精致的“里、外装修”，打开“医院”的门可以看到躺在床上的“病号”，小区门口还有“保安”……充分体现了学生的创造才能。我认为这种丰富的效果并不来源于技法的讲解与示范，而是由于在制作前师生间大量的“根据房子讲故事”和“根据故事选房子”的游戏充分调动了学生的创造性思维，使他们敢想、敢做，善于在做的过程中发现问题、合力解决问题，最后才展现出如此好的效果。

美术教案篇7

　　教学目标

　　1. 显形内容与目标

　　应知：头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按戴头饰人的头部来确定大小。

　　应会：按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。

　　2.隐性内容与目标

　　认识美术与生活的密切关系，学会用简单的材料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯，进一步发展创新意识和创造能力。

　　重点难点

　　分析重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作

　　难点：巧妙利用材料及创新表现课程资源准备与开发羽毛、彩纸、胶水、剪刀等工具

　　教学预设

　　调控对策

　　一、教师展示老虎、狐狸、蝴蝶的头饰，请学生进行造型设计。

　　学生用肢体动作表现威武，狡猾和轻盈神态。

　　学生讨论、研究设计、制作头饰的方法。

　　二、结合学生音乐、语文教材中的角色需要，由学生分组选择设计、制作的头饰题材。

　　根据实物和教材，学生更深入地落实头饰制作的要领和细节。

　　选择材料，分工、合作进行头饰制作。

　　三、依据教材和教师的示范作品，其实学生进一步了解头饰的多种创作思路。

　　布置头饰制作要求：实用、美观、新颖

　　选择材料，分工、合作进行头饰制作。

　　大胆设计，大胆创新。

　　四、进一步启发学生的创作、设计，巡视，发现问题及时解决。

　　小结，展示，讲评

　　五、学生戴头饰，摆造型，谈创作思路。

　　激发学习兴趣，引导学生进入状态。

　　培养学生探究制作方法的能力。

　　养成事先预想和计划的行为习惯。

　　选择贴近学生生活实际的选题，进一步提高动手能力。

　　体验设计、制作活动的乐趣。

　　体会协作精神，享受成功的喜悦。

　　学情

　　记录学生能够做出各种各样的好看的头饰，有的老师也想不到，只要提供给他们丰富的.制作材料和正确的引导，他们会给我们意外的收获

　　课后反思

　　制作出一个头饰对于学生来说再简单不过了，但是要做出一个既美观又实用且想象力丰富的头饰来却需要老师对他们的引导，在本节课中，我为学生准备了许多他们想也想不到的制作头饰的东西，比如：可乐瓶、树叶、羽毛、毛线等等，学生拿到了这些材料，思路一下子打开了，于是，令人意想不到的作品也就不断地出现，这时，再加以引导，会取得事半功倍的效果。

美术教案篇8

　　第一讲陶器

　　一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

　　二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。

　　2、彩陶纹饰的艺术特征。

　　三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　四、教学时间：1课时

　　五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

　　六、教学过程：

　　（一）、组织教学：（常规）

　　（二）、引入新课：

　　第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

　　工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

　　工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

　　这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

　　中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

　　今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

　　1、陶器的产生：

　　陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

　　这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的'实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

　　制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

　　另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

　　2. 陶器的造型：

　　陶器的造型可分为以下几大类。

　　汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

　　炊器：有罐、鼎、鬲等；

　　饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

　　食器：有碗、钵盘等；

　　盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

　　工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

　　3. 彩陶艺术：

　　中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

　　中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

　　中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）

　　彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）

　　三.本课小结。

　　第二讲瓷器

　　教学目的：

　　1、通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。

　　2、通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。

　　3、通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。

　　教学重点难点：

　　1、中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。

　　2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。

　　3、几大名窑的产品特征。

　　4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、复习导入：

　　提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？

　　2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？

　　放映幻灯或录像（贯耳瓶）

　　提问：这是陶器吗？应是什么器物？

　　回答：不是。是瓷器。

　　三、讲授新课：板书——第二讲瓷器

　　（一）瓷器与陶器的关系

　　陶与瓷有下列区别：

　　1、烧制的原材料不同

　　2、烧制的温度不同

　　3、陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水

美术教案篇9

　　教学目标：

　　1、对废旧物品进行改造，并用画、塑、包装、彩纸剪贴等方法进行装饰，使其成为一件即能美化生活，又有实用性的装饰品。

　　2、在设计、制作过程中能够合理运用自己喜欢的多种技法和材料进行创作。

　　3、通过寻找生活物品，学会观察、发现美和创造美，并大胆地进行“变废为宝”的艺术活动。形成节约资源、保护环境、热爱生活的生活态

　　教学重点：

　　能合理选用自己喜欢的方法和材料进行创作，掌握装饰废旧物品的方法，包装美化生活中的物品。

　　教学难点：

　　能根据用途合理选用装饰方法和材料进行设计、装饰生活物品。

　　教学准备：

　　课件、画笔、收集形态各异的废旧容器、包装纸、彩色纸、碎布、毛线、缎带等材料，准备彩泥、颜料、胶水等工具。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、出示几个装饰得非常漂亮的瓶子，激发学生的学习兴趣。

　　师问：见过老师这儿展示的物品么?有什么用?你想把放在什么地方?请猜猜它原来是什么样子的?

　　师：揭示物品原本面目。用装饰材料将废旧容器全部掩盖起来，使它看上去好像穿了一件花衣裳，这样就让普通的瓶子、盒子等变成了非常独特漂亮的艺术品了。

　　师：我们今天就来学一学做“花花衣”。

　　2、出示课题

　　二、新授

　　1、赏析教材。

　　师：现代人很重视对物品的装饰，美的物品能让人赏心悦目，心情愉悦。这是我国陕西民间早期的一种生活用品，是用来喂马的一种木质器具，叫做马勺。

　　问：这是怎么装饰的?

　　生：

　　师：当地民众将神话故事中的人物形象彩绘于马勺之上，形成马勺脸谱，经过一代代艺术家们得继承和发展，马勺脸谱已经成为我国民间艺术中的珍品。

　　问：马勺艺术可以装饰在哪儿?还有什么意义?

　　师：传统上多悬挂于厅堂、房室，用于镇宅辟邪、祈福纳祥，深受人们的喜爱。

　　2、寻找可以穿新衣的废旧物品

　　师：生活中还有哪些物品可以通过穿上花花衣变得更漂亮，来装饰美化我们的环境?课下同学们都收集了哪些废旧物品。

　　生：

　　师：喝完饮料的空瓶子、用过的纸杯、餐盘上的花边纸、用过的蛋糕盘等等，都可以再利用。

　　3、怎样给废旧物品穿上花衣裳

　　师：欣赏用不同方式装饰成的漂亮作品，分析交流用到的装饰材料和方法。

　　生：

　　师示范。

　　归纳小结：画;塑;剪;贴先根据物品形象特征进行联想，再选择装饰材料及装饰方法。

　　板书：绘画、捏塑、剪贴

　　问：还能想到哪些可用的.装饰方法?想用什么样的方法进行包装自己收集到的废旧物品?

　　三、学生作业

　　作业要求：选择收集到的物品，用自己喜欢的方法进行装饰美化，给它穿上漂亮的花衣裳。并起一个好听的名字。

　　注意：颜色丰富，搭配合理，大胆想象，富有创意。安全使用工具，保持环境卫生。

　　生习作。

　　师巡视，针对性辅导。

　　四、作品评讲

　　1、请每一组选出代表将完成装饰的作业在实物展示台上给全班同学展示，并说出创作的构思和内容。表扬构思独特的作品作者。

　　2、请各组同学相互评述，谈谈自己的想法和感受。

　　3、欣赏同龄人作品，请学生谈感受。

　　五、总结

　　同学们，美就在我们的身边，改造和装饰废旧物品的方法还有很多，只要同学们多观察、多想象、多动手，我们就会创造出更多的美。老师希望同学们通过本课的学习，能树立起美化生活和环保的意识，让我们的生活越来越美!

　　六、课后拓展

　　从今天开始，运用多种材料为多种容器进行包装，用自己灵巧的双手让美永远留在我们身边吧!

　　板书设计：

　　花花衣

　　装饰方法：绘画、捏塑、剪贴

　　教学反思：

　　《花花衣》是二年级上册第六课的内容。能够合理选用多种媒材及使用多种方法包饰一个废弃的容器，使其成为一件美化生活、环境的装饰品。通过包装容器的教学，使儿童不断地观察和想象并进行多方构思和尝试，从而提高“因势造型”创新形象的能力和立体塑形能力。培养学生对艺术活动的兴趣和良好的审美情趣，感受变废为宝的艺术活动给生活带来的乐趣。

　　在教学中，我主要是引导孩子们用自己的眼睛去观察，观察实物、图片，观察视频，观察教师的制作过程，从而发现美、理解美，这样才会进一步去创造美。二年级的孩子想像力还是非常丰富的，面对各式各样瓶子，大都有自己的想法，简单的包裹一件容器也容易做到，但是怎样能把自己的想法很好地呈现出来，这就需要教师从装扮技法上进行引导。

　　我在学生制作时注意从以下两方面进行辅导：一是材料的合理运用，二是绘画、拼接、粘贴、固定等细节的处理。使学生不仅能展示自己的创意，而且能在创作的过程中掌握技能技巧。

　　通过学生的表现及作业效果不难看出，本课还是比较成功的，但仍存在一些不足。例如学生用材和方法过多，因时间关系，一些注意事项我不能在讲授新课时拿出时间一一解决，而在具体辅导创作的过程中面对那么多学生，我又忙不过来，所以有些技能技巧的指导还是不够到位。

　　鱼和熊掌不能兼得，我想，如果让学生少尝试几种方法，课堂上是不是会更从容些?另外，在学习过程中，我只注重引导学生在瓶子本身的基础上进行装饰，就像给它穿上一件漂亮衣服，最后效果固然好，却忽略了对瓶子外形的想像与利用。如果能把瓶子改变造型后，让它变成全新的形象，会给学生更大的想像空间，创作出的作品也会更加丰富多彩。