关于美术教案模板锦集十篇
作为一位杰出的教职工，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的美术教案10篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义
一、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的`炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
四、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
② 明暗与结构
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
五、 课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
美术教案 篇2
教学目标：
了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。
教学重点：
靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。
教学难点：
靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。
课前准备：
剪刀、胶水、较硬的'卡片纸、水粉色等
教学过程：
一、 实物导入，揭示课题
1、 课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。
研究：用途、形状、色彩、图案。
2、 学生观察、触摸、分析、回答。
揭示课题
二、 师生研讨学习活动
1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同?
2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好?
3、你喜欢什么图案纹样?打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式?
学生活动：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、 创作实践活动
教师巡视辅导。
四、 作业展示评价
帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
五、 小组拓展
如何实施自己设计的靠垫作品?选择什么材料?
拍照、保存资料。
把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。
美术教案 篇3
教学目标：
1．初步了解我国少数民族居住的建筑为何别具一格。
2．学习用线描的方法，自主设计一座别具一格的建筑物，培养学生的创造能力、想象能力和表现能力。
3．懂得建筑的人文因素，关注生活，热爱生活，增强对古代建筑物的认同感受保护意识。
教学重点：初步认识我国少数民族的建筑样式与类型，学习用线描加淡彩的方法，设计一座新颖独特的建筑。
教学难点：建筑外形与结构的新颖。
教学过程：
（一）情景导入激趣。
1.图片展示少数民族建筑，激发学生回忆身边少数民族建筑，出示课本图片，引导学生进一步理解。
小结：我国传统建筑的常见表现手法斗拱、飞檐，梁柱等巧妙结合。
2.教师出示几幅学生画作，引导学生观察比较。提出问题：这些作品最符合现实形象吗？为什么？
3.欣赏课本中的.图片，引导观察表现的特点及手法。
4.想一想，找一找，启发学生根据建筑特点找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出建筑特点，除表现出它的主体，还要表现与它相适宜的景物，甚至可以装饰上图案艺术??
（二）发展阶段
1.组织学生交流：你最喜欢那一民族建筑，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释并提出自己的创作思想。
2.教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3.提出作业要求：
第一课时：完成基本构图。
第二课时：完善构图，装饰纹样也可上色。
4.学生操作，教师加强个别指导。
（三）教师评价提示
（1）关注主体与背景的关系。教师可以根据课堂具体情况，利用进行演示引导。
（2）引导个别后进生的造型创作。
教学目标：
1.知识目标：通过欣赏作品，掌握观察、评述美术作品的正确方法。
2.能力目标：欣赏美术作品的形、色、质感和感受作品题材的表现内涵，初步掌握美术术语，对美术作品能进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
3.情感目标：感受、体会、发现生活中的美，培养学生热爱生活、热爱自然、关怀人生的美好情感和健康的审美情趣。
教学重难点：学生的语言表达，以及正确的审美评价。
教学过程：
1.《环境雕塑》要点：
在激发学生兴趣的基础上，引导学生观察美术作品，学会用简单的美术术语表达自己对作品的感受与评价。
活动：学习观察方法→了解作品的美术文化→德育渗透→拓展创新
2.看一看、说一说
（1）、欣赏本课中的美术作品，你能说说画中表现了什么？
（2）、说说那你喜欢那种形式的美术作品。
3.全课小结：其中《环境雕塑》渗透《中花人民共和国环境保护法》第二条。
美术教案 篇4
活动目标：
1．学习用海绵笔点画雪花，尝试点画出大小不一的雪花。
2．在点点画画中体验和同伴一起活动的乐趣。
教学重难点：
重点：用海绵点画雪花。
难点：能用不同方法点画大小不一的雪花。
活动准备：
1．已经观看过雪花飘落的美景。
2．蓝色卡纸（六张，粘在桌子上），白色的颜料，海绵笔每人一支，雪人六个。
活动过程：
一、激起幼儿作画的兴趣
1．师：今天老师带来了一支笔，你看是什么笔？
2．师：其实它是支海绵笔，你能用海绵笔让天空中变出雪花吗？（请个别幼儿尝试用自己的方法画雪花。）
二、讨论画雪花的方法
1．师：刚才他是怎么把雪花变出来的？（请其他幼儿讲述。）
2．教师小结：他先拿着海绵笔在白色的颜料里面蘸一蘸，然后和天空亲一亲，一朵一朵，雪花飘起来了，可别让它们挤在一起了。（教师一边小结一边示范。）
3．师：唉，怎么样让雪花变的更大一些呢？（请幼儿尝试画更大块的雪花。）你是用什么方法让雪花变大的？（鼓励幼儿大胆讲述自己的画法。）
4．教师示范：他的`办法真好，我也来试试。要让雪花变得更大，可以用力的点。还可以把它们一点一点的围在一起，一点、两点变成了一朵大雪花。（示范时可以画更多的方法，如用三点、五点等。）
5．师：你们看，那里还有好多地方还没下雪呢，我们让那里也飘满有大有小的雪花。
三、幼儿绘画
1．指导幼儿点画雪花的方法，雪花不要都挤在一起，提醒幼儿作画时应用力点。
2．鼓励幼儿用不同的方法点画大小不一的雪花，点与点之间靠的紧点。
四、展示幼儿作品，互相欣赏雪花飘飘的美景。
1．将幼儿的作品布置成雪景。师：雪下的真大啊，雪娃娃也来了。
2．师：你觉得哪里的雪下的最漂亮？为什么呢？
3．师：雪下的真漂亮，我们拍照吧。
反思：
本次活动，我还是将美术活动中最常用的教学手段“示范讲解法”放到了幼儿尝试后，采用了“幼儿尝试在前、教师示范在后”的方法，主要是为了体现“幼儿才是活动的主体。在教具的准备上运用了新的材料——海绵笔，让孩子们掌握一个握笔的方式，也增加了他们参与活动的兴趣。在整个活动的环节，层次比较清晰，环节紧扣。活动评价时，让孩子们尝试自己讲评，指出不足之处，并讲解下次作画时应该注意的事项。但我发现自己组织本次活动的积极性不怎么高，导致孩子们在活动中参与的时候也不怎么投入。讲评时没有合理利用“雪娃娃”这一道具，讲评环节比较散乱，如何让孩子们积极参与讲评有待深思。
美术教案 篇5
大班艺术活动教案：民族服装真漂亮
活动名称：民族服装真漂亮
活动目标：
1、认识各民族服装，感受服饰的民族特点
2、根据自己确定的分类标准布置民族服装展并记录。
3、学习相互协商、听取同伴意见，会提出自己的合理建议。
活动准备：
1、师幼共同收集各民族的服装、服饰若干。
2、提供搭展台的'各种材料：如桌布、桌子、积木、展板、回形针、图钉等。
3、记录表、笔。
4、民族音乐磁带。
活动过程：
一、感受民族服饰的特点
1、请大家看一看、想一想活动室里的各种民族服饰是哪些少数民族穿戴的。
2、请个别幼儿介绍自己带来的服饰。
3、引导幼儿谈谈民族服装、服饰之间的异同之处。
二、讨论布置并记录
1、讨论：大家带来的这些民族服饰怎样在活动室里摆放？
2、布置“民族服饰展览”需要做哪些准备？需要哪些材料？大家如何分工合作？
3、根据幼儿的讨论结果，请幼儿准备和布置工作。
三、动手布置并记录
1、引导幼儿自由结伴成一组，商量确定自己小组布置展览的分类标准，然后进行布置。
2、各组介绍自己的布置成果。
3、鼓励幼儿将本组的布置设计、摆放标准大胆地记录下来。
四、变换布置并记录
1、鼓励幼儿尝试其他不同的布置方法并记录。
2、在幼儿变换布置的活动过程中，教师注意引导幼儿相互协商、统一意见后再进行操作活动。
3、展示布置记录的结果，相互学习同伴的不同策略。
五、体验民族服饰的美丽
请幼儿每人在展览会上选择一件服饰自行穿戴，听音乐跳舞。(来源：屈老师教案网)
屈老师
美术教案 篇6
课时：2课时
学习领域：设计*应用
教学目标：
1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。
2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。
3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。
重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。
教具准备：实物投影仪、教学封面设计范图、封面设计作品、色卡纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
第一节
执教时间：4月11日——4月12日
一、导入：
同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否有注意过书的封面？（给学生回答，教师即时引导）教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一课的书？（学生回答）教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。
二、引起兴趣：
1.教师用实物投影出示几本装帧精美的书籍给学生看。
师生交流对话：
问题1：同学们喜欢老师的书吗？想了解这些书的内容吗？有读的欲望吗？/
问题2：为什么喜欢这些书，它什么地方吸引你？
问题3：教师出示破旧的书本询问学生是否喜欢，为什么不喜欢？引导学生爱护书本和书本做好朋友。
1、学生说：拿出自己所有的.书本找出自己认为最漂亮的一本介绍给同学们，并说明为什么喜欢，如果感到有缺憾，请说出如何改动自己会更喜欢。
（先在小组介绍，后到实物投影仪前介绍给全班同学。）
三、出示实物投影引导学生观察：
封面包含哪几部分？
（1）文字——标题、副标题、拼音
（2）图案——内容缩印、装饰效果
1、文字设计的要点：
醒目、易读、有装饰效果。
2、图案设计的要点：要与书本相适应。
3、讲解封面设计时可运用的方法：
以前学过的各种绘画技法和美术字的书写技法，可以用彩纸或废旧挂历纸剪、撕、粘贴的方法，还可用各种形式将版画运用到封面中去。
4.演一演：
请几组同学分别饰演书本、图案、文字，说明他们的关系。
评价：表扬表演有特色的小组以鼓励教育为主。
5.说一说：
可以用学过的哪些方法来设计制作？
选择好装饰的方法：
（1）单独纹样
（2）对角均衡
（3）环型装饰
（4）对称装饰
（5）抽象图形
（6）版画装饰
以上同学们看到这些封面设计装饰方法各不相同，再对自己的草稿进行修改，加入今天学习到的各种设计构图方法。进一步完善自己的设计。
四学生作业：
作业要求：
每人完成一张封面设计的作业，作业有困难的可与同学互相交流合作，要求设计具有特色、新颖、有创意。
8、课堂小结，作品评价：
展示学生的作品，看谁的设计新颖、富有创意给予最佳创作奖、最佳制作奖、团结合作奖……涉及面要广。
第二节
执教时间：4月13日——4月14日
二、引导学习阶段：
1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？学生以小组为单位进行讨论并由一位同学来记录讨论出的设计几个在素。
2、教师请小组出示讨论结果。各小组进行回答，教师引导并给予肯定。
3、教师出示自己的设计要素。教师对学生各小组的回答情况给予总结并板书，并为学生讨论的要素进行补充，提出教师对设计的几个要素的意见。
设计要点：主题突出背景画面有趣并与主题内容相关图文并茂色彩艳丽
4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？
教师请学生自由举手并回答自己的意见，然后总结步骤：构思打稿修改定稿上色装饰（拼贴）
5、请同学们欣赏设计作品，教师边展示边与设计要素相结合进行引导学生的思考。
三、学生课堂学习活动阶段。教师布置作业（以“小小科学家”为题设计一个封面），学生作业练习，教师巡视辅导。
四、学生作业展示。学生完成作品的到黑板前展示，教师对学生作品提出看法（来得及的学生可以带下去再修改），教师对学生的作品给予表扬并评出优秀作品。
五、课后拓展：本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。
札记：我请同学们按照兴趣分组，有的作“我喜欢的卡通人物”，有的做“我喜爱的美食”等等，合作作业。学生们兴趣很大，高兴得搜集资料，制作得非常精美。看来兴趣是成功的引路人。
美术教案 篇7
教案准备
1、老师准备一些梳子图案的简笔画。
2、给每个小朋友一个塑料剪刀。
教案流程
一．变魔术，教师做示范，引起幼儿兴趣。
老师："今天，老师要教小朋友变一个魔术，看这是一张纸，老师要用手中的剪刀把这张纸变成一把梳子。"教师做示范，沿着直线剪纸。
二．幼儿操作，教师来回逡巡观察。
老师："现在，小朋友来变魔术。看看那个个小朋友变得梳子最漂亮。" 教师发放剪刀，图纸。来回观察指导幼儿，提醒幼儿不要把乱挥剪刀。对个别需要帮助的幼儿进行个别指导。
三．让大家把剪纸剩余的纸团等收集起来
引导幼儿把剪了的纸卷成扫把，花卷等。鼓励幼儿动脑，发展创造性思维和发散思维。
四．提醒督促幼儿将废纸扔进废纸篓，配合老师收拾剪刀等工具活动评析
本次教育活动由变魔术引入，极大的调动了幼儿的积极性，使幼儿对于用剪刀"变"出梳子有极大的尝试欲望。托班幼儿的.手指肌肉未完全发展，使用剪刀还不灵活。所以，李老师把两线之间的间距画的较宽，要求幼儿尽量沿着宽线条剪就可以了。这个活动很好的练习了幼儿小肌肉的发展。
教案总结
以上就是小梳子剪纸教案的全部内容，通过一个小小的魔术引起小朋友的兴趣和注意，各位老师在实践过程中可以有针对性质的把流程内容稍加调整，希望本次教案能够给大家以帮助，感觉好就分享一下吧。_
美术教案 篇8
第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学设计
一、 教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学的重点与难点
本课教学的重点：培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
三、教学方法
讲解法 多媒体教学
四、教学过程
（一）导入新课
同学们，世界上有这样一个地方，它收藏了许多举世闻名的作品，其中有一幅作品它的微笑被后世人称这神秘的微笑，有谁知道这幅作品的名字？它被收藏在哪？（学生回答：《蒙娜丽莎》 卢浮宫）有没有同学去过？现在我们就一起走进卢浮宫（播放视频《卢浮宫之旅》）。
当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？如果你有这样的疑问，这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。
同学们自读课本第２到６页，思考以下问题：
1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？
2、美术作品的门类有哪些？
3、美术鉴赏的意义与价值？
（二）讲授新课
１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》
提问:面对这些景观有何感受？
学生回答：壮观、崇高、神圣
教师：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。
培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。
二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。
２．话题１：什么是美术鉴赏？ 怎样进行美术鉴赏？
出示张萱《捣练图》和 米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？
学生讨论并思考。
提示：从以下五个方面进行分析：
主题内容
年代
材料
历史背景
作者创作意图
学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材
不同点：前者：贵族妇女 平和优雅的美 画
后者：贫穷妇女 让人产生同情 油画
提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？
教师：《捣练图》的'作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。
以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。
出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。
怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。
３．话题２：美术作品的门类有哪些？
请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。
教师：
根据其艺术门类划分为：
绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。
绘画按材料和功能：油画、画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。
雕塑按空间：圆雕、浮雕。
设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、页设计等。
出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析，谈谈这三幅作品的造型手法有什么不同？
按形式语言上划分为： 具象艺术 意象艺术 抽象艺术
４．话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）
衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。
我们来看一下美术作品带来的价值与功能。
美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面：
● 认识功能 ● 教育功能 ●审美功能
认识功能：
通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。 如张萱《捣练图》
教育功能：
美术作品的内容和主题对观众形成和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》
审美功能： 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》 吴冠中
（三）课堂作业：
从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。
鉴赏报告单
作 品
年 代
门类（材料）
形式语言
时代背景
表达内容
（四）教学：
艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。
教学后记：
本课是美术鉴赏的第一课，学生们对美术鉴赏课比较陌生，首先对于新课程改革要做一个介绍，并简要介绍《美术鉴赏》这本教材。这节课，教师讲解比较多，我结合多媒体出示图片，同学们都比较感兴趣，然而，有些班级的学生仍胆子较小，不敢回答，有些班级的学生比较积极，并踊跃回答问题。我发现，教师的引导相当重要，当学生回答不上问题时，要学会从不同角度去引导学生开口，直到引导出他们说出答案。这一节课，我出示了一道课堂作业，主要是检验学生们对于鉴赏知识了解多少，因此，在讲解知识点时，尽量将这些专业术语讲得浅显易懂，这对于以后的学习是至关重要的。上完一堂后，我感觉课堂上要多多师生互动，尽量让学生踊跃去回答，才能激发他们发挥一定的想象力，提高他们的审美能力。
美术教案 篇9
教学目标：
1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。
2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。
教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。
教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。
教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。
教学过程：
一、欣赏与感受
1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。
2、播放《晨曲》。
3、让学生谈二者的感受。
二、讲授新课：
1、什么是抽象画呢？
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的`艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
三、创作与要求
1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。
2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。
四、尝试与发现
聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。
五、展示与交流
1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。
2、互评：按创作要求互评。
3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。
六、板书设计：
七、教学反思：
美术教案 篇10
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的'个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
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