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美术教案

时间:2023-07-16 11:06:48 教案 我要投稿

【实用】美术教案模板集锦七篇

  作为一名优秀的教育工作者,就不得不需要编写教案,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。优秀的教案都具备一些什么特点呢?下面是小编整理的美术教案7篇,希望能够帮助到大家。

【实用】美术教案模板集锦七篇

美术教案 篇1

  一、活动目标

  1.进一步熟悉京剧主要角色——净、旦、生、丑化装的特点,有兴趣地运用不同的绘画形式进行表现。

  2.喜欢听京剧人物的故事,继续培养对京剧的兴趣。

  二、活动准备

  1.幼儿通过参与环境布置、听讲京剧人物故事和尝试运用油水分离法画出熟悉的旦角和净角,对京剧人物故事产生较强的兴趣。

  2.生、旦、净、丑人物画面。

  3.提供幼儿挑选的各种绘画材料:

  ①油画棒、6B铅笔;②油画棒、水粉;③黑色色纸、银笔、蜡笔;④宣纸、黑色水笔、水彩色。 4.幼儿化装材料:不含铅油彩、头饰、服装等简单道具。

  三、活动过程

  (一)观赏谈论,提出主题

  1.出示生、旦、净、丑人物画面,分辨他们在京剧中扮演的角色。

  2.介绍:今天将要进行京剧彩排,欢迎小朋友们参加。

  3.谈论:你最喜欢扮演谁?他(她)叫什么名字?在京剧中扮演什么角色?

  (二)介绍材料

  教师分别介绍使用的'材料,由幼儿自由选择。

  (三)操作创造

  1.确定扮演的角色,边绘画边思考角色化装的特点。

  2.想象和表现人物的服装、动作和道具,鼓励幼儿大胆创造,给人物换新装。

  3.适当装饰背景,使画面丰富。

  4.教师对幼儿使用材料作适时指导。

  (四)相互评议 按材料选择的小组分别评议谁化装得最像京剧演员,谁最漂亮。

  (五)化装展示

  1.各组推选一、二位小朋友为代表参加京剧化装。

  2.以幼儿作品为背景,化装人物与小朋友摄影留念。

美术教案 篇2

  教学目标:

  1、培养学生对生活的感性认识能力;

  2、运用平面造型元素表现内心对世界的感受。 教学重点:

  1、引发学生对生活和世界的感性认识; 2、启发想象。 教学难点:

  创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。

  教学过程

  活动一:游戏与激趣。

  1、以听歌曲《奇妙的小世界》,或玩猜谜游戏的形式,引出话题,导入课题。

  2、 播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片,引导学生从生活经验出发,对身边事物的关注。

  3、设问:“儿童的内心世界是多姿多彩的,世界是什么样子的呢?”

  活动二:欣赏与启发

  1、指导学生阅读教材,结合“范例导赏”的问题,去赏析课本提供的艺术家作品

  2、欣赏课本中的学生作品。(表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么?

  3、比较各种表现手法的艺术效果,启发工具材料的选择运用,激发造型表现的欲望。

  活动三: 交流与创作

  1、以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象,(可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想)美丽的世界、七彩的.舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情,引导学生相互交流、说出自己的感受和想象,启发创作。

  课堂随笔

  2、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表

  现出来。(可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作,如泥塑、剪纸、版画等)

  活动四:展示与评价 1、

  展示学生的作品,组织学生开展赏评问答游戏。

  课后反思:

美术教案 篇3

  一、教学目标

  1.了解拓印的基本知识和方法。

  2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习,初步了解纸版画。

  3.用撕纸拼贴的方法制作人像,感受拓印画的美。

  二、教材分析

  1.编写思路。

  撕纸组合拼贴人像,用油画棒磨印,用油彩拓印等,都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印,要了解和掌握相关的技法,如怎样制作印模,怎样去磨印、拓印,怎样涂油画棒才涂得匀等等,这些得靠学生自己去探索与尝试,同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法,教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习,因为两者从某种意义上说,都是对折印制的。用油画棒磨印,则要用力均匀,忽轻忽重容易把纸磨破。

  小孩的头像和人像,学生是最熟悉不过的,平时经常描绘。可是要用纸撕贴,要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态,有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印,第二课时完成人像的拓印。

  2.重点、难点。

  重点:掌握磨印、拓印的技法。

  难点:解决撕纸人像的拼贴次序问题。

  三、教学设计

  ●方案一

  第一课时

  课前准备

  (学生)油画棒、夹子等

  (教师)课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

  教学过程

  1.课前探究。

  课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物,并试着拓印。

  2.欣赏范作,激发兴趣。

  (1)课件展示拓印画。提问:你画过这样的画吗?它是用什么方法画出来的?

  (2)展示撕纸粘贴的范作,观察比较。

  3.直观展示磨印过程。

  (1)展示磨印的基本工具材料。

  (2)课件展示印模(拓印稿)的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像(从整体到局部):①设计好图像;②撕出脸形;③撕出发型,可贴出层次;④撕出五官,可以贴出层次;⑤可以摆好再贴,也可以边撕边贴,要注意贴的次序。

  拓印稿制作,是作品成败的关键。一般的`方法是根据原稿设计的要求,逐层加厚,呈现出凹凸不平的立体感。

  (3)课件展示磨印过程。

  在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸,用夹子夹好,用手指轻轻地揿压,待纸面出现凹凸时,再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序,轻重均匀一致,直到头像完全显现。

  几种不同方法的磨印处理:①单色磨印。②多色磨印:按画面设计要求,在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色,再磨印。④磨印后再在上面喷色。

  4.欣赏与实践。

  (1)欣赏优秀学生作品,引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

  (2)作业要求:撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

  5.展评作业。

  让学生展示并评价自己的作品。

  6.课后延伸。

  (1)课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景,让学生感受磨印的悠久历史。

  (2)鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

  第二课时

  课前准备

  (学生)水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料

  (教师)课件、范作两幅、拓印工具材料

  教学过程

  1.展评激趣。

  展示上节课学生磨印的优秀作业,作简单的讲评与鼓励,激发学生的学习兴趣。

  2.欣赏范作。

  (1)课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问:它们有什么异同?(印模相同,印法不同。)

  (2)引出课题——继续学习拓印。

  (3)课件展示拓印过程。

  在撕贴好的头像作品上盖上一层纸,用夹子夹好或订书机订好。调好颜料,掀开覆盖在印模上的纸;再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料(或油彩),注意涂的部位不宜太多,以免颜料干透无法拓印;重新覆上纸,用手压印或用磨子印。重复以上程序,直到人像完全印好。

  几种不同方法的拓印处理:①单色拓印:用滚筒涂色较简便。②多色拓印:按画面设计要求,在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。

  4.赏析实践。

  (1)欣赏优秀学生作品,从造型、色彩等方面分析。

  (2)作业要求:个人或小组合作,撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。

  (3)教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。

  5.展评延伸。

  (1)让学生个人或小组展示作品,作自我评价。寻找拓印清楚的原因,对拓印模糊的作品也作出分析,如:颜料太稀,人像拓印不明显;纸张移动造成错位。

  (2)鼓励学生课后继续进行拓印创作。

美术教案 篇4

  教学目的:

  1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

  2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

  教学重点:

  翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

  教学难点:

  如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

  学生学习用具装备:

  毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

  教具准备:

  1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

  2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

  3.幻灯片及教师放大的范画。

  画麻雀的步骤图。

  教学过程:

  一、.复习旧课:

  ①花鸟画的'特点与风格、表现形式。

  ②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

  二、.讲授新课

  1、教师谈话:我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

  2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

  3.欣赏《麻雀图》教师作品

  出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

  (1)图上共画了几只麻雀?

  (2)麻雀的身体由哪几部分组成?

  (3)麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

  4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

  ①麻雀基本造型:枣鸡蛋

  ②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

  5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

  画法配口诀:

  褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

  画法步骤:

  说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

  6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

  7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

  8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

  三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

美术教案 篇5

  教学目标

  了解各种恐龙的特点,认识它们的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境,学习抓特征画恐龙想象画的方法。

  能综合利用信息资源解决学习问题,能展开丰富的想象并发明性的描绘表示恐龙世界。

  在学习活动中表示出喜爱自然和动物、关注自然环境和生物生存的情感态度。

  重点难点

  教学生认识恐龙的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境,学习抓特征与再造想象表示事物的方法,发明性地画出恐龙,集体组拼成一幅恐龙世界的想象画。

  教学过程

  一、揭示课题、搜索知识:

  1、恐龙知识大搜索:

  这节课让我们发挥无穷的探究精神和想象力走进精彩的恐龙世界。”板书课题。

  出示学习提纲:“恐龙是生活在什么年代的动物?”“曾经称霸地球一亿六千五百年之久的恐龙世界是什么样子的呢?”“恐龙的种类有哪些?是如何命名的?”

  2、学生从课本和课外读物中寻找、讨论、汇报

  3、教师归纳。

  二、创作方法、示范指导:

  1、交流尝试:“怎样让恐龙显得更生动呢?”师生讨论,得出结论:画好表情动态和习性、环境使恐龙更生动。

  2、师生一起构思、合作交流,在黑板上演示画一只生动有趣、特征突出的恐龙。解析特征、示范方法步骤:构图、画轮廓、添加花纹、涂色。

  3、提取花纹:“说一说,看一看,点一点,找一找恐龙的花纹的组织规律。”出示几只花纹色泽明显的恐龙,与自然界可见到的'动物比较,分析花纹样式和色彩深浅和分布等规律,表示粗糙皮肤等特点。

  4、出示不同染色方法和不同姿态恐龙的创作形式,开阔思路。

  三、创设情景、指导创作

  1、活动情境:出示课前为恐龙世界绘制的环境背景大幅图版——有草原树林,高山湖泊,广阔天空,“你想画一只恐龙生活在这儿吗?”

  2、活动要求:想象画出一只有创意、生动形象的恐龙。然后剪下来,在顶部贴上学号,送到“大峡谷”来生活,我们一起发明一个精彩、美好的恐龙世界。

  3、学生创作、教师指导

  4、巡辅展示:老师在学生创作的过程进行个别辅导,协调组织学生,将恐龙粘贴到图板上组合成集体作业,展示出来。

  四、开放谈论、欣赏评价

  评价:组织先完成贴上去了的同学,“你想对几号作品作出评价?他的恐龙画得怎么样?发表你的意见或者建议。你也可以发表自身的创作意图。再看看他人对你的画有些什么评价,你觉得对你的画评价最中肯的是哪一句?”

  五、课堂总结、拓展延伸

  拓展延伸:“我们都知道真正的恐龙世界早已成为永远的历史,那么恐龙灭绝的原因是什么呢?我们人类又应该怎样吸取恐龙灭绝教训呢?相信同学们下课以后还会去探究。

美术教案 篇6

  课 题

  谁画的鱼最大

  学习领域

  造型表现

  课时

  教 学

  目 标

  审美领域:初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系,知道大小是在对比中产生的。

  技能领域:能大胆的作画,充满画面,画一条大鱼。

  情感领域:培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

  课前准备

  学生准备:

  彩笔、油画棒

  教师准备:

  电脑、课件、相关资料

  教学重点

  通过本课的学习使学生了解鱼的形状和特征,运用所学的知识画一条漂亮的并充满画面的大鱼。

  教学难点

  自然界中的.鱼与美术作品中的鱼的区别,如何突出特征把鱼画大。

  教学过程

  (一)猜谜引入,激发兴趣:

  教师:同学们,今天老师给你们介绍一位朋友,它是我们人类的好伙伴,你们想知道他是谁吗?(想)好,现在,就请你们仔细听谜语, 边听边想,听完了以后再回答问题。

  从不离水,摇头摆尾。 鳞光闪闪,满身珠翠

  2、你真聪明!你怎么猜出来是鱼呢?

  3、出示课题:《谁画的鱼最大》

  (二)欣赏:美丽的海洋世界

  1、教师:同学们,就让我们跟随小鱼珊珊一起到美丽的海底世界去看一看吧。大家看的时候一定要仔细,想想你看到了什么?看了以后有什么感受?

  (放课件:欣赏海底世界录像)

  学生:看到了各种各样的鱼:

  看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。

  教师总结:大家说的非常好,鱼是我们人类的好朋友,大海是它的家,让我们每个同学爱护鱼类的同时,也爱护它的家。

  2、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体,下面就让我们认识一下。

  (1)学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。

  (2)认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉

  教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。(教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。)

  (三)比较:认识大小

  1、教师:同学们,老师从大海的深处请来了两条鱼,你们看,它们是什么形状?有什么不同?(学生:一大一小)好,现在我将这两条鱼放在一样大的纸上,你们仔细比较,哪条鱼放在画面上更合适?更好看?

  (出示两条鱼)

  2、体会如何将鱼画大:(学生进行画大的感受)

  学生回答教师小结:作画时应有正确的作画习惯,敢于充满画面并画大。

  (四)欣赏艺术作品

  1、教师出示农民画,引导学生比一比,说一说自然界的鱼与艺术作品中的鱼的异同。(*出示课件)

  (1)教师:下面我们看看农民画家是怎样画的?出示艺术作品《戏鱼》,让学生比较二者之间有什么不同的地方?

  (2)给5秒钟的时间,学生欣赏讨论

  (3)引导学生说出鱼的变、加、色三方面的变化。

  2、教师总结:农民画家真是太有创造性了,他把鱼变得更美了。

  找画中的秘密,农民画家是如何把鱼画大的?你们知道吗?

  〈课件演示:将鱼变小再复元〉

  (五)欣赏学生及教师优秀作品,启发学生创作思维

  (六)作业要求:

  教师:今天每个同学画一条又大、又美丽的鱼,看那个同学给小鱼设计的衣服最漂亮,先想一想,然后抓紧时间画。

  (七)学生作画,教师巡视指导。

  (八)课后展评

  1、各小组选出你最喜欢的鱼。

  2、师生互评

  3、海底漫游(师生共同进行)

  教师带领学生听音乐到海底世界去游玩,看谁的动作最像小鱼,将你的小鱼展示在珊瑚礁上,学生围坐欣赏。

  教师小结:

  海底世界真是太美了,让我们爱护大自然,爱护我们的朋友。

  直观了解鱼的种类、形象特征,感受自然的美。

  观察鱼的外形特点。

  引导学生观察比较大小,理解大小是在比较中产生的。

  通过分析,了解艺术来源于生活但高于生活。学习简单的装饰方法。

  培养学生探究学习的能力。

  确定装饰方法,把鱼画大画漂亮。

美术教案 篇7

  教学目标:

  1.引导学生回忆起生活中常见的一些花边,体会花边的秩序美、

  2.能描绘出或剪出有装饰效果、色彩美丽的花边纹样;

  3.在花边图案的组合、变化中培养学生的发散性思维和创造美的能力,树立刻苦、认真、细心的好学风。

  教学重点:设计好单元形,能用至少一种方法表现出较美观大方的花边纹样,培养学生创造美的能力。

  教学难点:在花边纹样描绘中培养学生认真、细致的学风。

  课前准备:多媒体课件,各种图案的图片,螃蟹图片6个。学生:彩纸、剪刀、水彩笔、各种瓶子、杯子等。

  教学活动过程:

  活动一:

  (一)欣赏实物,接触花边。

  1、出示一块印有各种花边的围巾和一个有花边装饰的小包,让学生观察;

  2、说出共同特点:都有美丽的花边装饰。

  (二)课件欣赏图片,寻找花边。

  1、《古代帝王画像》,让学生寻找花边。

  (领口、袖口、长袍、鞋子、坐垫、地毯等地方)

  2、《古代建筑》。

  (屋檐、墙壁、门框等地方)

  3、小结:古时候的人们就已经知道利用各种各样的花边来装饰身边的事物,使它们变得非常地华丽、精美。

  (三)寻找生活中的花边,了解花边的作用。

  1、师:其实,在我们平时的生活当中就有许许多多用花边装饰的东西。

  2、学生讨论,回答。

  3、小结:通过同学们的仔细观察,我们发现有这么多美丽的花边装饰在我们生活中的各个地方,那么漂亮,那么精致,那我们今天就一起来研究这《美丽的花边》。(屏幕出示课题)

  活动二:寻找花边的规律

  (一)单独纹样

  1、(电脑演示)蝴蝶带着蝴蝶花边出现。

  2、问:这条花边是有什么组成的?(蝴蝶)

  3、(电脑演示)将单独纹样用框表示出来。

  4、定义:花边中重复出现的`那个图案叫“单独纹样”。

  (二)一定的规律

  1、(电脑演示)出现另一条蝴蝶花边。

  2、问:有什么不同?(排列的方法不同)

  4、师用箭头表示出排列的规律。

  5、问:还有没有别的排列规律?(学生回答,师利用教具直观演示,并用箭头板画规律)

  6、小结:方法还有很多,只要同学们善于用心,就能设计出多姿多彩的花边。

  问:是不是单独纹样只能是蝴蝶之类的图案?有没有别的图案可以当做单独纹样?

  2、学生讨论、回答,师出示教具。

  3、小结:任何一个你感兴趣的呢功能给人带来美感的图案都可以当作单独纹样。

  4、快速欣赏多条花边,提高学生的审美能力。

  活动三、讨论花边的绘制方法。

  1、学生回答,师补充。

  2、播放录象

  (1)橡皮泥制作花边;

  (2)毛芋雕刻成一个单独纹样后排列印成花边;

  (3)毛线编织花边;

  (4)复写纸画花边。

  (5)剪花边。

  活动四:学生作业,师巡视指导。

  让学生选择一种简单可行的方法制作一条花边。贴到瓶子或杯子上。

  学生作业。

  活动五:作业展评。

  1、学生自评;

  2、学生互评;

  3、师评。

  札记:

  曾经听过上海的特级教师陈寿亭老先生上过这一课,当时他将一张长纸条经过折、剪、刻等造型手段,使其成为一段镂空的花边。然后他用湿抹布均匀的擦了一下黑板,把镂空的花边按在上面,然后他用黑板擦在黑板槽里用力的蘸了些粉笔末,轻轻的在花边上面和四周拍了拍。待他小心的揭下花边时,黑板上便出现了一条清晰的花边,而且等它干了后用黑板擦很难擦掉。当时我对这个环节印象很深,所以在上这一课时便把这项“表演”借用了过来。学生们果然看得目瞪口呆,纷纷要求:“再来一遍”。这一次我特意把制作花边的要领加以强调,由于孩子们都在聚精会神的看,所以听得特别认真。等到制作的时候,作业效果非常好。这使我反思:陈老师在多年以前就能以六十多岁的高龄在课堂上设计许多蕴含着美术知识或技法的、让孩子们“拔不下眼”的小游戏或小魔术来提高课堂教学的效率。而在大张旗鼓的实施课程改革的今天,我们这些年轻教师却在模仿他的做法,真是惭愧。教师的素养和专业素质决定着学生的素质,面对新课程,我们要补的课实在是太多了……