美术教案

美术教案实用[4篇]

　　作为一位兢兢业业的人民教师，时常会需要准备好教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的美术教案4篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1.观察、寻找大自然和生活中渐变的图形。

　　2.了解形的渐变的不同呈现方式。渐变的形

　　3.用自己喜欢的表现方式，模仿或创作渐变的图形。

　　教学重点：

　　观察或选择大自然和生活中的各种图形渐变元素进行整理概括和提炼，再创作出有规律变化的图形作品。

　　教学难点：

　　把握渐变的形中形状的变化规律，并加以奇妙的想象，运用各种绘画方法将其表达和表现出来。

　　教学媒体：图片，实物，范画

　　教学过程：

　　一、导入

　　生活中哪些地方有渐变的形，寻找身边的渐变图形。研究探索更方便的方法表现渐变的图形。

　　二、新授

　　操作技巧

　　可以先画出一种造型的草稿。

　　再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的'感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。

　　操作步骤

　　先向学生提问：构思设计一个什么样的形的渐变呢？

　　根据设计需要，借助工具画出渐变的骨架，再添加出渐变的形，形象要有趣，构图要饱满。

　　可以用色彩或线条来创作。

　　三、指导学生练习:

　　1可以先画出多张设计草图，再选择满意的一张进行加工。

　　2要求创意独特，构思巧妙，形象生动，有趣。

　　四、课后拓展

　　同学自由组合，尝试摆出一个渐变的姿势或动作。

美术教案 篇2

　　一、学生现状分析：

　　六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

　　二、教学总目标：

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、教材分析：

　　该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

　　四、教学目的和教学重点、教学难点：

　　“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

　　“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

　　难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

　　五、教学措施：

　　1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

　　2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。

　　3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

　　6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的'兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

　　目录：

　　1、远近的奥秘2、 风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、 电脑美术 12、中国画和油画

　　远近的奥秘

　　课时：2-3 课时

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

　　2、学习、了解平行线和消失点概念。

　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。

　　教学重点：

　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。

　　2、透视基本规律的运用。

　　教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用

　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等

　　教学过程：

　　第1节课 感知透视（基础知识）（8.28）

　　一、引导阶段

　　结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

　　二、发展阶段

　　1、小结透视现象所产生的规律。

　　2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）

　　3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

　　4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。

　　三、 课后整理

　　1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。

　　2、准备好第二节课的工具材料。

　　第2-3 节课 体验透视（课堂实践）（9.5）

　　一、引导阶段

　　1、检查课前准备

　　2、回顾透视的基础知识点

　　二、发展阶段

　　1、讲解临摹作画的基本过程

　　（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

　　（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；

　　（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；

　　（4）、整理画面。

　　2、讲评作业

　　（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）

　　（2）、老师统一点评。

　　三、拓展阶段

　　可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

　　风景写生

　　课时： 3-4 课时

　　教学目标：

　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

　　教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

　　教学过程：

　　（一）引导阶段 （第1 课时）（9.27）

　　欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

　　师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

　　了解风景写生的方法与步骤。

　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

　　（二）发展阶段 （第2-4 课时）（10.11）

　　1、取景构图实地风景写生

　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

　　老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

　　作业点评。

　　会动的剪影

　　（设计、应用）

　　课时：3 课时

　　教学目标：

　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

　　2、了解皮影艺术的特点。

　　3、增强对中国民间传统艺术的了解。

　　课前准备：

　　1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

　　3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

　　第1-2 课时 （10.31）

　　一、引导阶段。

　　1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

　　3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

　　（1）第一步：剪出人物造型。

　　（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。

　　（3）第三步：装上木棍。

　　二、发展阶段。

　　1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

　　2、学生进行创作，教师巡视指导。

　　3、未完成的可以在课后接着制作。

　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

　　第3 课时（11.12）

美术教案 篇3

　　教学目的：

　　通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。

　　作业要求：

　　认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。

　　教学重点：

　　漫画肖像画的变形、夸张手法。

　　教学难点：

　　用夸张、变形的手法画出自己的特征。

　　教学过程：

　　一、 组织教学：

　　检查学生用具准备，并集中学生的注意力。

　　二、 讲授新课：

　　（一） 引入：

　　出现一些人物的漫画像。

　　提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

　　小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题）

　　（二） 分析：

　　我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。

　　小结：漫画的.特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。

　　（三） 观察：

　　你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？

　　先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。

　　小结：请几个同学说一说并画在黑板上。

　　（四） 演示：漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。

　　（五） 欣赏：

　　出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。

　　三、 学生作业：

　　可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。

　　四、 总结：

　　展评作业。

美术教案 篇4

　　课型：造型表现

　　课时：1课时

　　教学目的：

　　1：初步了解自然界中的形象与艺术作品形象的关系，明白大、小是在对比中产生的。

　　2、培养学生能大胆作画，使画面丰富饱满。

　　3、培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

　　教学重点：

　　是学生了解鱼的形状和特征，把鱼的特征画得突出，画出“大鱼”让画面饱满。

　　教学准备：图画纸、水彩笔或油画棒、蜡笔、课件

　　教学设计：

　　教学程序

　　教师活动

　　学生活动

　　教学意图

　　一、组织

　　语言组织教学

　　稳定学生情绪

　　二、引入新课：

　　幻灯片《海底总动员》 尼莫请小朋友去参加比赛

　　引出课题

　　三、讲授新课

　　1、 欣赏分析

　　放映幻灯，观察自然界的各种各样的鱼、艺术作品中的鱼

　　总结鱼的形象特征

　　着重观察农民画《戏鱼》

　　“你喜欢这幅画吗？为什么”（从色彩、图案上说明）

　　“画中画了些什么？”

　　“与自然界中的鱼有什么不同？”

　　“这儿多鱼你觉得哪条鱼最大，怎么看出的.？”

　　让学生了解鱼的共同特征及不同点、色彩和花纹图案

　　通过分析了解艺术来源于生活，高于生活，学习简单的装饰方法

　　小组讨论分析造型、色彩、花纹图案，装饰

　　学生欣赏画，从色彩、图案上说明并找出大鱼

　　比较大小

　　直接了解海里的鱼的形象特征，培养学生多关注大自然的美与探究性学习。

　　让学生学习简单的装饰方法。

　　培养学生探究学习的能力。

　　引导学生欣赏画，在找出大鱼的时候理解大小是在比较中产生的。

　　2、比较大小

　　出示鱼的教具

　　比出大小

　　加强学生对大小的理解

　　3、展示小朋友的画

　　引导学生观察、分析表现方法

　　启发学生了解绘画方法，掌握充满画面的要点，选用多种表现方法。

　　4、绘画步骤

　　〈1〉用最快的时间画条大鱼〈2〉给它穿上花衣裳〈3〉找朋友〈4〉装饰家园

　　学生参与讨论步骤

　　让学生了解绘画步骤

　　5、教师辅导

　　了解学生，帮助学生解决作业中的问题

　　让学生完成作业

　　培养学生基本的绘画技巧

　　6、展示讲评作业

　　师评（从大小、装饰、色彩上讲）

　　学生自评、创作意图佳处

　　学生互评：鱼画得多大、漂亮吗？

　　四、总结

　　共同保护海洋环境

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