实用的美术教案7篇(通用)
在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。教案要怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术教案7篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
一、教学内容
本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的色彩、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、撕纸添画、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、画画火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。
二、教学分析
本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育课程标准·美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性、开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有拓印，有制作卡片等；重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长，如手拉手好朋友、我跟月亮做朋友、鸟语花香、我长高了等；同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。
三、指导思想
以《义务教育课程标准·美术》为依据，关注学生各年龄阶段的心理与成长需要，描述视觉审美的丰富含义，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的'知识综合，使学科内，学科间的综合效应得到加强扩充知识的交融和通识性，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
四、教学目标
使学生掌握不同绘画材料的使用；
培养学生大胆想像，画出或设计出自己喜欢的作品；
培养学生的视觉审美、从生活中发现美并自己动手去美化生活。
五、德育渗透
热爱大自然、爱护小动物、美化环境等。
六、教法学法
示范模仿、动手实践、作品赏析及名作欣赏等
第一课大家一起画
教学目标：让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在
老师的指导下大胆画画。
教学重难点：在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形，各种画笔、涂色工具（学生）
美术教案 篇2
一、教材分析《画布上的阳光》
本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。
二、教学目标
*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
三、教学思路
（第一课时）
《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法，强化学生对艺术作品的视觉记忆，同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。
教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
１、画面色调的比较；
２、光色的不同表现；
３、笔触。
如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。
Ｐ３１一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述，教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍，鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。
《日出·印象》的欣赏中，应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论：画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。
务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结：
１、印象派艺术风格的`主要特点。
２、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。
布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。
这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。
（第二课时）
展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。
引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。
１、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；
２、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；
３、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验；
４、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。
本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。
展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。
四、教学选择
为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：
１、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；２、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；
３、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。
五、教学建议
为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。
但是，对于信息资料相对贫乏的地区，或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑，所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住Ｐ３１大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析，力争以点带面地组织教学深入开展，帮助学生初步理会印象派的绘画特点。
虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如，特定的作品与什么作品相比较？就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。
这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。
至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。
美术教案 篇3
《唱大戏》教案
学习领域：绘画 表现
年级：六年一期
课时：1课时
教学目标
1、情意
热爱传统艺术的表现形式。
2、能力
能感受戏剧脸谱的魅力。
能画一幅具有戏剧韵味的脸谱。
3、知识
掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
教学要点：
重点：画脸谱的基本方法和步骤。
从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
难点：脸谱富有戏剧的.韵味和个性。
教学准备：
教具：CIA、
学具：线描笔，彩笔，作业纸。
课时安排：
1课时
教学过程
一、欣赏导入
师生共看一段视频。
今天我们来学《唱大戏》一课的脸谱。
板书课题
二、新授
1、脸谱是什么？有什么作用呢？
小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。
2、脸谱的特别之处在哪？
板书：纹样、着色。
３、要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。
老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。
４、 请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。
（脑门 眉形 眼窝 鼻窝 嘴形）
A`脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？
老师放多个脸谱图案给学生比较。
学生观察脸谱，并思考问题。
什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？
B`脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。
（请学生上台画）
小结：祥云纹样。
５、脸谱着色有什么规律呢？
老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。
A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？
黑色突出了演员的眼睛。
B、脸谱上最常用的色彩有哪些？
在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。
６、比较两张作业。
三、作业要求
绘一幅与众不同的戏剧脸谱。
四、学生作画，老师巡视
五、欣赏评价
《唱大戏》说课稿
一、教材分析
1、说教材
本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
2、说教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。
3、说重点和难点
重点：掌握画脸谱的基本方法和步骤。
难点：学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
二、教学过程
本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。视频使学生一目了然，直接导入了课题。
然后是新授部分。先提出问题“什么是脸谱，有什么作用？”让学生思考回答。老师小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。接着又问：“脸谱的特别之处在哪？”主要是推动学生思考：脸谱与其它面具有什么不同，脸谱应该画些什么内容？学生通过观察总结出了：纹样和色彩，这两点。这时我及时板书，使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题，引导学生自主学习，学生自己突破了一个难点。然后我就这两点，教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形，这几个部分来观察，并进行分析。接着提出两个问题：脸谱上的纹样一般画在什么部位？脸谱上最常用的纹样是什么形？让学生深入思考,在我的引导下解决纹样怎么画的难点。教纹样的形时，让几个学生上台画，我对他们画的`纹样进行讲评，并引出云纹这个传统纹样。在着色的部分，主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的图片，比较分析找出答案。这一部分，主要是要学生了解，重点眼窝部分应该怎么画，着色是应该用哪几种色。红脸、白脸等代表什么性格。为了复习学到的知识，我要学生比较两张作业，让他们进行讲评。
最后，在学生作画时，我边看边就出现的问题及时讲评。
三、说学生
高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇。针对学生的特点，我在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，而不是老师告诉他们答案。这样既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
《唱大戏》评课1
从课程设计环节来讲，导入恰倒好处，引出了主题。导入部分放的视频，画面上出现的是变化的脸谱，使学生一看就明白；播放的歌曲也跟脸谱有关，老师还邀学生一起大声的唱，很好的活跃了气氛。接下来，老师问：“什么是脸谱，它有什么作用？”学生在回答后，老师要作具体而清晰的归纳。这样能使学生更明白些。指导学生画时，还要到位些。比如：着色的部分讲得好。老师提到了眼睛的重要性，演员眼神的传神……应该把这一处的重要性再拔高些，再多深入，把学生的积极性调动起来。老师的示范还可以多些，在脸谱的纹样上要作示范。最后学生做画前，老师不要简单的直接讲：“开始画脸谱吧。”而可以采取个什么方式，激发学生的兴趣。如：老师可以问：“你们喜欢什么样的脸谱，就画你最喜欢的。”学生先说自己喜欢什么脸谱，是红脸或者白脸等，为什么喜欢它们。（让学生尽情的发挥）这里可以跟脸谱表达的含义联系起来。学生借此可以充分地表达自己的情感和个性。艺术是表达情感的一种载体。
不足之处：教师的语言随意性态大，要简练准确些。语调要抑扬顿挫些。环节与环节之间的过渡要讲究些。
《唱大戏》评课2
这堂课教学设计非常完整,思路条理清晰,重、难点突出。学生上台画纹样时，老师也要示范下，出示更多的基本形。总结时把形与色联系起来讲。比如：什么纹样适合画在什么位置。与其它的面具多比较，看有什么不同。多设计怎样突破难点。
《唱大戏》评课3
教师导入很精彩。各种各样的脸谱，熟悉的歌曲很快就吸引了每个学生。
板书设计清晰明了。
建议：因为学生对京剧脸谱很陌生，教师可以在导入时适当讲讲关于脸谱的背景知识。对脸谱有哪些纹样，教师可以展示，学生了解得更清楚一些。
美术教案 篇4
教学目标 ：
了解昆虫的基本形态和花纹的基本特点。
大胆运用色彩进行绘画表现。
能运用涂、拼、画、剪、贴、揉搓、纸制等表现昆虫。
增强亲近生活、保护环境的意识。
教学过程：
一、欣赏体会：
教师活动：①组织学生参观生物园。②回到教室，用图片、录像或幻灯的形式充分展示昆虫形态的多和花纹的美。
学生活动：认真观察、仔细体会并口头描述昆虫形态的多样性和色彩的丰富性。
二、讨论归纳：
学生分组讨论以下问题：①昆虫的'形态多和花纹美有何共性和不同特点 ? ②昆虫花纹颜色的对称搭配。
教师借助范画，强化视觉印象，帮助学生认识昆虫的共性和不同特点 ( 昆虫通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富 ) ，形成理性认识。
三、绘画表现：
学生活动：通过对昆虫的观察了解，直接用彩笔， 画自己喜爱的昆虫。绘画表现时，构图要饱满，要多用对比色，注意两边对称。以学生的自主表现为主，在自己对昆虫特点有一定认识的基础上进行大胆夸张和创造，最后在昆虫身上添加图案花纹。
教师活动：鼓励学生积极思维，大胆表现，指导学生用不同的制作形式，表现自己对昆虫的认识，可以不拘一格展示自己的个性。
四、制作表现：
学生活动：学生巧妙地利用不同纸材的质地和象征意义，大胆联想，发散制作出自己熟悉的美丽可爱的昆虫，体验创作的神奇力量。
教师活动：巡回指导，鼓励学生大胆地夸张，提醒学生活学活用，运用以前学过的知识表现，避免机械地摹写，制作时应注意不同纸材的性质区别以及与操作相关的注意事项，使学生在愉悦的氛围中感受学习的乐趣。
五、评价作品：
教师以主持人角色举办“我喜欢的昆虫”画展，师生一起分享创作的喜悦，请同学们把自己的作品放在前边，大家一起评出奖项。
肯定学生的精彩绘画和生动制作，对可以修改、补充的作品鼓励继续补充改进，相互交流在此次活动中的感受，增强保护环境的意识。
课后反思：
《美丽的昆虫》这一课上得紧张而愉快，虽说部分学生在第二课时用纸制作昆虫时间比较仓促，但已基本上达到了本课的教学目标。也可以考虑加一个课时，这样整个教学活动就更从容，效果就更理想了。
为了保护学生的好奇心和求知欲，我认为教学策略和思路可以更加开放，使学生在愉悦的学习活动中感受学习的乐趣。对于小学生来说，还有什么比这更重要的呢 ?
美术教案 篇5
课时：1课时
教学目标：
1. 认识三原色。人教版第三册美术教案
2. 观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3. 能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。人教版第三册美术教案
教学评价建议
1. 能否用三原色调出三个间色
2. 能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3. 能否调出预想的颜色。
4. 能否记住三原色以及用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。
教学实施建议：
一、课前准备
1. 教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2. 学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1. 引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡 色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的.空白处。
3. 收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
教学参考资料
蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》
蒙德时安
mondrian.piet:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到19xx年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，19xx年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在19xx年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（mn and mrs,armand p,bartos(收藏)
美术教案 篇6
一、教学目标：
1、通过学生的感知和对信息的捕捉，实践探究性的学习过程。
2、会用有特征的形，构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。
二、教学重点：
在感知中用有特征的形构成某种船。
三、教学难点：
在探究过程中立意和构思，生动地画出船的`状态。
四、教学准备：
学生：画纸、彩色笔
五、教学过程：
1、课前准备：
师生共同搜索有关船的图片、模型、文字资料等。
2、交流：
(1)以小组为单位，共同展示所收集的资料。
(2)各小组向全班展示一、两件特别的资料。
3、欣赏：
(1)欣赏船的图片。
(2)学生介绍自己的所见所闻所想。
(3)教师归纳，突出船的基本结构和功能特征。
4、设计创作：
(1)表现船身：用有特征的形，来概括自己感兴趣的船身。
(2)局部表现：体现船的种类。
(3)装饰船：用线和色增添细节，体现船的功能。
5、学生作画：
教师巡回指导，鼓励大胆创作。
6、小结：
作品评讲，小结。
美术教案 篇7
幼儿园大班艺术领域：数字美术活动——克利的“脸”
活动目标
1．欣赏克利的作品，尝试在数字美术平台中使用“小画笔”创作夸张的脸，加深对克利作品风格的感受和体验。
2．能大胆使用平台中的直线工具，将图案进行分割，表现创意；能大胆使用图形表现脸部五官。体验创作的快乐。
活动准备
1．幼儿已欣赏过多个大师的自画像，并绘画过《夸张的我》，有使用数字化平台中各种“画笔”和“倒色筒”等功能的经验。
2．克利的两幅作品、幼儿数字美术平台、数字小画板。
活动过程
一、通过白板课件中的拼图游戏感知图形的分割与重组
1．出示圆形的分割图，请幼儿进行拼图游戏。
2．师幼共同感受分割使原形状产生的量与形的变化。
二、幼儿逐一欣赏克利的作品，感受作品的造型特点
1．出示作品1，引导幼儿欣赏。
师：今天老师带来了一位大师的画，请你们仔细看看，你觉得他画的是什么?
师：这幅画被线条分割成了哪些图形?(这种分割的方法叫做以线造型分割法。)
2．介绍画家及其作品的风格。
师：这位大师就是瑞士著名画家克利，他非常喜欢大胆地使用线条进行画面分割，让人觉得他的画就像有魔力一样。
3．出示作品2，引导幼儿细致观察，了解画面中图形的特点以及色彩的搭配。
①师：这幅作品使用了什么方法画“脸”的?整张“脸”是被什么分割的?
②师：画中每个色块的颜色都一样吗?
③请幼儿在白板上寻找并用电子笔划出分割图形的线条。
三、幼儿讨论操作策略
1．讨论构图。
师：今天我们也来创作一幅这样的“脸”，可以选择一个图形来做脸的轮廓，请小朋友试一试。
师：我们可以用电子笔进行分割，如果你想使线条变直可以使用平台中的“直线”工具。
2．讨论色彩。
师：以前涂色的时候我们使用过各种“画笔”和“倒色筒”，但今天的这幅克利的“脸”是由很多个色块拼成的，需要不断地搭配色彩，可以尝试使用“倒色筒”工具。
四、幼儿创作，教师巡回指导
1．鼓励幼儿大胆地将“脸”分割成各种形状。
2．指导幼儿在颜色搭配时注意前景色和背景色的对比。
五、幼儿展示和欣赏作品
引导幼儿共同在“展示台”中展示、评价作品。
幼儿园大班艺术领域：美术活动——秋天的联想
活动目标
1、喜欢参加水粉画美术活动，感受用水粉作画带来的乐趣。
2、能迁移生活经验，运用相似联想描画秋天。
3、能用黑色的线条进行创作，大胆发挥想象力、创造力。
活动准备
1、教具和学具的准备：白色土布5米，海绵垫子两块(拼在一起和白色土布大小相似，课前大面积泼上橙色、蓝色、黄色、红色、绿色等，海绵泼色之后将白色土布覆盖在上面)，鞋套每人一双(课前穿上)，一次性桌布、排笔各若干。水粉颜料，丙烯颜料，香水。
2、乐曲三首：《世纪秋雨》《郊游》《森林狂想曲》。
3、知识经验准备：幼儿感受过秋天的季节特征，学过有关秋天的儿歌或诗句、歌曲等：有画水粉画的前期经验。
活动过程
一、准备部分：欣赏、感受
(一)欣赏乐曲，描述感受
1、幼儿欣赏歌曲《世纪秋雨》，感受秋天的季节特征。
师：现在是什么季节?
师：今天老师带来一首关于秋天的音乐请大家一起欣赏，你们仔细听听音乐里的秋天是什么样的?你们听到了什么?仿佛又看到了什么?闻到了什么?
2、请幼儿闭上眼睛完整地倾听一遍音乐。(在幼儿欣赏音乐时教师喷一点桂花香水)
3、引导幼儿讲述自己的感受。
师：音乐中你们听到了什么?(流水声、小鸟叫声等)
师：秋天，小河里有什么动物在玩呢?(小鱼、乌龟、螃蟹，教师讲解一下螃蟹的样子)
师：秋天里还有什么动物飞到南方去过冬?
教师小结：秋天来了。小河的水潺潺地流动着，小鱼、小乌龟在水里快活地游戏着，就连四处横行的螃蟹也从河里跑出来找小鱼、小乌龟玩，天空中有一群排着“人”字形的大雁往南飞，飞到暖和的南方去过冬。
师：你们还闻到了什么?(桂花香)
师：秋天还有哪些花开呢?
师：秋天也是水果丰收的季节，有哪些水果是我们秋天才能吃到的呢?它们是什么颜色的呢?
(二)说说秋天的诗、秋天的歌、秋天的舞
师：有谁能说说关于秋天水果的儿歌或者诗歌。如儿歌《秋的画报》：黄澄澄的梨，红彤彤的枣，金灿灿的苹果，亮晶晶的葡萄，风娃娃钻进树林，在翻着秋的画报。诗歌：采菊东篱下，悠然见南山。
师：何老师前段时间吃了一种食物(做动作)。对了，就是螃蟹。秋天有一句话——橘黄蟹肥。
教师小结：原来秋天是这么美好!有香气扑鼻的桂花，各种颜色的菊花，还有各种颜色的水果和好吃的螃蟹。说到这我还想问问小朋友，你知道有哪些描写秋天的歌曲啊?你们可以唱一唱、跳一跳吗?(幼儿边唱边跳《秋天多么美》)
师：啊，跳得好极了!我也想跳了，我想邀请你们和我一块在这块布上跳。你们愿意吗?
二、基本部分：舞蹈后联想作画
(一)彩色足迹
1、播放音乐《郊游》，师生一起在棉布上随音乐“舞蹈”，棉布上留下了彩色足迹。
2、舞蹈过程中教师有目的地指导幼儿。观察踩踏出来的色块。
师：你们看。白布现在有什么变化没有?
师：有哪些颜色呢?(红色、绿色、蓝色、橙色、黄色——五颜六色)
(二)丰富感受，展开相似联想
1、展开相似联想。
教师根据画面提问，引导幼儿展开相似联想。
哪一块是橙色?——秋天里什么东西是橙色的呢?
哪一块是蓝色?——秋天里什么东西是蓝色的呢?
哪一块是黄色?——秋天里什么东西是黄色的呢?
哪一块是红色?——秋天里什么东西是红色的呢?
2、教师提出作画的要求。
幼儿根据棉布上的足迹进一步展开相似联想。
师：啊，我终于明白了，秋天有这么多漂亮的颜色。我们把刚才说的都画下来好吗?
师：今天我们画画用丙烯颜料还有小排笔，你们是第一次用，老师有个要求你们可要听好了。用小排笔沾上颜料之后，要在杯子的旁边舔一舔、刮一刮，然后再开始画
3、幼儿自由作画。活动要求：幼儿先想一想棉布上的舞蹈足迹像什么，然后用黑色的丙烯颜料，在印有足迹的棉布上进行相似联想勾画或添画秋天的景象。
教师指导：鼓励幼儿根据足迹的形状，大胆地进行相似联想并用黑色线条勾画，再说出自己所画的秋天。
三、结束部分：相互评价，体验成功
教师展示幼儿作品，引导幼儿欣赏并评价。
1、幼儿相互评价作品，说说自己最喜欢作品的哪个部分?为什么?
2、教师评价总结。如“我今天非常高兴，我喜欢黄颜色的这一块，因为小朋友把它想象成××，线条很流畅，构图也很美。我还喜欢蓝色的这一块……”
3、师：秋天，真是一个丰收的季节。
活动反思
教育不仅要把真善美的东西传递给孩子，还要顺应儿童的自然发展，让儿童快乐地玩，就是我们常常说的“教育应还原它的原点——点化和润泽生命”。本次活动的设计和开展基于以下的思考：
1、以相似联想为依托，打开幼儿想象之门。相似联想是开启幼儿创造性想象的一把金钥匙。幼儿每天说的儿歌以及古诗，如“小时不识月，呼作白玉盘”等，经常用到相似联想。相似联想是在不同的形象和事物之间，找出相同的部分，利用事物之间的本质和共同性来孕育一个新的`创意。本次活动，我以颜色作为一个思维的维度，扩散幼儿的想象和操作。当幼儿踩出黄色时，就会追问：秋天有什么是黄色的?看到黄色，你会想到什么?由此调动幼儿已有的知识经验，运用相似联想，去建构新知识，获得新的情感体验和感受。
2、范画和范画的意义。幼儿的美术表现力、创造力以及审美体验，来源于幼儿对生活的观察与感悟，艺术来源于生活，最后又还原于生活。前期幼儿已积累了相当多的关于秋天的审美体验，如何让孩子将这“秋天的审美体验”表现出来，是此次教学活动的关键。是需要范画还是不需要范画?还是只需要范画的某几个元素?我在课前做过多次实践，最后决定此次教学活动不选用任何范画，只需要立足于幼儿的年龄特点，将日常审美经验和欣赏活动以及幼儿的创造力有机地结合。以达到教无定法，学无定法，只要得法的效果。
3、多元评价提升幼儿已有的美术技能。在幼儿尽兴画完后，我给幼儿足够的时间让他们互评，最后再由教师进行评价。这样安排是基于以下考虑：此年龄段的幼儿评价带有很大的他律性，教师的评价往往左右他们的想法，让幼儿充分自评，教师作为一名参与者、合作者，一起聆听幼儿对于作品的理解，感受幼儿内心的世界。就像老子说的：“子非鱼焉知鱼之乐!”这就需要教师耐心、细致地解读童心，感受童真。在理解幼儿作品基础上，教师适时地介入，从情感体验、表现方法上提出相关的构图、线条等绘画技能技巧的要求。
相似联想教学只是我们美术教学活动的一个场景，一个片段，它就像一盏小桔灯，给我们视觉艺术(美术)教学活动照亮了新的道路，给我们找到一条适合国际上视觉艺术(美术)教育目标的研究方向，也给孩子们带去创意的心灵，深邃的智慧。
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