美术教案精华(8篇)
在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家收集的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
一、 活动背景
中班此时期幼儿大部分已有选择相似色的意识，但涂色缺乏方法、缺乏力度，因此造成涂色不均匀、颜色浅淡、涂出轮廊线等现象，画面不鲜艳、不整洁。如长此下去，幼儿缺乏成功感，就会失去涂色彩兴趣和耐心。由于近来东南亚流行“禽流感”病毒，我园以吃鸡改为吃鱼为主，有些幼儿害怕吃鱼，怕哽鱼刺，不爱吃，为了让幼儿感受、了解烧出美食不容易，大人为孩子付出的辛劳，为孩子成长化费许多心血，懂得要不挑食、爱惜食物，干干净净吃完每一餐的道理。设计“美味好吃的鱼”活动，用几何图和线条构画出简单的鱼。通过参观小菜场、超市、花鸟市场、公园，让孩子多渠道地感知鱼的各种特征，在家里观察爸爸妈妈、奶奶是怎样烧鱼的？用些什么配料？积累丰富的表象，为想象、创造准备了知识条件。学习过程中让孩子根据想象变化鱼的外形，为创造性地表现创造了条件；幼儿还能根据自己已有的水平来装饰鱼，在花纹、配色上大胆想象，使学习知识技能成为幼儿探索如何表现美、创造美的过程。活动中，力求处理好提高技能与发挥创造想象之间的关系、学与玩之间的关系。
二、过程实录
（一）活动目标：
1.通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。
2．继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。
3.提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处。
（二）活动准备：
1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察
2、画具：图画纸若干，每张纸上如图画上一个煎盘，用缝纫机在“煎盘”的四周扎一圈细密的小孔油画棒或彩色粉笔若干
（三）活动过程：
（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣
1. 出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的`生日，朋友们送给它很多鱼
2．出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。
3．继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)
4．提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的、咖喱的、糖醋的、葱油的等等) 让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范
1．教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。
2．教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)
黄色的油
绿色的葱
桔黄色的姜
咖啡色的酱油
褐色的酱油
3．与幼儿讨论可放些什么佐料．请一、二名幼儿在鱼的边上或身上添画上—些佐料，如绿色的葱段、红色的辣椒、咖啡色的酱油、黄色的姜片等。
组织幼儿讨论作画方法。
建议可用通俗的语言“入味好吃”与“不好吃”来表示颜色涂得浓还是淡。
a.可出示二张范例（一张涂得浓，一张涂得淡）供幼儿观察讨论：哪个煎盘内的鱼味美？为什么？（颜色鲜艳的味美香味浓；颜色暗淡的鱼肉香味淡。）
b.建议教师在暗淡的一张范例上示范涂色方法：先在轮廊线圈内涂一圈，再在里面运用短线连接着来回涂，涂满、涂浓，让幼儿体会到鱼变“入味”了。
(3)幼儿作画．教师巡回指导
1． 要求幼儿把鱼画大些(至少—个小拳头或—个小手掌遮不住)
勇敢、大胆地画
2． 启发幼儿选用一些与茄汁（紫色）、咖喱（淡黄）、酱油（赫色）、糖醋番茄酱（红色）、色拉酱（白色）、葱姜（绿色）及其它佐料相似的颜色，把鱼“烧”得又香又美。
评析：在掌握涂色方法的同时提醒幼儿要有力气地涂才能涂浓。
3．对运用“短线排列法”涂色有困难的幼儿，作个别辅导。
4．提醒幼儿最后撕去煎盘周围的纸边。
（4）引导讲评
1．幼儿将各自的“煎盘”放在铺好“桌布”的桌上、
2．教师抱着玩具小猫，和幼儿一起以“品尝鱼味”的形式评价作品。
对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多作鼓励；哪盘鱼最好吃？建议可让涂得好的幼儿介绍方法。鼓励有些幼儿对自己的画稍作加工。让它们也变得“味美好吃”。对观察仔细、想象力丰富的幼儿予以充分的肯定。也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容．如添上一些 x，颜色好看，味道也更好等等。
（5）唱歌曲“办家家”给最佳“小橱师”发奖
让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
活动延伸：
鼓励幼儿在区角活动中继续去探索，争当“最棒小橱师”。有了进步就可去换下以前的作品或添上新作品，在比较中体会成功，更好地认识自我。
（四）活动评价：
绘画教学应源于生活、高于生活。此活动就是想采用画鱼的形式来帮助幼儿掌握蜡笔涂色的方法。鱼的味美颜色鲜，对低一层次的幼儿来说仍可练习选择相似色，对大部分幼儿来说就可在选择相似色的基础上学习涂色的方法，并围绕鱼的“入味好吃”与“不好吃”形象地来讲评，这样不仅促使幼儿增加力度，运用正确的涂色方法去完成作品，而且通过画三角形、圆形、长方形等几何图形也能提高幼儿的涂色兴趣。
这是个玩中学、学中玩的活动，它不仅使幼儿的动手能力、想象力、创造力同步发展。也让幼儿感受、了解烧出美食不容易，大人为孩子付出的辛劳，为孩子成长化费许多心血，懂得要不挑食、爱惜食物，干干净净吃完每一餐的道理。
本班幼儿动手能力差，因而安排最后环节“热鱼上桌”（撕纸）使幼儿的动手能力进一步得到发展。谁先完成就先在“餐桌”上展示出来，使不同层次的幼儿都能体会到成功的兴趣。
幼儿已会有意识地调换颜色，并能注意与客观事物的固有色相对应，使画面更鲜艳。
建议：如事先将活动室布置成小猫的家，则更有趣味。
美术教案 篇2
活动目标：
1、幼儿大胆运用多种材料装饰面具。
2、提高幼儿动手制作能力和审美情趣。
3、增强幼儿对装饰活动的兴趣及表演的欲望。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备：欢快的音乐；flash动画；装饰好的面具；未装饰的面具；透明胶；固体胶棒；彩色笔；剪刀；羽毛；亮片；小粘贴；旧挂历；包装袋上的图案；黑板一块；小镜子若干；大镜子一块；照相机。
活动过程：
一、情境导入1、幼儿带面具律动入场。
2、请幼儿观看flash动画，猜猜都是谁？
二、师幼探讨装饰面具的方法1、引导幼儿观察、发现各种面具相同之处（眼睛）2、引导幼儿观察、发现不同之处(形状、颜色、材料)3、倾听教师讲解自己的面具特征（形状、颜色、材料）4、幼儿选择自己喜欢的`面具进行交流：面具是什么形状什么颜色的、上面都有哪些装饰物等等。
5、幼儿带上面具照镜子，激发幼儿制作的兴趣。
三、幼儿制作面具1、教师提出制作面具的要求。
2、幼儿选择自己喜欢的面具进行装饰。
3、幼儿带上装饰好的面具照镜子欣赏。
4、游戏：猜猜他是谁四、结束：化妆舞会请幼儿戴好自己装饰好的面具，邀请客人老师一同参加化妆舞会。
反思：
1．教学思想观念新教学模式的改变：我打破了原来单一的课程模式，以幼儿为中心，师生共同建构课程，五大领域互相渗透，各科教学互相融合的课程模式，在活动中渗透了语言、科学、社会、艺术等学科知识，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。
2．教学方法活本次活动教师灵活的运用了游戏法、谈话法、情景表演法、探索发现法，让孩子们在游戏中、情景中大胆地探索与表现，使其创造力得到充分的发挥。
3．教学效果好（1）教学重、难点突出，幼儿的各种能力得到培养（2）帮助幼儿获得关键经验
美术教案 篇3
活动目标：
1．欣赏、交流自己喜欢的相框的造型和图案，感受相框装饰的美。
2．了解相框装饰的方法（对称、间隔），尝试用面状材料装饰相框。
3．能选择适量、适当的材料进行装饰活动，知道节省装饰材料。
活动准备：
1．手机各种相框资料，了解相框的外形和装饰方法。
2．收集可以装饰相框的面状材料。
3．幼儿已经有粘贴各种及简单的的纸的造型经验。
活动过程：
（一）教师出示有相框的作品，引导幼儿欣赏和交流。
教师：你喜欢什么样的'相框？相框上有什么装饰？花纹有什么规律？
（二）教师出示各种相框图片，师幼共同讨论相框的制作方法。
1．教师：你会做相框吗？它可以用什么制作？怎么做呢？（装饰的位置、方法、纸的造型等）2．教师：怎样选择合适的纸张做相框又节省又好看？做装饰时，怎么选择材料又节省又好看？
3．教师：还可以怎样装饰相框？怎样让自己的相框更漂亮？相框里需要有什么？
（三）幼儿自由操作，教师给予适当指导1．强调重点：相框的制作方法。
2．注意难点：纸的造型和装饰方法。
（四）教师展示幼儿制作的相框，引导幼儿相互欣赏。
1．教师：你喜欢哪一个相框？为什么？我们可以把哪幅作品放在相框里？
2．引导幼儿将绘画作品装在相框里展示、欣赏。
活动延伸：
请幼儿创作自画像并装在制作好的相框里。
活动反思：
通过这项活动，激发了孩子们对幼儿园的依恋，表达了对老师的尊重和依恋。但是，孩子们在活动中丰富的想象力和创造力使我感到惊讶！同时，我感到自己的身体负担越来越重。毕竟，探索幼儿的潜力是我们学前班老师的责任。大班儿童的接受速度接近一千英里。只有不断充实自己，我们才能更好地成为孩子的向导。幼儿园美术教育是儿童的沃土。孩子们可以向他们学习。我也可以从中班到东西。这种拖拉和想象的课程是尝试和起点。相信在我的孩子们和孩子们的共同努力下。我们的艺术活动将越来越精彩！
美术教案 篇4
设计意图：
我来设计……，这节课的内容所选的是日常生活中幼儿所熟悉的家庭用具，通过这个熟悉的事物，让幼儿来表述自己对事物的见解，来充分发展幼儿的语言表述能力及思维能力。创造是孩子的天性，我们要有足够的空间让幼儿进行创造，通过让幼儿设计自己心中的家庭用具，使幼儿的`想象得以拓展。通过动手创作的过程中去发掘孩子无穷的想象潜力。
活动目标：
1、 在对自己的家进行观察后，能大胆地表达出自己的见解。
2、 充分发挥幼儿的想象，设计自己心中的家庭用具。
活动准备：
1、 课前对自己家进行观察。
2、 积木若干;绘画材料。
3、 多媒体课件。
活动过程：
一、课件出示，直导课题。
前几天，我们说起了家，都说自己家里的东西好，那请你们来讲讲看，你们家的什么东西好，好在什么地方?(鼓励幼儿发表见解)
二、启发讨论。
今天老师给你们带来了一个“家”，你们来看看，这个家怎么样?(引导幼儿讨论`如何为这个家设计家庭用具)
三、幼儿创作。
我们是小设计师喽!
这儿有很多的材料，小设计师们可以用它们来制作自己喜欢的家庭用具。选好你们需要的材料开始动手干吧!
(教师观察了解幼儿的想法及做法，对有困难的幼儿给予适当的引导、帮助，并提示部分幼儿相互合作)
四、交流分享。
你创作设计的是什么，它有什么功能?
(先请个别幼儿展示交流，再鼓励幼儿之间相互交流分享。)
五、欣赏各式家庭用具。
他们为什么要这样设计，你觉得它有什么功能?
六、延伸活动：
讨论它们的功能。
美术教案 篇5
活动目标：
1、了解小熊特点，激发幼儿对小熊的喜爱及对大自然的热爱。
2、培养幼儿的动手能力和对美的表现能力。
3、培养幼儿表达与交流能力。
活动准备：小熊头饰三个、画纸、彩笔、黑板
活动过程：（一）认识小熊
1、教师戴上头饰与幼儿打招呼，“小朋友们好，我是小熊姐姐！”
2、教师问：小朋友们喜欢小熊吗？为什么？小朋友们见过小熊吗？小熊长什么样子？
3、教师总结：小熊很可爱，也很强壮，它生活在大森林里面。小熊有圆圆的脑袋、黑溜溜的眼珠，还有强壮的四肢、锋利的爪子。有时候小熊还会很危险，它的爪子还会抓伤小朋友们，所以去动物园的时候，小朋友们一定不要靠近小熊的笼子。
（二）教师示范小朋友这么喜欢小熊，想不想把小熊画下来？教师示范小熊画法，并讲解注意事项。
（三）作画教师分发画纸，幼儿再纸上作画，可以涂上自己喜欢的'颜色。教师走入幼儿中间进行指导和个别辅导。
（四）作品展示作画完毕，教师挑选幼儿作品到前排展示，每组三人。三名幼儿戴上头饰，扮演熊爸爸、熊妈妈、熊宝宝，向大家讲述自己的绘画内容。
课后反思：
优点：整节课层次分明，结构流畅，教具准备充足，教师语言具有感染力。
不足：1、幼儿作画时间不足，个别幼儿没有时间完成或丰富自己的作品。
2、展示时间不够恰当，幼儿不能集中注意力去听。并且展示时间过短、人数过少，大多数幼儿并不能得到评价。
3、展示阶段幼儿作品选取不具有代表性，较为单一。
4、课堂纪律不够，教师不能有效组织幼儿的注意力。
5、教师再课堂中角色应统一，前边是小熊姐姐，后边就不能是老师。
措施：1、课堂结构可进行调整：课堂开始前，教师可播放音乐《三只小熊》，师幼一起随着音乐律动，使课堂更加生动活泼；课堂中小熊的危害可展开来说，是幼儿再课堂中得到安全教育；在幼儿作画过程中，教师可播放轻音乐，使幼儿安静下来，并约定要在音乐结束时放下画笔是幼儿更加遵守规则，这一阶段时间可适当放长；展评阶段，可使幼儿活动起来，欣赏小伙伴的画作，或拿作品到教师面前解说，教师应尽量关注每一个孩子，使每个孩子都获得评价，教师应特别关注和表扬那些有自己思想和创意的幼儿，是幼儿创造性得到发挥。
2、教师再作画时应稍微蹲低一点，以免挡到幼儿视线。
3、教师可在总结小熊特点后就使幼儿作画，以避免教师示范后限制幼儿思维。
4、教师在自己的日常工作和生活中，要时刻注意观察和学习其他教师或报刊杂志，多多学习接触幼儿和组织幼儿注意力的方法，使自己的日常教育活动更加有效的实施。
美术教案 篇6
活动目标：
1、学习用侧身动的方法带着纸箱滚动，能够克服困难，坚持把纸箱运到终点。
2、在参与集体活动中获得愉快的情绪体验。
活动准备：
1、每名幼儿一个纸箱（去掉两头折盖），在户外布置出草地场景（地垫）
2、背景音乐磁带，小刺猬头饰若干。安全要求：在搬运纸箱时注意安全，避免幼儿拥挤或相互碰撞。
活动过程：
一、导入：教师共同扮演角色，活动身体。教师出示小刺猬头饰激发幼儿活动兴趣，师幼一起伸伸臂、弯弯腰、蹦蹦跳等、活动身体。
二、展开：组织幼儿分组练习侧身滚动动作。教师提醒幼儿分三组在两处"草地"上练习侧身滚动动作，注意两人之间保持距离，不要碰到小朋友。幼儿自由玩滚动游戏，教师观察、指导幼儿注意侧身滚动时下巴要下压，两只手交叉放在胸前，双脚要绷直，全身绷紧向自己的侧边做翻滚。
组织幼儿游戏：小刺猬运纸箱
1、出示纸箱，请幼儿帮忙运纸箱，不能用手、脚，引导幼儿说出用身体滚动的.方法带着纸箱动。
2、幼儿分组练习用侧身滚动的方法带纸箱动。
三、运纸箱比赛：幼儿分三组，请每名幼儿拿一个纸箱，用侧身滚动的方法将纸箱运到终点，最先完成任务的组获胜。
美术教案 篇7
活动目标：
1、欣赏梵高的作品，感受画面中笔触、色彩、形象所传达出来的强烈的情感。
2、创作“美丽的星空”或描绘自己对梵高和他作品的感觉，尝试在绘画中表达自己的情感。
活动准备：
半数幼儿、油画棒、订书机、幼儿操作材料、《星月夜》范画、轻音乐——班得瑞《安妮的仙境》，《天空之城》
活动过程：
1、听音乐，感受《星月夜》画面中的情感。
播放音乐《安妮的仙境》，引导幼儿安静的倾听音乐中的画，请幼儿说一说你从音乐中听出了什么？（音乐是欢快的还是舒缓的，你听到之后心里有什么感受？想要做什么事？）由于这首曲子非常舒缓，小朋友们说听后感受很舒服，都要睡着了，接着老师又提问，你们想睡在哪里？小朋友们说想睡在家里软软的床上。于是老师很煽情的配着音乐说了一个故事：一个叫梵高的人，离开家乡很多年了，由于很多原因，他一直没有回家，在一个秋天里，他生病住院了，在病床上他特别想念家乡，怀念家乡的田野和村庄，于是他画了一幅画，这幅画上面一颗柏树，一棵燃烧的柏树!天空中有星星,她们翻滚着...村庄似乎笼罩在某种不安之中...正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么?他要选择死亡?还是….
小朋友们安静的听着，沉浸在那种忧伤宁静的感情中，故事顺势也将作者和创作背景等一些常识介绍了一下。
2、教师讲解作品的布局，并进行简单的分析，局部地区做示范，幼儿仔细观察。
教师讲解作品布局：星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着，暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩......教师强调：不一定要画的和梵高画的一样，你可以画的比他画的还要有感情，还要让人想家。（暗示幼儿可以从颜色的搭配、线条的比例上做一些改变等。）
3、幼儿操作，教师巡回指导。
播放音乐《天空之城》，这是一首比较忧伤的音乐，幼儿听着音乐，揣摩着自己的情感，尝试可以用不同的绘画来表达幼儿心里的“星空” ，我发现不用老师过多的强调树要是黑色的，高高的，幼儿通过刚刚老师的介绍已经理解了“盘旋的巨龙”的意思了，所以他会很自然的将柏树画的又高又黑，而且是扭动的，星空中的星星也都是忽大忽小，幼儿解释说因为有云，所以一会能看见一会看不见，巡视一圈下来后，我发现这一半孩子的画与众不同的还是挺多的，大部分没有模仿范画。他们都有自己的理解了，所以整个画面都呈现出一种冷色调，我问幼儿为什么选择重的颜色时，他说听这个音乐就想用这种颜色，看来，音乐发挥了它的魔力！
4、教师展示幼儿的作品，并进行点评。
教师请幼儿介绍自己的作品，大多数幼儿都踊跃的举手，想要展示自己的作品，介绍完后教师都以称赞的话语表扬小朋友，并将他们的作品张贴在班级内。
改变平时的'评价眼光，并在介绍作品和讲解作品时以“情”感动幼儿，启迪他们的想象，鼓励他们创作出不一样的画，看到小朋友们聚精会神的作着画时，我就知道，这节课效果应该很好！
分析：
在幼儿园里进行美术活动，多数老师都是采用单一且枯燥的教学模式：出示范例——现场示范——幼儿操作、教师指导——点评，这种模式带来了一个常见的现象，幼儿绘画出来的作品往往都是大同小异，没有自己的风格和特点，小朋友还是快乐的小画家吗？不是！他们变成了加工作业的机器人了，久而久之，他们越来越不喜欢画画了，觉得画这个太难，画那个又不会。幼儿的作品都差不多，没有突出他们的特点，我就在反思，幼儿的美术活动到底是让幼儿做一个模仿的的机器人还是通过美术活动来引导他们感受不同的情感呢？
我们都知道，美术活动是幼儿园对幼儿进行美育教育的一个重要方法，在幼儿园教育教学中占有相当大的比重。积极有效的美术活动就是引导幼儿在自然生活、社会生活中发现美、感受美、表现美的过程。在这个过程中幼儿的心灵得到陶冶，自信心、生动性、积极性、创造性得到发挥，对幼儿的身心和谐、健康发展是非常有益的。音乐对人所产生的影响是众所周知的。作为素质教育的一部分，音乐教育对发展孩子的直觉、想像与表达能力有独特的作用，将这两者有效的结合，听了很多展示课，翻阅了很多相关的书籍文献，把好的方法带入课堂，在教学时让音乐与美术紧密联系，发现充满音乐的课堂教学其实可以比普教课堂教学上的更为丰富多彩，让幼儿在音乐中张开想象的翅膀，用画笔表现自己的情感。
音乐对人的情感能起到很好的渲染作用，而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。采取创设情境的方法 ，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使幼儿对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使有的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，给幼儿以美的享受，也可以很好地激发幼儿的兴趣。
所以，这节课我将感受画面的情感的作为了一个小重点，通过播放渲染力强的两首音乐，达到了启迪思维，加深欣赏深度的目的。并鼓励幼儿创作性的绘画，改变了一味的模仿，幼儿觉得随心所欲，老师看到的作品也更加丰富多彩。
美术教案 篇8
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的'不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
【美术教案】相关文章：
美术的教案11-08
美术教案（精选）08-09
美术教案【经典】08-06
【经典】美术教案08-07
美术教案(精选)08-18
[经典]美术教案08-18
(精选)美术教案08-17
【精选】美术教案08-17
美术教案07-20
（精选）美术教案07-22