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美术教案

时间:2023-09-09 10:05:45 教案 我要投稿

美术教案精选10篇

  作为一位不辞辛劳的人民教师,通常会被要求编写教案,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么你有了解过教案吗?下面是小编整理的美术教案10篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术教案精选10篇

美术教案 篇1

  教学重点:

  训练学生对人物外形特征和个性神态的敏锐观察能力。

  教学难点:

  训练学生用变化的线条和丰富的色彩表现人物的能力。

  教学方法:

  教学媒体:学生作品,范画

  教学时间:一课时

  教学过程:

  一、 导入:

  看学生作品,观察身边的'老师和同学

  二、新授:

  (1)从各个角度仔细观察老师和同学你所熟悉的外貌有明显特征的同学和老师,选择你认为的合适角度去表现他们。

  (2)可以画头像、半身像和全身像。

  (3)可以画出老师工作、同学学习或活动时的情景,还可以画他们的群像。

  (4)争取表现出老师和同学的外形特征、神情特征。

  (5)开个展览会,看看其他人观后有什么想法老师和同学。

  三、指导学生练习:

  1.画前可以观察所绘对象头与身体的大致比例。

  2.可以先用铅笔轻轻打草稿,老师和同学再用黑铅笔仔细地勾画,在观察对像轮廓的基础上,注意线条的轻重、粗细和浓淡的变化。

  3.还可以先用软铅笔或木炭笔画出对象,再涂上薄薄的水粉或水彩色。也可以直接用浓重的水粉或水彩色去直接描绘。

  4.画画、贴贴也是一种很好的表现方法。

  四、评析学生作品

美术教案 篇2

  一、知识要素。

  知道像框功能、常用材料和式样。

  二、技能要求:

  运用各种方法制作与装饰。

  三、教学目标。

  1、知识与技能:知道像框功能、常用材料和式样,学会剪、贴、绘等各种技能制作有特色的小像框。

  2、过程与方法:通过欣赏讨论,根据材料、照(图)片等设计制作自己喜欢的有个性的像框。

  3、态度情感价值观:感受像框对照片的装饰与美感,增强学生的生活审美能力和自信心,体验成功地快乐。

  四、教学重点。

  像框的不同类型的设计制作。

  五、教学难点。

  像框立体支架的制作。

  六、教学过程。

  (一)欣赏与交流。

  1、多媒体演示。

  (1)生活中拍照场景;

  (2)“咔嚓”一声定格出一张照片;

  (3)多媒体变化出像框;

  (4)同一照片用不同像框装饰。

  2、小组讨论并交流像框的作用。

  (1)展示照片或美术作品。

  (2)摆设品。

  (3)美化环境。

  3、揭示课题。

  (二)讨论与发散。

  1、多媒体演示不同类型的像框,讨论像框的造型:

  (1)抽象几何形——心形、方形、长方形、圆形。

  (2)形的组合——长方形的叠加。

  (3)形象动物——如猫头鹰。

  (4)形象植物——如:花形、叶形。

  (5)废旧材料――如:枯树枝、开心果壳等

  2、讨论废旧材料的利用:环保与卫生。

  3、欣赏范作,讨论像框与照片的搭配。

  4、支撑架的式样与牢固要求。

  5、褂式背面、挂绳线的方法和位置不同、产生不同的效果。

  (三)构思与创作。

  1、学习像框立体支架的制作,构思、讨论:

  (1)准备做怎样的像框?

  (2)照片怎样安排?

  (3)学生交流想法。

  2、学习像框立体支架的制作。

  (1)学生各自说说自己家中的.像框是如何支撑的?

  (2)掌握立体支架的制作方法。

  3、学生创作,教师巡回指导。

  4、要求:

  (1)像框与照片的搭配要合理、协调。

  (2)可以利用废旧材料进行装饰;

  (3)可以用画画、剪剪、贴贴的方法设计制作像框。

  (四)欣赏与。

  1、创设情境:像框设计展。

  2、自评、互评,互赠作品。

  (1)从像框的造型、色彩与照片间的搭配等方面进行。

  (2)善于发现和他人作品的优点。

  (3)找好朋友互赠像框。

  3、教师讲评,。

  (1)教师肯定学生的作业。

  (2)鼓励学生为自己的美术作品也配一个漂亮的像框。

美术教案 篇3

  教学反思

  五年级的学生,对美术的专业知识有了一定的理解,教学时我以引导为主,讲解为辅,使学生认识对比色,了解色彩调合的方法,知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受,体会对比色绘画的配合原理与装饰效果,使学生发现对比色在生活中的运用,并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识,但还有个别学生对补色的运用还不够灵活,当画面出现两种或两种以上的颜色时,就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系,即找主要的面积大的色块的补色,使画面协调统一。

  《色彩的和谐》教学反思

  推荐自然界的颜色千变万化,五彩缤纷,这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

  是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的的两中对比,让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

  本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念,冷暧对比是色彩对比的一种,补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比,在同一幅画里,必须有一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

  因此,本课在实际授课过程中,主要以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系,更加热爱美术课。

  邻近色在创作画面时非常重要,因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面,一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比,这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用水要适当,不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

  因为,学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画得比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。

  《礼物的外套》课后反思

  本课是一节动手制作课,当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时,使我非常感动。我真的.感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始,就激发了学生对包装的兴趣,生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时,教师利用课件演示,让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品,不但使学生了解了礼物包装的作用,又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路,再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。

  《趣味文字》教学反思

  五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册,对于五年级的学生来说,他们会设计字体的骨架,添加双线等基本的方法。因此,这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点,掌握规律,学会设计的方法。

  在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。

  在这堂课中我也开始了尝试探索教学,首先是初次探索阶段,通过提问和猜想的方式来解决,我是这样提问的,变形美术字有什么特点呢?让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下,同学们的回答还不少,有的说,变形美术字就是要有变化,我肯定了他的说法,还有的说形状有变化,我说对呀。

  然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律,让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测,这是一个利用旧知同化新知的过程,我说,让我们来观看黑体美术字,它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢?这时我让同学们分小组讨论,同学们议论纷纷,大家都说形状可以变化,如梯形、扇形、等等,这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多,我为他们感到高兴。

  最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣,在变化的形状中设计的骨架,不同于方方正正的形中,我让每个小组尝试,在自己创想的形中设计骨架,谁的设计会最合理,有什么规律可寻呢?自主探究尝试,在提出的想法中,可让学生自主选择创意的形状,学生选择的是自己感兴趣的形状,突出了学生自主探究尝试的自主性,小组四人意见不统一时,可进行交流、讨论,培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中,我可以及时地参与,引导学生对尝试的设计作深入探究,充分体验探究的乐趣。

  另外,为了提升学生的认识,一些美的示范和欣赏作品,对于学生来说是很有启发的,作为教师还可以设计第四的小环节,那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。

  教学的探索是无止境的,但是重视让学生在学中收获,作为教师的我更应该思考,因此,我要设计不同的活动,引领着我的学生在活动中发现规律,掌握方法,理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

  >五年级美术教学反思二:五年级下册美术教学反思>>(503字)

  美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程,首先要培养学生对美术的学习兴趣.美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

  同时在美术课堂教学中,进行“小老师教学”,让学生体验做“小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了,要把别人没看过的作品展示出来,或者要把别人看过的作品讲清楚,要把自己对内容的理解告诉同学,这对于学生来说,可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

美术教案 篇4

  游戏导入

  1.古代神话中,神通广大的孙悟空拔一把身上的毛,吹一口气就能变出很多很多小猴子来。这个神话在我们的电脑里面变成了现实。老师这里也有一只小猴子,你能在电脑中变出很多很多小猴子来吗?(用软件PowerPoint制作)。

  2.请一个学生说一说自己的想法。可以用电脑里面最常用的什么功能?(复制,粘贴)

  3.请一位学生上台来演示制作方法。(先选中小猴子,选择“编辑”一“复制”,然后选择“粘贴”。不断粘贴,可以复制出许多小猴子。)

  探索方法

  1.怎样让小猴子变高变瘦一点,或者变矮变胖一点呢?

  2.学生回答并上台在教师电脑上尝试(选择图片以后,拉动图片周围的小方块就可以自由变幻了)。

  3.教师演示,我们还可以对小猴子旋转、翻转,做出更多的不同样子的小猴子。

  尝试制作

  老师这里有很多可爱的小卡通人物,你们也来试试,用复制、粘贴、翻转等方法做出有趣的画面。

  提出问题

  1.提问:你在制作的过程中,发现了什么问题吗?

  2.小结问题:有底色的卡通形象,复制以后,底色也复制出来了,不好看。怎么办呢?

  解决问题

  1.学生小组内讨论解决方法。

  2.小结归纳:有两种办法。

  (1)如果背景的颜色单一,点击“视图”一“工具栏”一“图片”。打开图片工具,选择设置透明色,可以把单纯的'背景色去掉。

  (2)如果背景的颜色复杂,选用魔术棒橡皮擦工具,可以擦掉一块块相似的颜色,再用橡皮擦擦掉多余的部分。然后保存成.JPG文档,插入PowerPoint就可以了。

  多媒体展示系统。

  比较、欣赏

  1.比较三张图片,一张使用了背景,一张没有使用背景,一张背景比较花、乱。你更喜欢哪张呢?小结:有背景的图片更漂亮,但背景应该衬托主体图片,不能太花、太乱。

  2.欣赏一些优秀的设计作品和别的同学的作业。

  教学课件:图片。

  设计制作

  学生作业,教师巡视指导。

  播放音乐和优秀图像画面。

  欣赏评价

  介绍自己设计的图像,大家共同推选出最有趣的图片、最有创意的图片、最精美的图片。

美术教案 篇5

  教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合

  教学目的

  1、通过本课学习,

  2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

  3、通过对美术作品中形的认识和分析,

  4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

  5、通过对本课的学习,

  6、使学生认识美术具有多种表现形式,

  7、从而

  8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,

  9、以及美术学习的兴趣与信心。

  教学重点、难点:

  重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

  难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

  教具、学具准备

  教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

  学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

  教学步骤

  第一课时

  一、导入新课:(约2分钟)

  大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

  板书:视觉形象的分类(约23分钟)

  尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。

  板书:自然形人工形

  艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

  提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

  形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

  (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)

  《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。

  《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。

  板书:造型要素:(约18分钟)

  造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

  (结合造型要素范图讲解)

  点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的.绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

  线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

  面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

  体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以

  及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

  光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

  质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

  6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)

  我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,

  认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

  四、小组合作展示:先讨论怎样进行雕塑,准备好橡皮泥,然后开始雕塑,再展

  示自己的作品。

  五、教师展示自己的作品和教具让学生观看。

  六、教后感及其反思

美术教案 篇6

  02 美术作品的艺术形象

  一、课时结构:1课时

  二、教学目的:

  本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是:

  1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征,

  2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

  3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

  三、教学重点与难点:

  重点:美术形象是对现实生活能动的反映。

  难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

  四、教学过程():

  1、导入新课:

  今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。那么,美术形象有什么特征呢?

  2、通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征。

  我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品:诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》)

  师:我们欣赏了三种不同类型的艺术作品:文学作品、音乐作品和绘画作品.它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下,这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? (演示文字)文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?

  生:文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光.到天上的月亮,用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写,触动人们的心灵感觉活动,使人们以艺术虚构的方式,想象、感受月亮形象的美感和存在。

  (演示文字)文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。

  生:音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲,描绘出夕阳落江面,圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响.节奏.速度、强弱等的表现,触动人们的听觉感官,使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。

  (演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。

  生:绘画艺术作品用造型:色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前,给人一种真实的空间的美感享受。 绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造,触动人们的视觉感官,使人以直接感受的方式,看到具体动人的月亮形象。

  (演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。

  (演示文字)通过以上的对比,美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢? (通过观察比较,使学生自己体味“美术形象。的基本特征)

  生:看得见,听不见.有形象.有色彩,鲜明具体,静止不动,占有空间,表现事物的瞬间形态。

  师:美术形象足以空间存在的 形式.直接作用于人们的视觉,我们可以毫无障碍地感受到它的存在,从而引发审美感受。

  (演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式,欣赏者直观感受的视觉艺术形象。 (加深对美术形象基本使特征的认识。)

  3、引导学生分析美术作品,从中品味美术形象的基本含义。

  (演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》)请同学们简单的谈谈对几张作品形象的 感受。

  生:《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式,表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。

  油画《死与生》用色彩表现了生命的主题,死与生有密切的关系,画面上,它们是一个整体。

  《灵鹫》表现的是动物形象,用高大的山石村托了灵鹫的姿态,

  (演示文字)美术形象,即是指作品中某一个别的艺术形象,又是指艺术形象所构成的整体艺术形象(强化概念)

  4、通过分析使学生了解,创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

  美术形象是静止的空间形象,决定了美术形象是瞬间形象,不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征,也就是必须表现典型形象。例如:我们要表现“跳高”这一主题,从助跑、起跳到跃竿、落地,要表现瞬间,哪个环节更具有典型性呢?

  生:跃竿

  师:显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。

  (演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的? 具有一定深度的美术作品,艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》.同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。(活跃课堂气氛,体会艺术家的构思。)

  请一位同学上台表演。

  (演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、儿童、女人形象?

  生:成年男人更能体现《思想者)的内在魅力,更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象,去表达某种内在的思想、感情,给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象,体现了作者的创作意图和高超的造型能力。

  《思想者》用鲜明而生动的性面貌,体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型,而创造艺术典型是美术形象的本质特征。

  5、通过分析.使学生了解创造艺术典型的'方法和过程。

  师:请同学们对比观察下面的几张作品,艺术家是怎样创造典型艺术形象的。(演示《长

  城》、《连年有余》)

  生:国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征,表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩,表现了中国儿童天真.可爱的特征。

  师总结:通过以上的比较,我们不难看出,艺术形象典型地概括了客观对象的特征。

  (演示文字)创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。

  6、强化理解.引导学生发现问题。——艺术与生活的关系

  通过对比同学们发现什么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象?

  生:像.艺术地表现长城,就要像长城。不太像,有原来形象的感觉,但不太一样。

  (演示文字)观察下面的作品,思考艺术与生活的关系?

  师:为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观察下面的几幅作品,并讨沦。(演示《母亲阿莉奴》等) (理解艺术形象源于生活又高于生活,是人类精神创造的产物,是艺术形象的本质属性)

  生:油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系,说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景 色,在他眼中,把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象,表现了凡高的内心情感,既是现实生活的形象反映.又不等同于客观现实,是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者,把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的,艺术形象是精神的,精神要高于物质,艺术要高于生活。

  教师总结:美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的审美评价,注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活,这是艺术形象的本质属性。(演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。(强化概念,形成理论)

  7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。

  请同学们仔细观察一下,老师演示的几张作品,在创作方法上存在着那些差异呢?(演示三张静物作品。)

  学生观察、发现问题并回答。

  教师总结:在美术形象的创作中,由于艺术家的主客观条件不同,创作方法与艺术手法不同,而出现了艺术类型或风格上的多样性,有的强调反映客观现实的真实,其创作的美术形象偏重于写实,可以叫作再现性形象;有的强调主观世界的感受,所创造的美术形象偏重于内心感情,情绪的发泄及主观露念的描绘,可以叫作表现性形象,其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个 部分。

  (演示文字)美术形象有不同的创作类型和风格。

  (演示《牧羊女》等。)

  学生分组讨论,说明本组的意见。

  五、课堂小结:

  美术形象的风格是多种多样的.无论是具象的还是抽象的,都既反映着客观现实和客┃ 观真理,又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃ 程总结一下。(强化课程要点,巩固所学知识,增强理性概念。)

  通过今天的学习,我们了解了美术形象的基本含义和一般特征;更明确了艺术源于生活高于生活的道理,美术形象是生活的能动反映;懂得了美术形象是典型形象,是通过生动具体的艺术形象塑造的;了解了有多种不同风格的美术形象,开阔了视野,增长了知识。

美术教案 篇7

  一、 活动目标

  1、感受生活中人物的各种表情,体验添画表情的乐趣。

  2、尝试用棉签沾颜料的作画的方式进行绘画。

  3、幼儿精力充沛地参与活动,并初步学习用短弧线和圆形来表现可爱的表情。

  二、 活动重难点

  重点:初步学习用短弧线和圆形来表现可爱的表情。

  难点:棉签沾颜料的作画,正确使用棉签作画。

  三、 活动准备

  幼儿熟悉各种可爱的表情

  棉签、白纸、抹布、课件、颜料

  四、 活动过程

  1、情景导入,引导幼儿回忆生活中可爱的表情。

  你们知道吗?这里所有的宝宝都会有自己可爱的表情,小朋友我们一起来看一看,学一学。

  2、展示课件,欣赏宝宝可爱的表情。

  (1) 初步了解各种人物表情的变化简图。

  我们来看看小朋友都有些什么可爱的表情呢?这个可爱的宝宝是什么表情?你是怎么知道的?

  (2) 了解简化表情的线条构成。

  可爱的表情娃娃是什么样子的呢?

  3、教师介绍材料和操作方法,引导幼儿跟着儿歌徒手画表情

  儿歌:手拿棉签沾颜料,左蘸蘸右蘸蘸,找到我的小脸蛋,上山皮下山坡,上山皮下山坡,上上下下真发愁;手拿棉签蘸颜料,左蘸蘸右蘸蘸,找到我的.小脸蛋,上山皮下山坡,上山皮下山坡,荡荡秋千笑呵呵。

  4、幼儿自由作画,教师巡回指导

  5、展示幼儿作品,结束活动。

  五、 活动建议

  1、活动延伸:把幼儿作品修饰以后展示出来,布置在教室外墙上。

  2、资源利用:该活动也可以请自己的同伴、朋友当模特,幼儿也会更有兴趣,观察起来会更清楚、仔细,作品的效果会更好。

  3、家园合作:家长和幼儿面对面坐在一起互相观察,比一比有什么不同,并鼓励幼儿画下来

  4、关注学习品质:小班幼儿是培养绘画兴趣和好奇心的时期。教师在活动中引导幼儿欣赏各种表情和学做各种事情,以及用儿歌的形式引导幼儿画表情,都是为了充分调动幼儿的绘画兴趣,让教师要求幼儿画变为幼儿主动要求画。

美术教案 篇8

  教学目标:

  1、学生明白民间美术的基本概念,了解民间美术的发展。

  2、学生能对民间美术作品进行赏析,说出自己家乡的一些特色作品。

  3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感,感受中华民族传统文化的博大精深。教学的重点和难点:

  重点:讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的'艺术特点。

  难点:学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。

  教学准备:教学辅助课件制作,播放设备及幻灯机、录象机等。

  课时:4-5课时

  第一课时

  教学过程:

  1、看图导入

  通过播放一户人家室内的图片,教师引导学生观察、发现,并提问,然后导入本课。展示课题《中国民间美术》

  (课件展示课题和教学目标)

  学生活动:通过观察图片,感受民间美术的魅力。

  明确本课学习内容和教学目标。

  2、探索发现、学习新知识

  (1)民间美术的基本定义:

  展示不同类型民间美术幻灯作品数幅,让学生区别,发表见解,再作归纳,得出民间美术的基本定义:民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作,并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材,从古至今,时代传承,是劳动人民情感智慧的结晶,并成为中华传统文化的重要组成部分。(民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术,在现代是相对于专业美术而言的美术种类。)

  学生活动:通过不同类型的作品比较和区别,发表见解,理解民间美术的基本定义。

  (2)民间美术的特点:

  A、展示图片数幅

  提问:从以上图片中,是否能感受民间美术的特点?

  学生回答

  归纳:1、自发性。(课件展示)

  B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。

  学生回答

  归纳:2、实用性。(课件展示)

  C.展示图片数幅(课件展示)

  提问:从以上图片中不同的民间玩具风格,是否知道民间美术还有什么特点?

  学生回答

  归纳:3地方性。(课件展示)

  D.再展示图片数幅(课件展示)

  提问:从图片中说明民间美术还具有什么特点?

  学生思考回答

  归纳:4、就地取材,因材施艺。(课件展示)

  试让学生对作品《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品进行赏析。

  (3)民间美术的主要种类:

  播放一段有关民间美术介绍的图片后(课件展示)

  提问:民间美术主要有哪些种类?

  板书:民间美术的主要种类:

  学生活动:观后思考,讨论并回答

  归纳:年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。板书)

  3、家乡民间美术的种类和特点。

  通过以上对民间美术的学习,我们明白了民间美术的概念、特点和种类,那么请同学们说说自己家乡有哪些民间美术作品,家乡民间美术的种类和特点

  4、学生欣赏评论练习:

  学生对活动:学生对《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

  学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。

  5、课堂小结:

  本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富,我们应以本课学习为起点,对民间美术作进一步的研究学习,并可对我们常州地区的民间美术进行探究,树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

美术教案 篇9

  六年级美术上册全册教案(浙美版)

  1、美丽的家乡

  4、难忘的一件事

  6、有趣的脸谱

  7、课题:电话亭

  10、泼墨画

  第17课时

  12 光与影

  第20课时

  15彩点拼图

  教学目标:

  小结:多点会创造生动感,大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律,点的大小不一的排列也容易形成空间感。

  3.深入感知,尝试表现。

  (1)读图:点的构成方法:等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。

  ①点的多种构成(形色)。

  ②思考:通过观察,你觉得以上四张作品各以点的哪一构成方法为主?产生了怎么样的视觉效应?

  ③教师小结:这些视觉形象可以是具象的,也可以是抽象的,总之小巧简洁,活泼灵动的点创造演变着多姿多彩的视觉华尔兹,请让点的形与色达到完美的结合吧!

  4.拓展材质,创造表现。

  (1)讨论:不同材料适合怎样的`构成方式?

  回归书中提问:采用镶嵌和拼贴的方法拼出的图形经常出现在我们的生活中,你认为它与一般绘画有什么不同?

  (2)创作小尝试。

  ①拟题:快乐没有什么道理!

  ②选择材料,彩点拼贴小品图。

  ③利用简单色笔,进行点的构成设计或创意小品。(延伸)

  16外国传世名作

  教学目标:

  1.通过欣赏,初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点,懂得外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样,都是全人类共同的精神财富,对多元文化有感性认识。

  2.通过欣赏外国传世名作,学习用自己的感受和语言表达欣赏体会,评述美术作品,提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。

  3.培养健康的审美观和感受美、评价美的能力,培养热爱艺术作品,自觉保护文物的良好品德。

  教学重点:

  了解多元艺术,初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与风格特点。

  教学难点:

  了解美术的多元文化。懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。

  第26课时

  教学过程:

  课前准备

  (学生)收集各种著名的外国美术作品。

  (教师)(包括经典的美术作品的照片、视频等)等。

  教学过程

  1.谈话引入,揭示课题。

  (1)谈话:大家说说外国著名的美术作品有哪些?学生交流自己收集的资料。

  (2)小结:各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。

  (3)交流:经典的外国传世名作有哪些?你会喜欢哪件美术作品?教师板书课题《外国传世名作》。

  2.引导欣赏,加强体验。

  让几名学生说说平时看到最多的是哪一件作品,说说欣赏后的感受,教师小结。

  3.布置作业,表现感受。

  (1)提出问题:为什么这些作品被命名为“传世名作”?

  (2)请学生在多媒体教室上网查找相关资料来说明自己的欣赏观点,并将资料汇编成一份文档。

  (3)学生整理资料并与同学交流感受,教师巡视指导。

  4.小结回顾,研究拓展。

  (1)学生汇报自己研究和讨论的结果,教师进行小结:今天我们学习欣赏的只是艺术宝库中的几颗宝石,希望同学们课后继续追寻艺术发展的踪迹,走进艺术殿堂吸收丰富的营养,使自己的艺术素养得到不断提高。

  (2)布置学生课外的研究内容:了解各国的历史、艺术发展的演变、美术作品的创新等知识,找一找相关的图片资料。

美术教案 篇10

  一、教学流程:

  1、播放歌曲:童年,提问:我们每个人都有一个快乐的童年,你们是幸福的,正在享受着美丽的金色童年,谁愿意告诉老师,你在童年里最快乐的时刻是什么时候,在做什么呢?(互相交流你们的快乐吧!)

  2、让我也来分享你们的快乐好吗?我想看到你们的笑脸,听到你们的笑声,你们感染了我,让我也来加入好吗?提意见:我们来个吹泡泡比赛好吗?(游戏比赛)

  3、怎么样,开心吗?来,和老师说说你们的感受吧!(学生畅谈感受)泡泡是十分美丽的,在阳光下泛着彩虹一样的颜色,有一种很神秘的感觉,我真希望把愿望写在上面,或是画在上面,让它把我的愿望带到天上去,那该多好啊?可是,这美丽的'泡泡总是短暂的,不一会就“啪”的一声破灭了,你们说可惜吗?

  4、大家讨论一下吧(我们怎么才能把这美丽的泡泡留住呢?)教师肯定学生的讨论结果(照相、画下来……)教师展示自己的想法(我也有一个好办法,想知道吗?师生合作演示:将颜料滴入泡泡溶液中, 吹出大大的泡泡,学生用白色卡纸接住,在卡纸上留下了一个个不同颜色的原形或椭圆形,而且每个形状都有漂亮的有色水纹,感觉很神秘)你们看,泡泡留在哪了?是什么形状的啊?颜色有什么特点?是不是很神秘呢?想把他们当作许愿的泡泡,为你实现理想吗?

  5、孩子们,我们都要为自己的理想而努力,你们有自己的理想或愿望吗?和朋友们一起说一说吧!(教师肯定孩子的理想和愿望的美好)就让我们把愿望和理想画在着神秘的许愿泡中吧!希望它能给我们带来好运,但我们也要为自己的理想和愿望而努力对吗?

  二、作业要求:

  找找自己的小伙伴吧,一起合作,一个吹泡泡,一个接泡泡,希望你们在愉快的合作中许下自己的愿望和理想。快快动手吧,剪下一个个神奇的泡泡。

  三、作业展评:

  老师准备了一棵许愿树,把你们的许愿的泡泡贴在树上吧!组织学生介绍自己的许愿泡!教师总结:我们班有这样一棵神奇的许愿树和好多好多的许愿泡,我想,我们这样诚恳的许下了愿望和理想,我们也会实现的对吗?你们有没有信心啊?让我们一同努力吧!

  四、课堂延伸:

  孩子们,你们还知道哪些和许愿有关的事呢?回家搜集资料,下节课讲给老师听好吗?让我们为下节课的故事期待吧!

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