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美术教案

时间：2023-12-16 09:19:17 教案我要投稿

[集合]美术教案3篇

　　作为一名人民教师，常常要根据教学需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的美术教案3篇，希望对大家有所帮助。

[集合]美术教案3篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1.积极尝试鞋底印画，并大胆进行添画，充分发挥想象力与创造力。

　　2.感受在音乐舞会情境中进行美术活动的乐趣。

　　3.培养幼儿初步的创造能力。

　　4.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

　　活动准备：

　　音乐、鼓、卡纸、报纸、颜料、颜料盘、鞋印图片及PPT、记号笔。

　　场地布置：用报纸围成一个圆，颜料和纸放在外圈。

　　活动过程：

　　一、情境导入，快乐印画

　　1.出示鞋印图片，引出化装舞会。

　　今天鞋印宝宝们要去参加一个化装舞会，你们知道什么是化装舞会吗？

　　2.教师跟随音乐示范边跳舞边印画。

　　师：藏在我脚下的鞋印宝宝想出来参加舞会了，看看我是怎样把他请出来的！（教师示范印画。）

　　小结：音乐起，自由跳舞，音乐停，停在一个颜料盘前自由摆一个造型，听到第一个鼓声——踩，听到第二个鼓声——印，听到第三个鼓声——回到花地毯上。

　　3.幼儿跟随音乐一边自由跳舞一边快乐印画，重复4--5次。

　　二、拓展思维，大胆想象

　　1.幼儿欣赏鞋印宝宝的形状和身上的花纹。

　　2.幼儿自由想象如何装扮鞋印宝宝。

　　你觉得鞋印宝宝像什么？可以给它化个装变成什么？怎么变？（例：给它加上轮子就变成小汽车了。）

　　3.小结：对，我们可以把鞋印宝宝装扮成各种各样的动物、植物、交通工具以及生活与自然界中任何一种东西。

　　三、借形发挥，自主作画

　　1.幼儿自由添画，教师巡回指导。

　　2.教师演示PPT，幼儿欣赏范例作品。

　　请先画好的幼儿欣赏范例作品，拓宽幼儿视野同时避免消极等待的现象。

　　四、借助舞会，展示作品

　　1.教师鼓励幼儿大胆介绍自己的作品。

　　2.小结：今天，小朋友们把鞋印宝宝化装成了蝴蝶、飞机等各种各样的东西，真有趣！听，什么声音？（播放录音：亲爱的鞋印宝宝们，舞会马上开始，你们准备好了吗？）

　　3.参加舞会：播放音乐，幼儿双手拿自己的作品跟随音乐自由跳舞。幼儿在音乐声中跟随教师退出活动室，活动结束。

　　活动反思：

　　我觉得这个活动很适合小班的孩子，孩子们在活动中都能积极参与。孩子们无意间生成的《鞋印画》是《鞋》的主题的'延伸活动，玩颜色又是孩子们最喜欢的活动，因此在整个玩色活动中，孩子们快乐、兴奋地不断进行尝试。有几个孩子无意间尝试出了混色效果的鞋印画，并倡议别的同伴也来尝试；还有两个女孩子尝试拼色效果的印画……在孩子的讲述交流活动中，孩子们也争先恐后地讲出了自己的想法，如“我的鞋印是青蛙妈妈和孩子。上面是妈妈（上半部分的鞋底），下面是孩子（鞋跟），妈妈跟孩子，相亲相爱在一起”；“我的鞋底是爆丸王子的地盘，我让他们在转圈，很有意思吧！”；“我的鞋底像一朵花，我要送给奶奶，奶奶每天都送我，很辛苦！”孩子们快乐而自信地创作着。我在享受着孩子们快乐活动的同时，深刻地意识到：敏锐捕捉孩子的兴趣点，并加以引导和延伸，是构成一个成功活动的关键，也是一个专业幼儿教师的基本能力。

美术教案篇2

　　（讲授 2课时）

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的由来

　　素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

　　四、具体做法

　　教学中要讲求一个“通”字，要注意“开门”“开窗”，门窗开了，新鲜的空气才能流通，才能有活力。一心不二，画素描只讲素描，这是要避免的。素描意识是个因人而异的概念，也是个不可限定的大概念，画无精到之法不入品格人无切身之制难立根基，纯正技法对于素描而言，同样是十分重要的品格，必须求精求到，否则算不上画；技法对于各人而言，在千型万种之间有一定的最佳落点，必须深追实求，否则摸不到边。

　　达芬奇的艺求在张三眼里有光彩，而在李四的眼中未必有光彩，吴道子在我手里有用途，在别人手中或许没有任何价值，要弄清楚这一点，仅靠临读大师的画是不够的，较好的办法是拿着手中的笔去生活中做创作练习，打开视野，打开思路，把自己推上山，赶下乡，这叫实际生活中去打草稿。

　　素描的写生训练的重要性前面已讲到，但要注意灵活性，一要克服机械地由“浅”入“深”的模式教条，因为由静物到人物，由着衣到人体的课程次序并非不可变动，可以颠倒一些顺序，或者可以反复交叉去练习。

　　五、素描创作是大有文章可作的笔法造型图式等表现形式，都有着极为宽阔的塑造空间，此外，更为重要的是训练和积聚一种活生生的创作意识，即想象丰富、心态积极，眼里有活，手里有货的好习惯，通过本课程范围内直接汲取从众多的路线中去寻找“客栈”借以帮助自己走上发展的路途。通过课程以外相关的专业，在直接与间接的交流中，开拓自己的视野和活动空间，通过与本专业各后续课程的纵向比较，研究探求共性与个性的同异关联举一反三，由此得彼在自己的心里挖掘就一条联系各方的渠道，这样，由内而外，由近而远地将素描的知识加以深化，从而为创作打下基础，加强课程内外广泛涉猎意识，一来可以训练自己的.个性，不苟雷同的表现力，二来可以锻炼学生自觉自立，全面把握的意识，这两个方面都是非常重要的。

　　六、关于光线的问题

　　由光造成的明暗，是很可以利用的，在画上，光和明暗可以有各呈相，从外向里的，从里向外的，俯着的、自有的、聚起的、分散的等等，这样一想，光和明暗有了多种多样的用武之地，画路也由此而放宽了，练习过那种“明暗素描”的人们应该庆幸自己因此多了一份信者，因为只要存心，这里仍有风采可展。

　　七、关于工具材料

　　按说，素描的工具材料与其他画种相比十分丰富，各种各样的纸，各种各样的笔，加之各种各样的人，因而也该变化得出各种各样的法，不过，有一点堪为大原则，人要尽其才，物要尽其用，各尽所能，各物其长是也。工具和人一样，使用起来都要讲究为其所能为，将他们的特性调动起来，发挥到位，这便是它们的造化，也是艺术家的责任。

　　工具材料的特征也有一定的可塑限度，即形式转移的宽容度，如碎笔触与大块面，见笔式与不见笔式，重笔形与重结构等等，这些技法问题，画者认识水平的高低而论，要靠人去挖掘，其无非是“画”的成份与“作”的成份之间如何调剂的问题。好在“画”与

　　“作”之间有着无限的可能性，但无论如何，画的位置总得靠前一些为好。

　　八、关于素描的技法类型。素描的技法类型极为丰富，各显神通，不让国、油、版、雕之类，现已通晓的古有一邦，今有一邦，中有一邦，外有一邦，邦中有邦，邦外有邦，从白描到单线，从明暗结构立体写实到异相变形，宏大多元，不可胜数，教学中，学用其所有，大开大放，多读多看、多见识、多比较、多尝试，各种风格都有机会展示特色与法度，让各种性情都有机会得到启迪和滋养，不要怕越雷池，各种方法均可以尝试。

　　九、学习中经常出现的现象

　　同学们在学习过程中会出现时好时坏的不稳定状况，这是非常正常的现象，虽说这里有各种不同的缘故，但却是可以调理的，分析之一，这是大幅度进步前的好兆头，就像想跳起来，并且想跳得高，首先要蹲下去一样，分析其二，说明学生手头的方法不适应，是一种对抗性的反应。分析其三，同学们在画时有了一定的想法，急于表现，一时处理不当，显得忙乱而把握不住。如此等等，这时因人而异，诱导同学们向正确的适应于自己发展的方向去动力，这种方法一定根据各人的特点因材施教。

　　十、关于素描（线描）自身语言的培养与训练

　　在素描人物画的写生训练中，有针对性地作一些命题式的训练，有利于提高学生的绘画语言的整体表现力。

　　a.例如命题一：

　　要求人物整体造型写实化，局部肌理表现化，或与之相反，局部肌理写实化，整体造型表现化。

　　b.命题二：

　　在人物或人体写生时，面对一个模特化，不移动位置地作画面二人组合或多人组合。

　　c.以中外大师作品为范本，并不急素描的外的东西，如版画、雕塑、刺绣、剪化，中国国画、油画等等，来分阶段作技法摹拟练习。

　　d.命题四，以眼前的物件为题（自然的、人造的、大的、小的都行），要求从结构、肌理几个方面进行素描技法的拟人化表现，力求巧妙取舍。

　　e.命题五：面对模特儿，要求作移动观察，并从各个角度去组合表现，包括人物和道具背景在内。

美术教案篇3

　　教材分析

　　本课希望学生能在具备一般绘画表现能力及创作能力的基础上，学会运用适当的电脑美术软件或独特的图像变化功能，充分发挥自己的想象力，创作出充满动感的美术作品。本课是以造型表现为基础，结合动感摄影原理和未来主义的创作理念进行课程设计的。其目的在于借助电脑美术可以对图像进行多种多样随心所欲的造型和色彩处理的能力，将自己的作品再丰富，创作为一幅具有冲击力的作品。同时结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，认识和理解艺术作品不同的表现风格和特点。

　　教学内容与目标

　　学习运用数码相机或是扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。学习运用电脑软件进行写生。学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，人事电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善创作的特点。锻炼学生丰富的想象能力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。

　　教学重点与难点

　　重点：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的`创作进行完善。

　　难点：如何启发和培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力学习材料

　　电脑美术资料、相关的软件等。

　　教学过程

　　一、构思与收集：

　　1.课前布置作业：

　　2.收集准备进行创作的素材作品

　　教学意图：充分利用课前准备的方式，让学生拥有较多的构思创作内容和形式的时间，为课堂创作做好准备。

　　二、完成基本创作：