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美术教案

时间：2023-07-25 07:36:06 教案我要投稿

美术教案通用（10篇）

　　作为一名教师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。我们应该怎么写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案通用（10篇）

美术教案篇1

　　中班美术活动：小人国

　　小人国(中班)

　　威信一幼(陈莉)

　　目的：

　　1、学习在指纹图案上添加简略的线条，表现人物动态。

　　2、体验运用新的绘画方式进行美工活动的乐趣。

　　准备：

　　1、每桌一盒印泥，一块半湿的抹布。

　　2、画纸、黑色水彩笔人手一份。

　　3、讲述童话《小人国》，并在室内张贴指纹画供幼儿欣赏。

　　过程：

　　1、引发兴趣。

　　① 你们还记得《小人国》的故事吗?今天小人国的朋友到我们班来做客了!这么多有趣的小人，你们知道是怎么画出来的吗?

　　② 请幼儿仔细观察，大胆判断。

　　2、了解“指纹画”的作画方法。

　　① 出示印泥，请幼儿尝试印出自己的指纹。

　　② 启发幼儿思考：怎样才能印出清晰的指纹?

　　③ 示范指纹画的步骤：右手大拇指肚蘸足印泥，稳稳地落在纸上，稍稍向下压，不要移动，否则印出来的指纹会模糊不清。

　　④ 以“小人国的.联欢会上需要一位跳舞的小姑娘”的情景为由，给指纹添画头发、五官、四肢等。

　　3、出示大图，师幼共同欣赏小人国的指纹娃娃。

　　4、幼儿绘画。

　　① 现在轮到你们大显身手了!画出你们喜欢的指纹小人，开个热热闹闹的小人国联欢会，好吗?

　　② 老师巡回指导，鼓励幼儿大胆想像，画出不同形象和动态的指纹小人，使画面生动而富有情趣。

　　延伸活动：

　　1、在美工角里，投放印泥、画纸、彩色水笔等，鼓励幼儿发挥想象，创作出更多的指纹形象。除了人物外，还可以画鸟类、海洋动物等。

　　2、逐步引导幼儿从单个指纹添画发展到重叠或多个指纹添画，变化出各种生动有趣的图案。

美术教案篇2

　　活动目标：

　　1．观察每种树不同的发芽现象，在绘画不同形状的树木同时，用不同色彩的绉纹纸团儿进行粘贴，表现出不同树木的发芽过程。

　　2．发展小肌肉动作，尽可能将纸团儿团紧团小。

　　3．培养幼儿初步的创造能力。

　　4．能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

　　活动准备：

　　绿、粉、黄色绉纹纸头，胶水，绘画工具。

　　活动与指导：

　　1．组织幼儿在幼儿园附近环境中观察春季树木的变化，不同的树形(区分乔木和灌木)观察芽苞的颜色。

　　2．用油画棒在作业纸上画出不同的树木，教幼儿画树时掌握正确的分枝方法。

　　3．将自己选择的纸头儿用拇指和食指团成很紧很小的纸团，分别沾在发芽的树枝上。

　　4．注意指导幼儿沿树枝的左右两方面沾，不要只沽一边，学会使用不同的'颜色纸团儿沾不同的数木。

　　活动建议：

　　1．组织幼儿到户外大自然中感受季节的变化，多看几种树的发芽后再进行此活动。

　　2．可在教育活动前将各色纸团团好，减少集体活动时间。

　　3．在春季主题绘画中用这种方法丰富作品内容。

　　4．可以采用其他物品代替纸团当芽苞作画。

　　日常生活根据季节多引导幼儿深入自然，了解自然，产生热爱好奇的情感，愿意表现自己的感受。

　　家园配合号召家长带幼儿到郊外进行踏青活动，提高幼儿对周围环境的感知能力和表现大自然的热情。

　　活动反思 :

　　老师通过使用拟人话的语音，指导幼儿作画。不仅便于孩子的理解，还更好的激发孩子对绘画活动的兴趣。所以本活动能较好的完成教学目的，孩子在老师拟文化语音的指导下将绘画技能很自然的融入整个活动中，使幼儿学得轻松，学得开心，很轻松的练习树木的画法。整个活动轻松有趣。

美术教案篇3

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的.表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案篇4

　　课时：二课时

　　目标：

　　1、在上节课的基础上，通过学习，使学生能综合多种材料设计或制作“美丽的手提袋”。

　　2、欣赏作品，同时感受自己制作作品的美。

　　3、鼓励学生大胆构思、充分发挥想象，能设计出各具特色的作品。

　　重点：学生能综合多种材料设计或制作”美丽的手提袋”。

　　难点：能设计出各具特色的作品。

　　准备：教师：范图、教师和学生作品、废旧物品、剪刀、胶水等

　　学生：水彩笔、颜料、毛笔、水、调色盘、蜡笔、彩色铅笔、废旧物品、剪刀、胶水等。

　　过程：

　　第一课时：

　　一、组织教学

　　二、讨论、欣赏

　　1、如果让你设计”美丽的手提袋”，你该设计怎样的？

　　2、你准备用什么材料来设计？

　　3、以组的形式进行交流并欣赏作品。

　　4、看完作品，你有新的想法吗？

　　（1）用画面表现的同学谈谈自己的想法，

　　（2）用手工表现的同学也谈谈自己的看法。

　　（3）以次相互得到启发。

　　5、教师引导学生具体欣赏作品

　　(1)绘画作品：

　　(a)构思新颖在什么地方？它应用了那些工具？效果如何？

　　(b)如果你要画你还会应用那些工具？出现那些效果？

　　（2）手工作品：

　　(a)运用的材质是否合理？

　　(b)如果你做会用些什么材料？（学生例举多例）

　　(c)此创作的新意何在？

　　三、学生作业

　　1、用你喜欢的方式，设计制作“美丽的手提袋”。它不一定仅仅是现实生活中的，还可以是想象中的。展开你们的想象吧！

　　四、巡回指导

　　1、全面观察学生作业。

　　2、对个别学生进行初稿的辅导。

　　五、小结

　　1、让学生对自己的`作品作一简单介绍。

　　2、布置下一节课所带工具。

　　第二课时：

　　一、组织教学

　　二、欣赏

　　1、欣赏学生作品（一部分是现实的作品，一部分是想象的作品）

　　2、但这些作品都是用平面来表现的，鼓励学生用立体的手法来表现。

　　三、继续上节课作业

　　1、完成你设计的“我设计的手提袋”，加进自己的想象。

　　2、表现的角度、方法、材料别具一格。

　　3、大胆展开想象，不拘泥。

　　四、巡回指导

　　1、小组间交流作品，指导一部分学生作业。

　　2、指导学生综合各种工具表现，鼓励学生制作出精彩的作品。

　　五、小结

　　1、展评学生作品。

　　2、自己说明创作意图、评价自己或他人绘画作品。

美术教案篇5

　　活动目标

　　1、引导幼儿根据人脸的结构特点，选取相似物体进行组合重构，并能表达自己的想法。

　　2、通过启发、示范、借鉴等多种方法拓展幼儿思维，大胆地进行绘画创作。

　　3、培养幼儿的想象力与语言表达能力，体验美术创造的乐趣。

　　活动准备

　　教学PPT，纸，笔，展示板。

　　活动过程

　　一、导入

　　今天老师给你们带来了一幅画，我们来看一看，你在这幅画中看到了什么?(菜，白萝卜，蘑菇，辣椒，萝卜)

　　二、观察

　　(1)蔬菜人

　　师：原来这是一幅画满了蔬菜的画，现在老师要把它变一变，变!变!变!变成了什么?(人)

　　太神奇了，我把画倒过来就变成了一张人脸，那我们刚刚看到的蔬菜都变成了人脸的哪些部分?

　　追问：什么蔬菜变成了他的脸蛋?让这个人看起来怎么样?(胖嘟嘟)大大的白萝卜变成了鼻子，显得这个人怎么样?辣椒变成了他的嘴巴，他的嘴巴看起来怎么样?我们一起来学一学他的嘴巴。

　　：原来不同的蔬菜组合在一起可以变成一张人脸，那除了蔬菜，别的东西放在一起，可不可以变成一张人脸呢?

　　(2)书本人

　　师：诶?这个人脸是由什么东西组成的呢?(翻开的书变成了他的头发，竖着的书成了脸蛋，方方的脸，竖着的书变成了他的鼻子，很高的鼻子，一本一本叠在一起的书变成了他的头)

　　师：那你感觉这个书本人看起来怎么样?和刚刚那个人有什么不一样?

　　追问：刚刚那个人的脸看起来胖乎乎的，这个人的脸看起来怎么样?

　　：原来不同的东西组合成的人脸会带给我们不一样的感觉，第一张图中，这个大大、白白的蘑菇会显得这个人胖嘟嘟的，而第二幅中的这个书本人看起来就很瘦，表情很严肃。

　　(3)介绍作者

　　刚刚我们看到的这两幅作品啊，都是著名画家朱塞佩爷爷画的，瞧，这就是朱塞佩，他特别擅长画这种人像画，喜欢用生活中相似的物品来替代我们的五官。

　　三、启发想象

　　(1)学习用品

　　师：接下来我们来看看，这里都是什么东西呀?(学习用品)用这些学习用品，能不能变成一张人脸呢?好，我们来想一想，可以用哪些学习用品来代替人脸上的哪些部分?

　　追问：XX当作人脸，人脸上的其他部分准备用什么学习用品?眼睛准备用什么?这是一双怎样的眼睛?除了用放大镜还可以用什么来当眼睛?鼻子可以用什么?嘴巴谁有想法?脸颊你想用什么学习用品来代替?

　　：你们拼出的这张人脸肯定是个爱学习的人!

　　(2)食物

　　师：接下来我们再看看，哇，这么多好吃的!那好吃的能不能也变出一张人脸呢?你想怎么变?先想一想，想好了一起说，你的脸是什么?五官是什么?完整地说一说。

　　追问：XX除了可以拿来当作嘴巴，还可以当哪个部分?头发可以用什么来变?

　　：相信你们组合起来的人脸肯定是一个爱吃零食的人!

　　四、同伴示范

　　师：今天有几个小朋友也学朱塞佩爷爷的方法，创作了几幅作品，我们也来欣赏一下。

　　第一幅图：这个人都是用哪些东西来变的呀?这个人看起来怎么样?心情怎么样?

　　第二幅图：另外一个小朋友又是用哪些东西来变成人脸的呀?他用了哪些东西?

　　这两张人物都是用哪里的东西来变的?(厨房)

　　：同样的东西，摆放的位置和方向不同，它组合出来的人脸带给我们的感觉也是不一样的.!

　　五、幼儿作画，教师指导

　　师：接下来，老师想请你们也学朱塞佩爷爷的这种方法，来画一张有趣的人脸，请你先考虑好，你要画什么主题的人脸?可以是刚才的学习用品，各种好吃的，游乐场的游乐设施，或者家里的东西，考虑好了以后，看看谁组合起来的人脸最有趣最好玩!

　　指导要点：画大一些

　　六、交流点评

　　师：好了，作品都已经张贴在我们的展示板上了，老师看了一下，发现每个人都很有自己的想法，其中有一张作品特别有趣，这是谁画的?请你来说说看，你都是用什么变的?

　　师：除了自己的作品，你还觉得谁的人脸最有意思?(幼儿挑选)这是谁的作品?请这位画家来说说自己的作品。

　　七、结束

　　师：我们每个小朋友的作品都很有自己的想法和创意，其实关于我们的画家朱塞佩爷爷还有很多很多的故事和内容在里面，在有空时你们可以到图书馆或者上去了解了解，那老师还有一个小小的要求，希望我们班的小朋友作画的时候可以画的大一点，相信以后你们的作品会更精彩!

美术教案篇6

　　一、设计意图：

　　春天来了，有叮咚的流水声、有烂漫的春花、有呢喃的燕子、有飞舞的昆虫……。春天是一个美丽的季节，万物复苏，到处洋溢着希望和生机。孩子们在散步时最喜欢追逐飞舞在花丛中的蝴蝶，孩子们对蝴蝶色彩斑斓的翅膀非常地着迷，也很感兴趣，因此我想设计一节美术课，可是考虑到小班的孩子涂色的经验十分有限，不太会配色，且注意力集中的时间很短，要他们独立完成绘画蝴蝶的任务是非常困难的。于是我设计了对称印画：美丽的蝴蝶，采用纸团蘸色减少了孩子的涂色时间，再用对称印画的形式完成另一半翅膀。这样孩子们既能在规定的时间画好蝴蝶，又能让蝴蝶的翅膀色彩斑斓。

　　二、活动目标：

　　1、尝试用纸团印画美丽的蝴蝶。

　　2、对对称印画活动感兴趣，且能保持画面和自己服装的干净。

　　三、活动重点和难点

　　活动重点：尝试用纸团印画美丽的蝴蝶。

　　活动难点：沿线对折压印

　　四、活动准备：

　　1、画有蝴蝶的作品，红、黄、蓝、绿、橙色颜料每组三瓶。

　　2、先搓好的纸团若干。

　　3、篓子若干，抹布若干。

　　五、活动过程：

　　（一）导入。

　　老师今天给你请来了一位小客人，看！它飞呀飞呀，飞来啦！

　　（考虑到小班的孩子年龄特点，我采用拟人化的形象激起孩子活动的兴趣。）

　　（二）看一看，进一步认识蝴蝶的形状特征。

　　出示范画并提问

　　1.你们看它是谁呀？我们来看看蝴蝶长什么样呢？

　　教师逐一指蝴蝶的各部位。

　　那身体两边是什么呢？（对了，是蝴蝶的翅膀）

　　2.再仔细看看蝴蝶的翅膀，你会发现什么秘密？（两边的翅膀是相同的。）

　　若仍未发现，教师继续引导，看看两边翅膀是什么颜色？左边怎样？右边呢？原来左右两边的翅膀是一模一样的。

　　3.看又飞来了一只蝴蝶，（出示没有色彩的蝴蝶）这只蝴蝶和刚才那只有什么不同？你觉得哪只蝴蝶漂亮呢？为什么？

　　4.那我们也来为它穿上漂亮的`衣服，打扮一下，那我们怎样给它穿上漂亮的衣服呢？

　　（本环节通过观察有色彩的蝴蝶，帮助孩子认识蝴蝶。通过观察比较发现蝴蝶的翅膀是对称的。运用有色彩的蝴蝶和无色彩的蝴蝶对比帮助孩子认识到有色彩的蝴蝶漂亮。同时巩固孩子用蜡笔涂色的经验。）

　　（三）变一变，让幼儿欣赏教师示范，学习对称印画的方法。

　　1.可是今天老师要用一种新方法，也能让蝴蝶变漂亮，仔细看看老师是怎么变的？

　　2.这是什么（纸团），看清楚了，教师现在要给它穿衣服啦！边念儿歌边示范。

　　拿起小纸团，轻轻蘸一蘸，跑到纸上涂一涂，放下小纸团。涂好后请幼儿看一下，老师只涂了一半，那另一怎么办呢？

　　老师有一种新办法能让蝴蝶的翅膀变得一样漂亮。继续念儿歌，请仔细看。沿线折一折，手掌压一压，轻轻打开来。看好了，一只漂亮的蝴蝶就变好了。你们看两边的翅膀是不是一样？

　　3.提问：谁来说说老师是怎么变的？

　　4.小结：老师先用纸团蘸上颜料，在蝴蝶一边的翅膀上涂上颜色，可以涂上两种不同颜色，接下来沿对折线对折压一压，最后轻轻地打开，这样一只漂亮的蝴蝶就变出来了。我们今天学了一种新的画画本领，叫做对称印画。

　　（评析：通过出示作画工具毛笔并结合朗朗上口的儿歌，边示范边提问的方式帮助孩子了解对称印画的作画要领。提问和小结主要是帮助孩子再次复述作画要领，掌握画蝴蝶的技能。）

　　（四）玩一玩，交代操作要求。

　　1.现在呀，有好多蝴蝶都飞到我们教室里，它们也想变漂亮，你们愿意用新学到的本领帮它们吗？（沿线折一折用手掌压一压，轻轻打开来就能看到一只美丽的蝴蝶啦！

　　2.老师在桌子上放了各种颜料，你可以选择你喜欢的颜色，然后用纸团蘸上颜料，在蝴蝶一边翅膀上涂上颜色，注意要涂在轮廓线内，再沿虚线进行对折压一压，最后小心地慢慢地打开，一只漂亮的蝴蝶就变出来啦！

　　3.嗯！现在我们来动手变一变。

　　在幼儿操作过程中，教师巡回观察，对个别能力较弱的幼儿给予关注。

　　（活动之前老师再次用简短的话语讲述操作的要领，帮助孩子加深对作画步骤的印象，为孩子们真正作画做好积累经验。同时交代要求让孩子们注意一些操作规则，避免孩子作画时无法应对。老师的指导主要以语言提示为主，帮助能力弱的孩子明确操作的步骤和要求。）

　　（五）评一评，谁的蝴蝶最美丽。

　　我们一起来看看，谁变的蝴蝶最美丽，为什么？

　　（评价主要是让孩子感受一下作品的色彩美，同时提高孩子的鉴赏作品的能力

美术教案篇7

　　活动目标

　　1、学习用玩具小汽车的车轮当作绘画工具进行滚画的方法。

　　2、体验车轮作画的乐趣。

　　活动准备

　　1、图片-车轮印

　　2、每人一辆小汽车，红黄蓝绿紫颜料各一盘，大卡纸若干。

　　活动过程

　　1.出示图片：车轮

　　教师：小朋友，你们看，图片上是什么呀?(车轮)

　　车轮有什么用呀?

　　车轮还能干什么用呀?(幼儿议论)

　　2.出示小汽车

　　瞧!这是什么?

　　让幼儿说说玩具汽车有什么用。

　　3.教师故作神秘的语气告诉幼儿：小汽车不但能在地上开，还能在纸上开汽车呢，你们想看看吗?

　　4.教师示范作画。

　　先给小汽车加油，拿小汽车车轮在颜料盒上用力蘸一下，然后放到纸上来回开。

　　看看小汽车开过的`地方留下了什么?有几条线?是什么颜色的?

　　教师：纸上留下了漂亮的颜色好不好玩?

　　老师示范2—3次朝不同方向开，请幼儿观察。

　　5.鼓励幼儿每人拿一辆小汽车按照刚才的方法做一做，启发幼儿朝不同方向开，

　　提醒幼儿注意卫生不要把颜料弄到手上，和同伴身上。

　　6.展示幼儿的作品，大家一起分享活动的乐趣。

美术教案篇8

　　活动目标：

　　1、通过表达愿望，激发想象力，抒发美好的情感。

　　2、培养参与美术活动的兴趣。

　　3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　　4、培养幼儿的欣赏能力。

　　5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

　　活动准备：

　　星空挂图2副，剪纸小星星，蔬菜制作的'拓印物，许愿星。

　　活动过程：

　　一、谈论有关许愿星的话题

　　1、律动《小星星》还记得《许愿星的故事》么？假如你有一颗许愿星你想和他说个什么愿望？（幼儿自由回答）

　　2、你们看前面有一条银河，银河里住着许多小星星，他们知道许愿星在哪里，让我们到银河里去问问他们吧！

　　3、带领幼儿随音乐“飞”到“银河”

　　二、寻找许愿星

　　1、观察各种星星，请幼儿说说看见了什么颜色的星星。

　　2、问问小星星许愿星在哪，帮助小星星找伙伴，并粘到到他的身边。（幼儿在地上找到小星星）

　　3、启发幼儿在“银河”里边粘帖星星，边向小星星询问“小星星请你告诉我许愿星在哪里？”

　　三、在拓印中表达愿望

　　1、小星星告诉我们：许愿星在更遥远的天边，让我们一起去找吧！

　　2、带幼儿“飞”到拓印处，寻找许愿星。

　　3、找到一颗许愿星，并许愿。教给幼儿许愿时的方法：闭上眼睛，双手合十，再心中想一个美好的愿望。

　　4、教师示范拓印。

　　5、幼儿边拓印边许愿，教师适当指导。

　　四、送愿望

　　天亮了，许愿星要忙着为人们送去美好的祝愿，他想请小朋友们一起送愿望好么？我们要把祝愿送给谁呀？爸爸妈妈？爷爷奶奶？叔叔阿姨？.......在愉快欢乐的气氛中结束活动。

　　附：小星星儿歌歌词：

　　一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星

　　高高挂在天空中,好象宝石放光明

　　一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星

　　当那太阳落下山,大地披上黑色夜影

　　天上升起小星星,光辉照耀到天明

　　一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星。

　　活动反思：

　　从效果上可以看到，幼儿充分表现了自己的想法，画面内容丰富、富有童趣，活动满足了幼儿的创作和表达的欲望。从中也看出，老师的引导到位的话，能不断提高孩子的表现欲望。

美术教案篇9

　　活动目标：

　　1.练习用直线交叉画块面，巩固练习直线。

　　2.学习用各种颜色图块面。感受色彩的美。

　　3.体验艺术活动的愉悦。

　　4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

　　5.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

　　活动准备

　　1.五彩的色块示范画。

　　2.沙皮纸和油画棒。

　　活动过程：

　　一。预热阶段：

　　1.请幼儿欣赏五彩的'色块示范画。

　　师：图上有什么线条?理解儿歌内容，感知儿歌中的"穿"、"钻"和"绕"等动词。

　　这幅图上的颜色你认识哪一种?

　　2.教师向幼儿介绍几种常见的颜色。

　　二。图形刺激：

　　1.教师示范：

　　老师边讲直线画法边动手画，画直线时一定要画到纸的边上。

　　直线与直线间不能靠的太进，不然就不好涂颜色。

　　2.教师示范图色块：

　　可以选择自己喜欢的颜色来涂。(强调用力)

　　涂颜色时要注意从上往下或从左往右。

　　3.请幼儿记住不能把颜色涂到其它框里。

　　三。创造表现：

　　1.幼儿大胆的在沙皮纸上用直线画块面。

　　2.找自己喜欢的颜色涂块面。把每个块面涂的满满的。

　　3.教师在幼儿绘画时出现的错误即时纠正。

　　四。作品赏析：

　　1.展示幼儿作品请幼儿欣赏，说说自己用了哪些漂亮的颜色。

美术教案篇10

　　教学目标

　　通过感受和体验, 引导学生用美术语言表达夏天, 挖掘创造潜能，抒发自己的情感。教学重难点

　　1. 重点:引导学生感受夏天, 抓住自己难忘的细节, 用美术材料大胆地表现自己对夏天的理解。

　　2. 难点:如何巧妙地安排构图和运用色彩等手段, 生动地表现夏天的特点。

　　教学用具

　　1. 用于欣赏的课件图片、录像片段等。

　　2. 学生根据自己的爱好准备美术工具:彩色水笔、油画棒、水粉水彩颜料、彩色卡纸、剪刀、固体胶等。

　　教具准备：

　　教师准备：图片

　　学生准备：油画棒、水彩笔

　　第一课时

　　教学过程：

　　一、导入：

　　1、（回忆）同学们，暑假过得快乐吗？你都做了些什么有意义的活动？还有什么见闻（游戏、夏令营、玩沙、旅游）（用简短语言与大家交流，共同体验其中的乐趣。）

　　二、发展阶段：

　　游戏：教师出示游戏：“连连看”

　　红橙黄蓝绿紫

　　以上颜色哪些可以与夏天有联系？你是如何感受到的

　　欣赏图片，进一步了解夏天的画面有什么特征（１、仔细地观察，注意图片上的风景，人物、动物在干些什么？动态如何？2、感受画面上的色彩和构成，找一找画面上最显眼的色彩是什么，作者是如何夸张地运用色彩刻画和表现人物形象的。“夏天有火热的太阳，有绿树下的浓荫，有暴雨雷电，也游游泳时的欢乐”）引导他们理解和感悟美术作品的构思和创意。

　　三、布置作业：

　　想一想，夏天哪些事情最让人难忘？这件事情里有哪些人物？当时的天气怎样？自己在做些什么？当时自己的感受如何？把暑假中最值得留恋的一刻用绘画的形式表现出来，注意表现出夏天的特征。

　　（提示：配上题目，突出画面主题。可加可不加）

　　第二课时

　　教学目标：

　　1、通过回忆暑假中有趣的经历，感受家乡和祖国的美好、生活的快乐。

　　2、运用游戏表演、绘画等多种方式表现丰富的暑假生活，提高艺术表现能力。教学重点：

　　引导学生感受夏天，抓住自己难忘的细节，用美术材料大胆地表现自己对夏天的理解。

　　教学难点：

　　如何巧妙地安排构图和运用色彩等手段，生动地表现夏天的特点。

　　教学过程

　　1. 导入新课