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《美丽孔雀》美术教学反思
身为一名优秀的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的《美丽孔雀》美术教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《美丽孔雀》美术教学反思1
本课属于设计.应用学习领域。本课以孔雀为题材，孔雀是孩子们喜欢的鸟类，他们在动物园、电视上、图书中见到过孔雀，对于孔雀有一些了解。课的导入部分我以谜语的方式导入，学生交流对孔雀的了解、互为补充，为下一步引导学生更好的了解和制作孔雀做好了铺垫。看视频、图片，引导学生对孔雀进一步了解，学生对孔雀从整体到局部有了更深入的认识。
作品欣赏阶段，学生在观察和交流中，不知不觉中拓展了思路，对于如何制作也有了一些自己独特的.想法。在学生汇报交流结果时，适时点拨、讲解，使学生初步的想法得到了深入，这样既开发学生智力，丰富了学生的思维，使学生的动手能力得到了锻炼。
《美丽孔雀》美术教学反思2
在本节活动中幼儿了解了孔雀的外形特征、生活习性，通过绘画和装饰两种方式更深刻的了解了孔雀。在活动中，幼儿兴趣浓厚，积极参与活动，在老师的`鼓励下孩子们大胆创新，展现了各种不同风格的作品，充分突出了孩子们个性的张扬，完全把活动的空间留给孩子，让孩子们在活动中展现出自己的风采。
《美丽孔雀》美术教学反思3
《美丽的孔雀》是小学二年级人教版美术下册第七课的内容，我把改课程放在了培智学生四年级的内容里。在教学过程中，我采用的主要是发现型的学习方法，通过对孔雀的尾巴分析和同学们共同找到孔雀羽毛的特点：一个个小眼睛、小水滴通过大小、疏密、色彩的不同组合最终形成了孔雀身上漂亮的大尾巴。整节课上下来自己感觉到后期教学各环节较为凌乱，教学任务没有完成。
本堂课我采用的是动物园里开选美大会的方式导入，加入了不同小动物的尾巴，让学生猜一猜，都是哪些小动物的尾巴，学生都很感兴趣，这也有利于学生们在课堂一开始注意力的集中。
再者认识了美丽的孔雀，利用图片，认识了孔雀的各部位，头部、身体、还有尾巴。在讲课中，图片选择很重要，但课后了解到，我使用的'图片缺少腿部，孔雀整体呈现不完整。我也能深刻的感受到美术课堂的图片教学是非常重要的一个环节，准备的图片不能信手拈来，每张都需要有极强的针对性，特别是在孩子接触一项新知识的初期，要准备一些有代表性的图片，要将这些新知识充分吸收后再进行拓展教学，增加难度。
其次，教学语言不够谨慎，我的教学语言显过于随意，而这些在课堂中是要大力避免的，以后对于自己的每句话都应该在课前细细斟酌，老师的一言一行很可能对孩子产生很大的影响。
最后，在孩子制作过程的时候要多巡视，指导学生完成操作，并留意一些比较典型的作品，这一方面可以为接下来的作业讲评展示的环节做铺垫，同时作业完成的质量也是检验老师这节课是否有效的一个很关键的途径，因此作业要求也应该细化。
教学过程中，我也发现学生一些很可爱的地方，比如给他们欣赏其他同学们的孔雀作品时候，他们会很直接的指出其他作品中不好的地方，我觉得特别有意思，我也很赞同这样的做法，在不伤害同学自尊心的情况下我会顺着同学们的想法一起来思考如何使这个小朋友的孔雀变得更美呢?当然也要引导同学们去发现其他同学的作品中的可取之处。
通过本次教研课，暴露出了我在美术教学中的诸多问题，在今后的教学中我会不断反思，尽快的提高自己的教学技能，补充自己的知识储备，及时的利用听评课活动向其他老师学习，使自己可以胜任美术教学工作。
我觉得自己在这节课上，大概得顺序还是能够完整地上下来的，环节上也没有太大的问题。
当然，不足的地方还是很多、也有很大的问题，有些是完全出乎预设之外。
首先，就是视频展示，说到孔雀视频，并不是很美，可是学生为了迎合老师齐声说了“美”，确实有点“尴尬”。而且，课题揭示，黑板上有了，可是视频上竟然忘记了。
还有一个环节就是：构图问题。本来是应该重点地讲讲、版面构图等等。可是直到学生开始画得时候才发现忘记讲了，后来的补救措施只能大声地提醒学生“构图饱满”。并且在作业提示的时候没有让学生念，老师自己念了一遍，效果明显不好，有些同学并没有听，失误!
最后，自己觉得整堂课拖了一点，后来调节了一下，下课看了一下时间，拖了一分钟光景。
上面所提到的就是我事后想到的一些问题，当然还有很多自己没有察觉出来的，希望各位老师多多指教。
《美丽孔雀》美术教学反思4
通过一年级新课程、新教材美术教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。因此，如何让参与学习成为学生真正的自我需要，“激发兴趣、自主参与”教学策略研究成了我的一个重要的研究课题。在一年级新课程教育实践中，结合这一新的研究目标，我对美术教学作了一些有益的探索。
一、激励学生的学习动机
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
照本宣科不是一名称职的美术教师，在教材的处理上我坚持如下原则：美术教育是学习者生活的教育，学习内容的选择应以学习者的生活为基点。美术教育是一种人文的教育，是个体与学习环境和谐共处的教育。打破传统的教学形式，以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所置身的学习内容，使学生因为参与而感到发自内心的愉快，才能激励学生积极主动的进行美术学习。
如《绕绕涂涂》一课，单纯的进行线条练习教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了分组、分类学习的教学形式：①“一笔画”游戏(练习从里向外、从外向里的绕线方式)，②“涂画水果”(作涂线写生，在写生中体会涂线的作用)③“涂画想象”(添画想象、随意涂再想象)教学设计从学生的自我需要出发，三个学习内容难易不同，却各有情趣，给了学生自我选择的余地，每位学生可以按照自己的意愿能动的参与到相关的小组学习活动中去，为他们的自我发展提供了适当的机会，学习积极性得到了充分的调动。
二、满足学生的表现欲望
课堂本应该是激发学生表现欲望的地方，正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。
在教学中，有的`学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如我在上《奇妙的撕纸添画》一课时，首先，让学生在欢快的教学氛围中感受撕纸的快乐，然后，通过自身的实践、感受、交流，掌握撕纸技巧，通过比较、动手，掌握因物象形的拼贴添画思路，通过不同处理方案的讨论，学生动脑动手、想想试试，较好地拓宽了制作思路。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。
三、充分信任学生的能力
“你真好!”、“你真棒!”简单的鼓励只能激起学生一时的冲动，什么样的教学行为才真正持续有效地激励学生不断成长呢?
有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的。首先，教师要主动参与到学生的学习活动中去，和他们在一起，教师只是比他们略懂得多一点的“大”学生而已，才能引领学生一起走向成功。其次，要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。更重要的是，要学会宽容和等待。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱;要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐，激发起对美术学习的不竭动力。
如《变脸》教学中，在讲明制作要求后，整个制作过程中，我们只说了一些这些话：
学生：“这不知道怎么做了。”
老师：“你再把过程图看一遍。”“有没有你想请教的人?你可以试试。”
学生：“我可不可以这样做?”(如设计不同的形象)
老师：“很好，你与别人不同，发明了一个很好的新方法。”
“我做出来了!我做出来了!”当有些同学自己解决了问题，是多高兴、多满足啊!我突然觉得做教师的以前剥夺了他们太多、太多。总把怎么做讲解一遍，哪怕再简单，总怀疑学生的能力，不给他们自主创造的机会，使学生习惯于受命于人，没有一点积极自主的能力，养成了依赖的习惯，把烧好的“美味佳肴”放在学生面前，让他们尽情享用，不烧，他们就没有吃的，最终连找吃的能力也没有。现在想来，不激发学习的动力，只会葬送学生的未来。事实证明，没有一个学生达不到制作要求，通过教师及时的点拨与评价，更引来了学生发散性思维的有趣成果。
“老师，可以做成熊猫”(将耳朵剪圆)
《美丽孔雀》美术教学反思5
我设计的这次活动是一个美术活动，旨在让幼儿了解对称结构的特点，然后再利用这一特点来装饰孔雀的羽毛。在活动的导入部分我利用了一副大的孔雀装饰画，让幼儿观察孔雀羽毛的特点从而感知对称。然后提出要求让幼儿开始绘画，将幼儿画的羽毛粘在孔雀的身上，最后幼儿分组讨论用孔雀来装饰装饰班级环境。当大家看到孔雀时都在感叹：“哇！好漂亮的孔雀呀！”在我提出操作要求后，每个幼儿都迫不及待地要开始装饰自己的孔雀羽毛了，他们用鲜艳的颜色画出了好看的花纹，有的画出了爱心，有的画出了小花，还有的'画出了许多好看的几何图形。每个羽毛都有自己的特点。
在活动过程中，在让幼儿感知对称的这一环节我设计的稍微有些单薄，其实可以举一些生活中的例子，也可以用身体做示范，让幼儿结合自身经验。增加幼儿的参与感也更能加深对对称的理解。
《美丽孔雀》美术教学反思6
在进行本次美术活动的时候，我本来想达到的目标是：
1、学习用简单的几何形状概括孔雀的外部特征。
2、用变化的图案装饰孔雀羽毛，表现孔雀的美丽。根据这些目标，我进行了一下琢磨，最后我依据了《纲要》，设计了此次活动。
当我走进活动室进行实际的教学过程时，我从孩子们身上看到了这样的现象，小朋友们对于孔雀的认识还是比较多的，孔雀开屏和孔雀未开屏时候的样子都是认识的，也都是在不同的地方见过的。所以，这样一来，画孔雀就显得简单很多了。首先，我们学习的是开屏的孔雀，我教他们在纸上面画三个不同大小的圆，分别代表孔雀的头，身体和开屏后的尾巴。而后，利用两条曲线把孔雀的头和身体连接起来，接着就是嘴巴，眼睛，孔雀头顶上面的三根羽毛，孔雀的腿，最后在画孔雀尾巴上面的羽毛。这个活动的重难点我把它放在画孔雀尾巴上面的羽毛身上。尾巴上面的羽毛颜色是多彩的，羽毛的方向是一致的，大小是一样的。但是，在实际情况中，个别小朋友把羽毛画的有大有小，有长有短，羽毛中间的间隙也比较大，这样一来，画出来的孔雀作品大大影响了整体的美观程度。所以我决定我原来的教学设计可以进行这样的调整，在画孔雀尾巴上面的羽毛时，进行完整示范，边示范的时候边告诉小朋友羽毛的'大小，长短，方向，以及羽毛与羽毛的间隙都是一样的。在上色的时候，更加可以鼓励幼儿大胆使用不同的颜色，把孔雀装饰的更加美丽。利用空余时间还可以向幼儿渗透一些关于孔雀的知识。孔雀本身就是一种骄傲的动物，它善于与别的动物比美，但是它和别的动物都不同，它是雄孔雀比较美丽，雌孔雀稍弱些。后来，我在新的教学中尝试这样方案，结果小朋友画孔雀的速度与技巧确实比原来的教学效果好了一点，而且，更重要的是，他们对于孔雀的认识更深了。
《美丽孔雀》美术教学反思7
一提起孔雀，大家就会联想到孔雀开屏，非常的美丽。小朋友到动物园看到孔雀开屏，都会觉得很漂亮，很神奇。于是我就设计了关于孔雀的的美术活动。但因为小班孩子因为小肌肉发展的实际情况，还没有掌握用线条表现孔雀形象的技能。因此为幼儿提供丰富的色彩颜料以及辅助工具，用手指蘸上鲜艳的颜色点画孔雀的羽毛，是一个有趣的色彩游戏，能使幼儿在玩色的活动中，充分地享受美的体验，获得成功的喜悦。整个活动，活动效果较好。
由于是手指点画，课前准备是比较繁琐的，每组必须有四种以上的颜料，让幼儿按意愿选择颜色进行点画。桌子铺设桌布，以免孩子将颜料弄到桌子上，不易清洗；每位幼儿必须有一个清洁的抹布，让孩子在蘸另一种颜色时，清除手上的颜料，以免将其他颜色混入。提醒轻轻蘸颜料，不吵也不闹，保持桌面和衣服的干净。
在教学中，我通过猜谜语导入活动，吸引幼儿注意力，激发幼儿参与活动的`兴趣。在观察图片中知道孔雀开屏时最美丽的。通过讲解让幼儿深刻了解如何点画，在完成点画的同时，可以进行添画，让画面更丰富。
本次活动主要以幼儿喜欢的五颜六色的颜料为材料，以手指为作画工具，极大地调动了幼儿的积极性。在作画过程中，让幼儿自由选择不同的材料作画，有的幼儿没有一排紧挨一排的作画，而是把孔雀的整个尾巴都装饰满了，我对他们的作品也表示了肯定，这样，充分体现幼儿的主体作用。
《美丽孔雀》美术教学反思8
高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全_教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的'。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
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