音乐教学反思精选15篇
作为一位刚到岗的人民教师，我们要在课堂教学中快速成长，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，教学反思应该怎么写呢？下面是小编整理的音乐教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学反思1
《爱唱什么歌》是义务教育课程标准实验教科书一年级下册中的一首歌曲。歌曲旋律优美，采用五声宫调式写成，曲调多用重复手法，音域只在六度以内，简单易学。歌词中的象声词生动地刻画出相关小动物的形象，表达了小动物们愉快的心情。
根据一年级学生的特点，上课伊始，我就播放了一段《动物狂欢节》的背景音乐，和学生一起进行了边听音乐边表演自己喜欢的小动物的律动，把学生的思绪牢牢地抓住了。学生们兴奋地跳着、笑着。在这欢乐的氛围中，我又以猜谜的形式引出了故事的主人公。就这样，学生在教师的引领下自然地走进了每一个环节的学习。学生学得主动、积极。为了使学生的自学能力得以充分地培养，我还让学生自学了第二段歌词，取得了较好的教学效果。
本节课的精彩之处莫过于即兴创编这一环节。虽然，我只给了他们短短的几分钟，他们却给了我大大的惊喜。当他们结伴上来展示时，我听到了学生创新的火花、智慧的光芒：小学生，爱唱歌，啦啦啦啦啦啦啦。他爱唱，什么歌？他爱唱呀，美丽的校园。再如：小蜻蜓，爱唱歌，嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡。它爱唱，什么歌？它爱唱呀，美丽的荷花。多么美的歌词，我们的学生简直就是未来的小小词作家！在课堂上，不时迸发出智慧的火花，那些小小的片段，都让人深深地感动。学生总是会不断地给你带来惊喜：他们能根据听到的音乐说出小青蛙的声音是甜甜的、细细的；能把《青蛙合唱》中表现大、小青蛙合唱的部分用不同的动作表示；能把一段段崭新的歌词创编得无比精彩……
在细节部分出现了一些不完美的地方，比如：歌曲的强弱规律的'体现，歌曲的情绪、速度、节拍等音乐要素点得不够到位，所以在表现歌曲的环节略显欠缺……这些都将是我在今后的教学过程中需要慢慢完善的。学生的一个小小的思维，有时可能被我忽略，没有得到及时的鼓励。这或许会扼杀一个学生积极的创造性思维。当然，我一直在努力，努力地发现学生的任何一个闪光点，使学生在我的课堂上充分地感受音乐、理解音乐，继而创造音乐，努力使我的课堂更加完美。
音乐教学反思2
歌曲《打电话》是一节幼儿喜欢的音乐活动，不但有好听的旋律，还是幼儿身边的、熟悉的内容。幼儿的学习来源于生活，打电话是幼儿经常在家做的事儿。有丰富的生活经验加上节奏感强的、欢快的音乐，幼儿能够大胆地将简单的动作融入音乐中，表现积极、愉悦。由于此首歌有很多幼儿听到过，有些幼儿也会唱了，有些幼儿有几句会唱，有几句歌词不是很熟悉。因此在本次音乐活动中，我把目标制定为： 1、体验问答唱的乐趣，在结伴表演中享受交流合作的快乐。基于这首歌曲十分适合幼儿以问答式的方式来演唱，所以根据歌曲的特点将目标设定体验互相问答唱的乐趣，在合作中发展幼儿的社会性，体现整合课程的渗入。这也是本次活动中比较重要的目标。2、在熟悉歌曲旋律的基础上记住歌词内容，用自然声音演唱。小小班幼儿还不太能控制自己的声音，往往会出现很大声的现象，或者是还不熟悉歌词就会很小声，为避免这两种情况的出现，教师引导幼儿用自然的、平常讲话的声音来歌唱，
在活动一开始，我先让幼儿一起来唱歌曲，等歌曲再次熟悉后，就请幼儿用运用各种对唱的'形式唱了，人手一块木头积木当电话，幼儿人手拿到一块积木后在对唱的时候就像真的在打电话似的，兴趣很高。在对唱之前都会和配班老师一起为幼儿示范一遍，对唱的形式有：一先是教师唱前面部分，幼儿唱然后面回答部分，这种形式唱法，大多幼儿唱的很好，二是教师唱前面部分，男孩唱问的部分，女孩唱答得部分，然后互换一下。这种形式的唱法有些男孩女孩往往不知道自己要问或要答哪一部分，通常都会出现“越权”的现象。其实在分男女唱的时候，可以把男孩女孩分开来相对而坐，这样他们就能很清楚的分开男女，也不会出现“越权”了。
总的来说，这节课的目标还是完成的不错的，整个活动下来，幼儿的兴趣都是很高的，在活动中也收获了很多。
音乐教学反思3
教师职业道德的核心是热爱学生。因为，爱是教育的桥梁；爱是教育的钥匙；爱是教育成功的种子。尊重学生人格，是热爱学生的突出表现。但特别要注意以下几方面：建立人格平等的师生关系；用发展的眼光评价学生；努力发掘学生的闪光点，尤其要尊重学生的创造性；任何情况下不讽刺、挖苦、歧视学生，更不允许体罚或变相体罚学生；保护学生受教育权，人身安全和身心健康不受侵犯。
热爱学生的内涵十分丰富，其中严格要求是重要内容。古语说，教不严，师之情。教师对学生的严格要求包括：严而有格要有一个合理的标准。严是在一定范围之内的`严，是符合教育规律的严，是有利于学生德、智、体、美、劳诸方面全面发展的严。决不是无标准、无规格、随心所欲的严，更不是摧残学生身心健康的严。严而有度要从学生的实际出发。特别强调从学生知识结构、个性、生理、年龄等实际出发，提要求，定措施。这种要求、措施要充分考虑学生的认知规律，充分考虑学生的可接受性，或经过努力以后的可达到性。超越学生可接受的"度"，严，就向其他方向转变了。严而有方要讲究科学的方法。教育是一门艺术。特级教师魏书生对犯错误学生的教育形式别具一格。他通常叫犯错误的学生唱一首歌，做一件好事，写一份说明书。
唱歌，可陶其情；做好事，可促其行；写说明书，可练其功。由于方法科学，效果明显，学生在潜移默化中受到了教育。当前特别要引起注意的是，适用于商品生产的等价交换规律被有的教师不正确地运用教育活动中。有的教师甚至给多少钱，出多少力，只讲报酬，不愿奉献。多关心了学生，要算加班；多讲了几遍，要算报酬。这不是师德的内涵，更不是热爱学生的表现。因为教师的工作很难出现在8小时以内，教师的付出与报酬很难一一对等。教师们应该懂得，教会每一个学生，关心每一个学生是教师的职责，为了学生，应该做到"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"。
在结束这篇短文的时候，我特别希望广大教师记住教育家陶行知的话和闻一多先生的诗：你若把你的生命放在学生的生命里，把你和学生的生命放在大众的生命里，这才算尽了教师的天职。请将你的脂膏，不息的流向人间，培育出慰藉的花儿，结成快乐的果子。
音乐教学反思4
《我是小音乐家》是三年级下册的一首儿童歌曲。我在设计本课时以体验当“小音乐家”的乐趣为教学的链条来贯穿整堂课，把教学内容有效的整合在这条线上，让学生在和谐，轻松，愉快的氛围中学习，感受和表现音乐。
游戏导入，埋设悬念
通过预设的节奏练习，将歌曲中最不容易唱好的部分单独拿出来，让学生在模仿游戏中掌握歌曲中难点节奏，更好的调动学生的积极性。之后，三位音乐家也参与到课堂中给同学们“提问”。通过各种设问，学生知道了每种乐器的名称，音色特点，并且还能够用游戏中出现的节奏来模仿各种乐器的音色。为了吸引学生的注意力，我准备了三种乐器的模型，让学生更为直观的看到每种乐器的细节，创设一定的情境，完成教学目标中认识中外乐器及了解音色的内容。
注重自我探究能力的培养
学生的表现精彩，在此点题，送给他们“小音乐家”的称号，学生们自豪的念出课题，激发当“小音乐家”的欲 望。我在教学中主要通过“听、模仿、唱”等要素，让学生去体验音乐的情绪。分别让孩子聆听歌曲的情绪、扮演“小音乐家”去模仿乐器的演奏，去充分聆听，感受音乐。由于歌曲本身难度不大，在2遍聆听后很多学生已经能够哼唱出歌曲，这为教唱环节做了很好的铺垫。在教唱环节我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，要求自己所扮演的'角色只是一个引导者、参与者和鼓励者。因此不管是歌曲动作的设计，歌曲重难点的解决，还是到进一步打开思路，艺术处理歌曲，都是学生自我尝试探究后，最终达到在实践中学会了歌曲，解决了难点，有感情的表演唱了歌曲，又感悟到了音乐的魅力。作为老师，范唱很重要。在范唱第一段歌曲时，尽量用夸张、对比、极富表现力的演唱方法，让学生感受不同乐句的情绪变化。第二、三段学生跟唱时，基本能够唱出歌曲所要求的情绪。
音乐教学反思5
这首歌曲是一首4/4拍子弱起节奏的歌曲，对于二年级的孩子来说接受起来还是比较容易的。学生最难接受的就是弱起节奏的旋律，也最怕唱弱起。为了解决这一难题，打破学生对弱起节奏“恐惧感”，在备课的过程中我设计了“先入为主”的教学方案，直接进行弱起部分的教学。在教学过程中，我用的这种打破常规，出其不意的办法激起了学生的.学习兴趣。弱起部分我采用的方法，根据这个班的孩子识谱能力比较强，大胆、放手是这部分的主要教学方式。把更多的时间、空间交给孩子，鼓励他们用自己喜欢的方式去自学弱起部分，教学效果也有了，学生在快乐中掌握了歌曲。
需要改进的地方：本节课学生能很快的学会弱起部分如何换气，但学生不会与下一乐句自然衔接，缺少相互间的融合。
原因之一：由于刚刚接触弱起歌曲学生的能力不够；
原因之二：学生之间缺少配合合作意识不够。因此，教师要在平时的教学中加强节奏技巧的训练，不断地引导学生学会倾听、学会合作、学会享受音乐的和谐。
音乐教学反思6
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到考试,但是作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量还是非常重要的.音乐课堂作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则.
二.立足课堂,促成教师教学行为的转行
1.真诚的赞扬 对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的'每一点成绩能激起他的学习热情,我总是仔细寻找他们的闪光点,并且及时、适当的给与赞扬，如： 你的嗓子真甜,你的声音真好听等等.
2.多提供尝试的机会 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供战士自我的舞台,使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐.
3.设计的要求不必过高在音乐课堂上,我会有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦,如:几个音的高低听辨,几个小节的旋律规模唱等,动能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑,产生自信.
4.随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持,鼓励以及巩固他们的自信心,在音乐课上,我以自然,亲切的微笑棉队学生,经常用”你真棒,你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快的音乐课堂氛围,学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课堂的效果也就越来越好.
三.课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理, 所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。但是在学期中期由于身体的原因请假了两个月,给小学教学添加了一些麻烦,本人亦感到非常抱歉. 奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
音乐教学反思7
随着教学改革的不断发展与深化，广大教师把研究的方向聚集在大力发展创新精神，把学生的主体地位落实在课堂和充分发挥学生主体性上。课堂教学学生主题地位的实现，就是教师角色的转换，转化成为教师导，学生演，使主导和主体达到统一。
融入到教学中，就以唱歌为例。我发现一些学生唱歌平铺直叙，一些学生大声喊叫，这样长久下去肯定会使他们的嗓音受到损伤。我们知道学生正处在发育阶段，声带生长还没有定型，所以，应指导科学的练喉。每每上课前，总有些看似单调的发声曲，我们在教学时可以通过画画和相应的几句谈话，让学生比较直观的感受到发声曲的意境。
记得贝多芬说过：“音乐可以使人们的精神迸发出火花”，音乐教学中应贯穿这一主线音乐形象的.整体性，从教学氛围到教师范唱、范奏；从学生的演唱到每首歌曲的处理，都应强调音乐形象的整体性，使学生能在美好的音乐中，受到教育、感受到音乐的美。
唱歌的教学，应该根据学生的生理、心理特点进行。我们要充分挖掘音乐本身的美感再去感染学生。着教学改革的不断发展与深化，广大教师把研究的方向聚集在大力发展创新精神，把学生的主体地位落实在课堂和充分发挥学生主体性上。课堂教学学生主题地位的实现，就是教师角色的转换，转化成为教师导，学生演，使主导和主体达到统一。
融入到教学中，就以唱歌为例。我发现一些学生唱歌平铺直叙，一些学生大声喊叫，这样长久下去肯定会使他们的嗓音受到损伤。我们知道学生正处在发育阶段，声带生长还没有定型，所以，应指导科学的练喉。每每上课前，总有些看似单调的发声曲，我们在教学时可以通过画画和相应的几句谈话，让学生比较直观的感受到发声曲的意境。
记得贝多芬说过：“音乐可以使人们的精神迸发出火花”，音乐教学中应贯穿这一主线音乐形象的整体性，从教学氛围到教师范唱、范奏；从学生的演唱到每首歌曲的处理，都应强调音乐形象的整体性，使学生能在美好的音乐中，受到教育、感受到音乐的美。
唱歌的教学，应该根据学生的生理、心理特点进行。我们要充分挖掘音乐本身的美感再去感染学生。
音乐教学反思8
1、小班幼儿是幼儿身心发展的关键时期。有他特有年龄特点，在感知理解讲述对象时，教师通过生动的动画片的展示和对幼儿的启发性提问，激发了幼儿自己尝试的愿望。
2、对活动过程的反思：
（1）对幼儿发展的反思，幼儿在活动中多数都能参与到活动中，个别幼儿在活动中能协助教师完成活动，有的幼儿能自主的参与到活动中，使得整个活动很好的`开展，以往不原意参加活动的现在能积极参加到活动中。
（2）对教师专业发展的反思，由于我是班主任，所以对幼儿的情况比较了解，对幼儿的心理、年龄及个性差异都比较掌握，因此能把握教育核心及发展线索。
（3）对师幼互动的反思，由于小班幼儿小，在活动中个别幼儿不能理解教师的语言，我就亲自示范和讲述，对个别幼儿降低标准，大部分幼儿都能配合教师完成活动。
3、对活动效果的评析，整个活动幼儿参与面较高，但是对幼儿发展快的就比较简单，出现个别幼儿参与情绪较低，在今后活动中我要考虑这一点，以便在今后让所有幼儿都参与进来。
4、如果让我从新上这节课，我会更加周密的完成活动，让幼儿参与到活动中。
音乐教学反思9
半学期转眼就过去了，每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好？让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我的课堂教学本身也存在许多的问题，在此我从以下几点进行反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课即唱歌课，学生仅仅唱会歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的学生很少。音乐技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。学生在课堂相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那就会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
在欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我的音乐课里，不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。
对以上的反思在后半学期音乐课我从下列几个方面进行改正：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的.学习，初三个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。
3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，针对本校学生
音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率。
具体做法为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学反思10
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。
小学阶段的音乐教学包括唱歌课和欣赏课两大方面，以歌唱课为主的现阶段，我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，可采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，可采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
以上是教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的`设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐教学反思11
1.精心设计教学内容，成功课堂教学之重点
教学内容是课堂教学中师生间为达成教学目标有意传递的主要信息。在接到比赛课题后，我精心设计了本节课的教学内容。
课本选取的是两首俄罗斯民族乐派音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》。这两首乐曲篇幅都比较长，对于高一学生来讲，在有限的一节课中完成两首大作品的欣赏存在一定的难度，且都是管弦乐曲，在形式上也比较单一，所以我对本节课的教学内容做了适当的调整。
我将迪斯尼动画版本的《荒山之夜》作为课间欣赏曲目，既调动了学生的学习积极性，又对新课学习起到铺垫作用。考虑到穆索尔斯基的创作以歌剧和歌曲为主，我在教材曲目之外，增添了他的一首极具代表性的歌曲《跳蚤之歌》。这个歌曲集中体现了穆索尔斯基的创作风格，具有很强的讽刺意味，音乐欢快、诙谐，学生比较容易理解，在教学过程中，达到了良好的教学效果。保留课本曲目——格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》，因为这首乐曲是格林卡最著名的一首管弦乐曲，是俄罗斯第一部真正的民族交响作品，具有很强的代表性。
这样的调整，不仅引导学生了解了俄罗斯民族乐派及俄罗斯民族乐派的风格特征，而且丰富了作品的.体裁，由易入难，达到了良好的教学效果。
2.合理安排教学结构，成功课堂教学之关键
设计好了课的教学目标、教学内容和教学重难点后，我认真思考如何合理安排这节课的结构，我认为合理的教学结构是成功课堂教学的关键。
这节课，由新课导入、新课讲授和课堂总结构成。新课讲授又分为了解“强力集团”、欣赏歌曲《跳蚤之歌》；了解格林卡、欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》。
各部分教学时间的安排也很有讲究，教学重点的突出，首先反映在完成教学重点环节的教学时间上。根据这次比赛一节课40分钟来计算，我用列表的方法来呈现这节课的结构：
教学环节教学内容教学时间小计
新课导入图片欣赏1分钟3分钟
简介俄罗斯音乐及民族乐派,引出课题
2分钟
新课讲授
简介“强力集团”、欣赏歌曲《跳蚤之歌》
10分钟
32分钟
了解格林卡、欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》
22分钟
课堂小结
归纳俄罗斯民族乐派的风格特征
5分钟
5分钟
从表中清晰看出，整节课的结构清晰，重点突出。以此为基础，再来设计课的各个环节就显得更加科学、有效。
3.准确选择教学方法，成功课堂教学之保障
音乐课堂的教学方法种类很多，在上《俄罗斯民族风情》这节课时，我根据教学内容及学生特点，灵活选择了多种、有效的教学方法。
因为是借班上课，为了拉近和学生的距离，在新课导入时，我以一组精美的俄罗斯民间风情图片，作为送给学生的见面礼。精美的图片，加上悠扬、经典的旋律，学生被带入到俄罗斯民间风情中，很好地引出了新课课题。在欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》时，我用对比聆听和填表格的方法，引导学生感受乐曲两个主题不同的节拍、速度及音乐情绪，并分别用学唱主题一旋律和伴着主题二的旋律音乐模仿俄罗斯舞蹈动作的方法，引导学习感受、理解这两个主题。学生通过亲身实践，认识到“俄罗斯民族乐派的作品以人民生活为题材，运用民族民间音乐为素材”的风格特征。在归纳俄罗斯民族乐派的风格特征时，我采用了讨论探究法，让学生分组讨论，自主探究俄罗斯民族乐派的风格特征。
这些教学方法在课堂教学中发挥了良好的作用，使教学难点的突破更轻松，师生间的互动更自然，学生的体验、感受活动更积极。
4.恰当增添教学资料，成功课堂教学之精彩
好的教学资料可以使课堂教学锦上添花。之前，我在网上搜集到电影——《作曲家格林卡》，其中有一段描写格林卡在民间采风时，看到村民和着民间舞曲《卡玛林斯卡亚》聚在一起跳着俄罗斯民族舞。我剪切了这个片段，添加到教学中。在聆听了主题二后，请学生欣赏这段视频，学生的积极性一下子调动起来了，很直观地理解了这一主题是以俄罗斯民间舞曲作为创作素材的。有了这样的铺垫，课的最后，学生讨论、归纳俄罗斯民族乐派的风格特征就变得容易了。
精彩、生动的教学资料为我的课堂教学增添了不少色彩。然而，教学资料要巧用，并不是越多越好。在这节课中，有些视频资料的设计，我把握得不是很好。
有一段介绍穆索尔斯基生平的视频资料，全长5分6秒，介绍了穆索尔斯基的艺术成长经历、参加“强力集团”的情况、音乐作品创作、写作风格、代表作品、晚年生活。备课时我只觉得这么丰富的视频一定能提高学生的兴趣，实际情况却很不理想，课后仔细想想，对这段视频的处理实在太草率。从结构上讲，穆索尔斯基的介绍不是本课重点，只需简单讲。从内容上说，视频中的内容太多，有的与前面所讲内容重复，如“强力集团”的介绍；有的不需要讲，如穆索尔斯基的晚年生活过得十分潦倒，终日以酒和麻醉剂为伴…；有的需要精简，如穆索尔斯基的艺术成长经历和作品创作。
课后，我重新剪辑了这段视频，调整为：师简单介绍穆索尔斯基艺术成长经历，学生阅读书本文字了解其代表作品。视频了解其音乐作品的创作风格，由原来的5分多钟精简为2分多钟，教学方法更多样化，课的结构更完善，主次也更分明了。可见，教学资料要根据课的实际情况“量身定做”，“拿来主义”不可取。
比赛已告一段落，但课堂教学仍在继续。比赛中总结的心得将成为我教学道路中前进的引航灯，激励我向成功的彼岸努力航行。
音乐教学反思12
一、利用有声有色、生动活泼的电脑动画，提高学生的学习兴趣。
生动、形象、充满童趣的动画情景能令学生有强烈的学习兴趣。所以，我在课的一开始就利用课件来引入，通过多媒体手段，用声音和画面的同步作用，增加学生对这堂课的学习兴趣。使学生的想象和音乐完美的结合，犹如身临其境，使学生情不自禁的萌生喜欢这堂课的兴趣。引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解。放开手脚，把自己想象的动物，根据音乐的节奏、旋律，用身体动作表现出来，把生活中积累的经验和储存的信息调动起来，学生在聆听的过程中感受音乐，在感受音乐过程中表现音乐。
二、创设情境，渲染氛围，培养学生情感。
情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提。让通过欢快的音乐，产生一种对音乐学习期待的，企盼的，渴望的情绪。再利用课件使学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，使他们沉浸在审美的情境之中。从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。
三、发挥学生的想象力，发展学生的创造能力。
创造离不开想象，创新必须以想象为基础。“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。”只有丰富学生的想象，学生的创造能力才能得到较好的发展。在课中我启发学生展开想象的翅膀，海阔天空地翱翔，让他们创编故事的结局，创编情景小短剧，然后我再加以引发、激励，使之升华成为一种带有创造性的想象，为学生的创新能力奠定基础。在本节课中还让学生自己进行故事的创编，并加以鼓励、表扬，大大提高了学生的创编兴趣，发展了学生的创造能力。
四、建立良好的师生合作关系，用音乐传递爱的教育。
我认为教师就是导演，是传达“爱的教育”的使者，在“霍懋征老师”的课题组里，我深深地体会到了“师爱无限”，使我更爱我的学生，更加我的工作，因为是我有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子音乐美的'享受和快乐，让他们对音乐有新的体验。《音乐课程标准》在教学建议中指出：“教师是沟通学生与音乐的桥梁”。在教学过程中，我和学生一起分角色演唱了歌曲，使学生感到老师是他们的知心朋友，让每一位学生都体验到了与教师一起学习的乐趣，满足了学生自我发展的需要。与学生形成交流式教育，不仅是学生从老师那里得到音乐的知识，老师也从学生那里得到音乐教育的启示，更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上都不曾拥有的东西，当老师和学生离开教室时，他们都得到了一些从未有过的体验和收获。
五、值得思考的问题。
当然，本节课中还有不足之处。这节课我认为安排的内容有些过多，各个环节之间在紧凑些，如果能把学生自主表演的时间延长些就更好了。这节课的教学让我感受到在低年级音乐教学中，将故事、游戏、表演诸多形式引进课堂，融音乐基本技能训练于唱、玩、演、动之中，让他们真正参与到音乐课堂中来，一起体验音乐课的乐趣。
自我评析：
这是一节精心组织开放而有活力的音乐课堂。音乐能够调动人的情绪，是说音乐对人的情趣的影响。教师努力地为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会，努力营造一个自主、民主、宽松、和谐、快乐的真情空间。
（1）以审美核心。注重了意境创造。从一开始将故事的引入，给学生一个音画结合整体视听体验。托尔斯泰说过：成功的教学需要的不是强制，而是启发学生的学习兴趣。教师以自身的情绪带动了全体学生，消除了学生心中的顾虑和紧张。让学生和老师走得更近，使学生以愉悦的心情面对这节音乐课。
（2）以音乐为本。让音乐的声响萦绕在学生的耳边。感受、鉴赏音乐是以“听”为主。从“听”的过程中自然地学会了歌曲的演唱。让学生觉得学习很轻松。
（3）以展现自我为舞台。音乐课标中强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激发学生表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性创造才能。”这节课通过创编故事、创编情景短剧大大增强了学生的创造能力，为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。教师在其中，注重了对教学的创新，让学生充分自主参与音乐活动中，加深了对音乐的理解，同时强化了学生的创新意识。
总之，这堂课时通过变化多样的形式引导学生参与感受、鉴赏创造音乐，让学生与音乐保持着密切的联系，体现了以学生为本，以提高学生音乐素养为目的的一节生动的音乐课。
音乐教学反思13
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解，面对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。
与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了大量文字、音像、图片等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂内容，强调知识点，让学生相互交流、大量聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。
高一年级三个班的情况各不相同，相比较而言，二班的学生积极性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。但是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。
根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自己的自学成果，更加提高学生的主动参与积极性。
课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会提高其他学生的'参与积极性。
在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，通过和其他学校教师的相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识，提高了自身的修养，可以说，这次新课改让我有了很大的提高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。
高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易接受的方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动接受转为了主动探索，提升了学习积极性。
音乐教学反思14
《音乐课程标准》在教学建议中明确指出：“教师应在教学过程中建立民主、平等的的师生交流互动关系”因此在实施新课程标准、使用新教材、转变教学方法的今天，应该让学生在自由的、无拘无束的氛围中共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。
《蜗牛与黄鹂鸟》是一首流行于的叙事性民歌，歌词以叙述者的口吻，讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟在一旁讥笑它的有趣情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神。这首歌曲孩子们不仅故事情节比较熟悉，而且旋律、歌词也不陌生！所以，在教授上，我注重了歌曲的细节教学如：节奏难点、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在这课的设计中，我注意从学生的`兴趣爱好出发，运用多种形式和手段，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐。
鼓励学生大胆创编歌词，音乐剧等进行音乐创造，让学生选择自己喜欢的角色进行演唱与表演，重视学生的个性张扬及相互间的合作，通过将音乐与舞蹈、戏剧等艺术及地理、历史等其他学科的结合，让学生全面了解的多元文化，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。
所以说，音乐教学艺术也是一门综合的艺术，因为有了其他学科，其他形式的参与，音乐教学才能更加丰富，更加吸引学生的注意！如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养的则是学生的记忆力与再现能力。
音乐教学反思15
《摇啊摇》这是一首流传于上海地区的民间童谣。2/4拍，D宫调式。全曲平稳优美，有韵律感和动感，词曲结合朗朗上口，具有摇篮曲的特点。这首歌曲的特点主要是让孩子在聆听、学唱、感受上海孩子儿时的童谣的同时，尤其是歌词中用了“摇啊摇，摇到外婆桥，外婆叫我好宝宝，一只馒头一块糕”这句上海地方方言，非常口语化，好像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱，从而让我们自己的孩子回忆起自己童年的`美好，增加内在的幸福感。
由于这首歌曲旋律优美平稳，而且只有三句，很多孩子都以为这首歌曲简单，其实不然，这首歌曲的第3小节的四度跳进，以及第二乐句中五度和七度的音程大跳，使得很多孩子唱的不够准确，尤其在落音的地方，由于知道自己唱不准，因此个别孩子在演唱时就缺少自信，教学中，除了要求孩子在聆听范唱时认真聆听，跟音乐或我小声唱时，认真听、认真唱、认真记以外，我还结合科尔文手势在难点处用手势的高低感受，来演唱歌曲。只是个人认为这首歌曲的范唱中，能加入一个用上海地方方言演唱的版本，或许更能激发孩子对自己童年的美好回忆。
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