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钢琴教学计划

时间：2024-03-20 06:59:16 教学计划我要投稿

钢琴教学计划

　　时间流逝得如此之快，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，做好计划，让自己成为更有竞争力的人吧。你所接触过的计划都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的钢琴教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

钢琴教学计划

钢琴教学计划1

　　一、引言

　　钢琴音乐是一种优美的艺术形式，能够提高人的情感体验和审美能力。作为一种传统乐器，钢琴在音乐教育中拥有重要的地位。对于高中生而言，学习钢琴不仅能够培养其音乐能力，还能够增强其学习动机和自信心。本文旨在为高二钢琴教学计划制定提供具体的方案和方法。

　　二、教学目标

　　1. 培养学生对音乐的爱好和兴趣，增强其音乐素养和文化底蕴。

　　2. 提高学生的钢琴演奏水平，发挥其个人潜力。

　　3. 培养学生的合作精神和团队意识，促进其思维发展和创造力。

　　三、教学内容

　　1. 基本功训练

　　包括指法、节奏、速度、力度、音乐表达等方面的训练，要求学生熟练掌握关键的技能点，例如：音阶、琶音、三连音、四连音、五连音、八度等基本技巧，并结合不同难度的'曲目进行练习。

　　2. 曲目演奏

　　学生应该根据自己的水平，逐步选拔不同难度乐曲锻炼演奏技巧，从简单的流行曲到莫扎特、肖邦等古典曲目，通过良好的演奏达到音乐的魅力，同时有效提升个人自信、表达能力和个性魅力。

　　3. 协作成果表演

　　演奏乐曲是艺术过程中必不可少的环节。钢琴教学中，学生之间可以进行合作，互相交流、借鉴，加强一致性。此外，在考核结束后，还应组织学生进行成果表演，以学生的表演为核心体现，增进协作精神、团队合作和高效学习。

　　四、教学方法

　　1. 科学选曲

　　在教学过程中，要根据学生的钢琴能力和风格选择不同类别的乐曲来培养其能力。比如，对于初学者，可以选择节奏简单、旋律简单、节奏强烈的热门流行歌曲；对于中高阶学生，可以选择模仿式的曲目和高档次的古典乐，来提高学生的指法、表达能力和人文素养。

　　2. 演奏和弹唱教学相结合

　　教师可在教学过程中通过钢琴演奏和歌唱等方式，让学生充分理解和掌握曲子，从而提高理解能力。演奏和弹唱的结合既可以巩固旋律，同时也可以手抄谱，让学生进一步了解乐器基础。

　　3. 互动式授课

　　教学过程中，需要充分尊重学生的思维、情感和态度等方面的差异。教师可以以问题、实例、比较等方式启发学生思考，增强学生的互动和参与性等学生的思维发展和创造力。

　　五、考核方式

　　钢琴教学考试主要包括书写和演奏两个部分。这两个部分在学期末合并考试，对学生成绩，成绩参考：书写考试占30分、演奏考试占70分总分100分。在考前要先进行演奏测试，确定学生考前演奏曲目和级别。

　　六、结论

　　钢琴教学是一项重要的任务，需要教师的用心和学生的努力。仅有钢琴囿于乐器本身的音乐美感，钢琴教学在整个学生音乐教育培训中，拥有重要的地位。为了使学生在钢琴教学过程中获得更好的成果，建议教师针对不同学生，制定个性化的教学计划和措施，并且拓展学生的音乐培养能力和音乐审美观素养，为学生音乐人生的奠基方向提供更加科学与有效的支持。

钢琴教学计划2

　　演奏钢琴是一项非常具有艺术感的活动，它不仅仅需要演奏者具有比较高超的钢琴技术，而且还需要演奏者能够对曲目进行充分的分析，对艺术具有独特的见解，而且还需要演奏者具有非常强大的音乐表现力。所以加强学生的演奏能力需要从以上各个方面着手，不能仅仅重视一方面的教学，只有综合开展教学，才能提高学生的演奏能力。

　　1提高演奏能力的意义

　　1.1提高学生音乐表现力

　　提高学生的演奏能力，能够有效的帮助学生更好的掌握音乐的节奏，从而将自身的情感投入到节奏中，进而能够帮助学生更好的创造音乐意境，最终为观看者提供更加强大的感触。通过肢体动作能够有效帮助观众来理解弹奏着的情感，而将情感引入到音乐中，能够帮助观众从听觉上来体会弹奏者的情感，进而帮助听众更好的理解整首音乐的情感。所以说，钢琴演奏不仅仅是听觉上的艺术，而是视听结合的艺术，是一种更加具有精神气质形式美。

　　1.2能够将结构和风格进行有效统一

　　每一个钢琴演奏者都有自己的个性，都有自身对音乐独特的见解，所以不能对学生进行一味呆板的教学。通过演奏能力的教学，能够帮助学生更好的将音乐结构与自身的音乐风格进行有效的统一，从而帮助演奏者进行更具有个性化的演奏。首先，演奏者要对音乐进行充分的分析、理解，充分体会到曲谱所表达的情感，从而才能保证演奏者可以创造出更完美的音乐气氛，而且通过加强学生的演奏能力能够保证，学生在演奏乐谱时，不改变原作的风格，还能够融入自身的主观因素，将作品进行个性化处理，使音乐变的更加丰富。

　　2提高学生演奏能力的建议

　　2.1提高学生的音乐表现力

　　首先，教师应该帮助学生对各种不同音乐风格进行充分的了解，从而保证学生能够对不同时代的音乐、不同民族的`音乐进行充分的了解，从而保证学生能够在今后进行音乐创作时具有更多的素材，帮助学生创作出更加多元化的音乐。其次，教师应该拓宽音乐教学范围，不仅仅进行钢琴演奏教学，还要锻炼学生唱歌等方面，从多方面来锻炼学生对音乐的理解，并且应该多给学生实践的机会，从而帮助学生能够更好的将理论结合于实践，进而做到质的飞跃，最大限度提高学生的演奏能力。第三，应该从多学科对学生开展教学，从而帮助学生更好对艺术进行理解，尤其是一些文学作品、绘画作品等，都能够帮助学生对艺术进行理解，因为艺术是相通的，所以进行其他学科的教学依然能够帮助学生了解音乐。第四，要加强学生的表演欲望，教师应该具有更多的耐心，积极的鼓励学生进行表演，而且引导学生根据音乐的变化做出即兴的动作，从而更好的培养学生的表演欲。例如教师可以组织学生集体观看音乐会，并且看完要求学生进行自由讨论，发表自身对音乐的感受，从而帮助学生更好的学习表演能力。

　　2.2提高学生的听觉能力

　　很多钢琴表演者都是通过多次重复的机械运动，从而帮助肌肉产生记忆，来完成演奏，虽然这种演奏会准确的演奏出乐谱，但是不能表达出更加深层的情感。所以在对学生进行教学时，一定帮助学生强大自身的听觉能力，让耳朵来控制自己进行演奏，从而能够演奏出情感更加丰富，更加立体的音乐。首先，教师应该运用科学、合理的教育方法来提高学生的听觉能力，要让学生明白应该如何去听，关键听什么，如何来判断音乐的节奏、旋律等。其次，教师要加强学生辨别音符变化的能力，从而提高学生的节奏感，只有学生具有良好的节奏感，才能够演奏出更加完美的音乐。教师可以对学生开展专项教学，对学生开展通过听力来判断节奏感的教学，提高学生掌握节奏的能力，从而在演奏过程中，能够保证学生通过听觉，能够判断节奏的变化，帮助学生处理音乐。第三，教师还要帮助学生建立一个良好的听力习惯，可以要求学生多听一些世界一流的音乐会，并且通过听力来感受大师的演奏方式，来体会演奏技巧，从而帮助学生能够更好的强大自己。

　　2.3进行多感官综合教学

　　提高学生的演奏能力，必须要从多感官角度对学生进行训练，因为钢琴演奏不仅仅是听觉盛宴，还是一种视觉的盛宴。并且通过听觉、视觉、触觉等多感官能够帮助学生对音乐产生更加全面的理解，能够帮助学生更好的掌握音乐结构、节奏。并且学生能够多感官的了解音乐，也能够有效的帮助学生进行演奏，保证学生能够创作出更加完美的音乐。所以教师必须要对学生开展多感官的综合教学，从而帮助学生更好的理解音乐，帮助学生更好的控制手指力度、音乐节奏等。

　　2.4提升学生对音乐整体的认识能力

　　首先，教师要引导学生从整体上对音乐进行分析，帮助学生建立一套自身独特的整体分析套路，从而能够有效帮助学生更好的进行音乐创作，帮助学生更好的进行演奏。在引导学生对音乐进行整体分析时，要先引导学生领悟音乐整体的基调，然后再对音乐的局部进行具体分析。这样能够有效帮助学生更好的掌握音乐节奏，更好的把握音乐力度，并且通过具体的分析能够帮助学生更好的掌握音乐过渡阶段，只有从整体出发，才能够帮助学生更好的理解音乐作品。其次，教师应该帮助学生将整体的见解融入到表演中，在以往传统教学中，往往仅对学生进行钢琴演奏技术的技术，而没有对的肢体表演进行教学，所以目前很多学生缺乏演奏个性，但是音乐这门艺术必须要有自己独特的见解，才能够演奏出更加艺术性的音乐。所以教师必须要培养学生的个性化，从分挖掘学生的演奏能力，为学生提供更多的演奏机会，从而达到提高学生演奏能力的目的。

　　2.5因材施教

　　因为每个同学的基础以及对音乐的领悟能力都会有很大的不同，所以教师在开展教学时，必须要做到因材施教，从而才能对每一位同学都进行有效的教育，保证每一个学生都能够提高演奏能力。首先，教师应该制定不同的教学计划，从而才能更加有序的对学生开展教学，而且要针对不同的学生制定不同的教学计划，从而能够更加具有目的性的开展教学。对于一些基础好，对音乐感悟能力比较强的学生，应该多安排一些激情、能够更有启发的音乐，而对于基础差、感悟力差的学生则安排一些比较基础的曲目，然后循序渐进提高曲目难度。并且教师应该多与学生进行沟通，了解学生存在的困扰与不足，从而及时给予学生合理的引导，帮助学生解决困难，帮助学生进行选曲。并且教师要对学生的性格、才能进行充分的分析，从而制定针对性的教学计划，进而最大限度挖掘学生的音乐潜能，并且提高学生主动探索的能力，从而保证学生能够在课余时间进行学习。在进行教学时，必须要做到因材施教，进而才能保留学生的个性，才能保留学生自身音乐的价值。

　　3 总结

　　通过钢琴教学能够有效培养学生的情操，提高学生的思想内涵，帮助学生能够更好的发展。提高学生的演奏能力能够有效对学生开展钢琴教学，所以教师应该更加致力于培养学生的演奏能力，不能仅仅注重培养学生的演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力，提高学生对整体音乐的见解能力，只有这样才能真正达到钢琴教学的目的，保证学生能够更好的理解音乐，懂得钢琴这门艺术。

钢琴教学计划3

　　教学目标：

　　1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

　　2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

　　3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

　　教学对象：

　　五周岁以上儿童

　　教学内容：

　　1、启蒙阶段

　　汤普森简易钢琴教程1—2册。

　　2、初级阶段

　　基本练习：24个大小调音阶(同向3个八度)。

　　练习曲：拜尔。

　　乐曲：高师钢琴基础教程1册;中国音协钢琴考级作品集。

　　3、中级阶段

　　基本练习：24个大小调音阶;哈农练指法。

　　练习曲：车尔尼599。

　　乐曲：巴赫钢琴初级曲集;中国音协钢琴考级作品集;高师钢琴基础教程1—2册。

　　教学要求：

　　一、启蒙阶段

　　1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

　　2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

　　3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

　　4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

　　二、初级阶段

　　1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

　　2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

　　3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

　　三、中级阶段

　　1、进一步加强手指的`独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

　　2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

　　3、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

　　4、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

　　教学方式：

　　1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

　　2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。尽可能的给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心。

钢琴教学计划4

　　一、授课时间：20xx年6月21日

　　二、授课学生：董钧丹杨玉茹

　　三、课时准备：一课时

　　四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》

　　五、授课目的任务和要求：

　　1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。

　　2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。

　　3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。

　　六、授课重点和难点：

　　1、切分、附点节奏的准确弹奏。

　　2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。

　　七、授课过程：

　　1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）

　　2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是

　　有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。

　　3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。

　　4、节奏训练

　　（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。

　　（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）

　　（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）

　　（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）

　　5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则

　　（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪

　　《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。

　　（2）看乐曲中的'力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）

　　（3）无力度标记时乐句的力度处理

　　按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）

　　（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）

　　（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）

　　6、课内练习巩固

　　学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合

　　7、课堂测试

　　两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）

　　8、课堂小结

　　本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。

　　9、布置作业

　　有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》

钢琴教学计划5

　　一、教学目的与任务

　　在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

　　二、教学原则与方法

　　（一）教学原则

　　1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

　　2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

　　（二）教学方法

　　1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

　　2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

　　3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

　　4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

　　三、教学内容

　　A 、初学者最初手指的独立练习

　　（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的`活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　　（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

　　B 、 022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

　　C 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

钢琴教学计划6

　　一、授课时间：

　　20xx年10月

　　二、上课学员：

　　高级班

　　三、课时准备：

　　一课时

　　四、授课内容：

　　柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

　　五、教学目的任务和要求：

　　1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

　　2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

　　六、教学重点和难点：

　　1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

　　2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

　　七、教学分析、作品背景和教学方法：

　　作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。

　　教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

　　（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

　　（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

　　（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

　　八、教学过程和主要教学环节：

　　1、上课铃响，师生问好！

　　2、钢琴准备练习（5分钟左右）

　　弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

　　3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

　　4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

　　5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，

　　（1）.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

　　（2）作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次

　　（一）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，

　　（二）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，

　　（三）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

　　（3）弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

　　（4）.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

　　6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

　　（1）.音乐要逐渐的热烈起来，pocopiumosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的`动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

　　（2）.Allegrogiocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

　　（3）.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

　　7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

　　8、尾声：

　　（1）演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

　　（2）.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；

　　（3）.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

　　（4）.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

　　（5）.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

　　9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

　　（1）.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

　　（2）.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

　　（3）.完成整个作品，把握作品的流畅性。

　　10、宣布下课：师生告别！

钢琴教学计划7

　　一、教学目的

　　为了响应三亚教育局的号召，在校园内展开具有特色科目的学习小组。根据我校的现有条件以及学生的自身条件，学校开展了合唱、钢琴、美术、体育等学习小组，其目的是在于丰富学生的校园生活，活跃学生；增加学生的课外知识；提高学生的综合素质；发挥学生的特长；培养学生的自身修养；使学生从小成为一名讲文明、懂礼貌、活泼可爱的好儿童。

　　二、教学内容

　　合唱组（30人）

　　1、学习唱歌技巧。

　　2、学习基本的乐理知识。

　　3、学习两个声部的合唱、轮唱、齐唱和表演唱。

　　4、学会用打击乐器为歌曲伴奏。

　　钢琴组

　　1、学习基本的乐理知识。

　　2、学习基本的弹奏技巧。

　　3、学习简单的歌曲伴奏和演奏。

　　4、每位学生都能按自身的水平演奏歌曲。

　　三、时间安排

　　1、每周一至周五下午放学后用自家的钢琴为学生辅导钢琴。（每天1节，共5节）

　　2、每周六至周日利用上、下午的时间在校多媒体辅导学生合唱和钢琴。（每天4节，共8节）

　　3、合唱组课时内容的'安排：

　　13周：歌曲《两只老虎》

　　14周：歌曲《小乌鸦爱妈妈》

　　15周：歌曲《共产儿童团歌》

　　16周：歌曲《假如幸福的话拍拍手吧》

　　17周：歌曲连唱《草原群歌》（《草原就是我家》、《草原上》、《我是草原小牧民》）

　　18周：同上

　　19周：6月22日下午放学汇报演出

　　（注：1-12周没有安排合唱组，全部都是钢琴组的辅导）

　　四、教学设备

　　1、音响设备

　　2、打击乐器：双响筒4个；铃鼓4个；沙锤4对；三角铁2个；木鱼4个

　　3、专用场地

　　五、建议

　　为了保证特色小组能更好的、长久的办下去，建议学校：

　　1、大力宣传参加特色小组的益处，使学校及家长具有这方面的意识，并能积极地支持教师工作。

　　2、在每次演出结束后，希望学校适当的给予学生一些物质奖励，一来可以促进学生的积极性，为教师今后的工作更好的开展。

　　3、建议在寒、暑假期里继续开设钢琴小组辅导课，使学生的学琴课程不因中断而影响教学进度。

　　文艺队队员名单

　　一①班：唐敏晨、黄韵莉

　　一②班：李弈霏

　　一③班：殷贤伟、程鑫、刘玉韵、杨婷

　　一④班：高承诺（钢琴）

　　一⑤班：叶慧敏

　　二①班：陈昱昊（钢琴）、郑超、黄晓颖、杜鑫辉、李智怡、黄少清、苏伟斌、杨阳

　　二②班：刘盛苹、唐丽雅、黄寿晶、李心缘、李玉竹

　　二③班：赖文杰、刘海闻、王维佳

　　三①班：阮锦富

　　三⑤班：张明业、王盛华、罗馨意、向钰彤

　　五①班：谭唐进（指挥）、林陈美依（钢琴）、李庆仪（钢琴）

钢琴教学计划8

　　钢琴是一种古老而优雅的乐器，不仅能培养出艺术气质，还能帮助人们磨练意志，提高专注力和情绪控制能力。随着教育不断发展，越来越多的学校开始重视音乐教育，开设了钢琴教学课程。本文将探讨高二钢琴教学计划的相关主题。

　　一、课程设置

　　高二钢琴教学课程应当根据学生的实际情况和学习能力，合理设置课程内容和教学方法，以达到不同阶段、不同水平的学习目标。一般来说，高二钢琴教学课程可以分为以下内容：

　　1.基础课程

　　钢琴基础课程是音乐教育的基础和核心，是学习钢琴必不可少的组成部分。初学阶段，学生需要学习基本的琴键、手型、节奏等知识和技能，掌握基本的练习方法和乐曲演奏技巧。

　　2.进阶课程

　　当学生掌握了基础的钢琴知识和技巧之后，可以进入进阶课程。此时，学生需要学习更高级的乐曲和技巧，增强协调能力和技巧表现能力。在进阶课程中，教师应当加强学生的钢琴表演技巧和音乐表达能力。

　　3.创新课程

　　创新课程是高二钢琴教学课程中比较有挑战性的一部分。学生需要学习钢琴演奏的创作、增强创作能力和领悟音乐的内涵和意义。在创新课程中，教师应当引导学生思考和探索，不断创新音乐表达的方法和技巧。

　　二、教学方法

　　高二钢琴教学的教学方法应当因材施教，因人而异地选用不同的教学方法。以下是一些常见的钢琴教学方法：

　　1.演奏示范法

　　教师可以通过演奏示范，直接教给学生正确的演奏技巧和表现方法。在这个过程中，教师需要不断调整和指导学生的'演奏和表达技巧。

　　2.智能教学法

　　智能教学法通过结合信息科技和音乐学习方法，提供更直观、实际的学习体验。当然，这种教学方法需要有科技支持才能够实现。

　　3.听力训练法

　　钢琴学习不只是手的技巧，还需要耳朵的训练。听力训练法可以让学生发展对音乐的感觉和理解，重视音乐所做的调整和方向。

　　三、教学目标

　　高二钢琴教学的教学目标是引导学生不断探索和发挥自己的音乐创意和创造力，提高技能和表现能力，进一步培养音乐才能和艺术鉴赏能力。在教学中，应当要求学生：

　　1. 掌握钢琴演奏技巧和基本乐理知识。

　　2. 能够正确解读符号，表达音乐的节奏、速度和情感。

　　3. 能够联系技巧和表达能力，自信地演奏优美的乐曲。

　　4. 发展音乐创造力和表达能力，真正掌握和理解音乐语言的演奏，发挥创造性和审美意识。

　　四、教学模式

　　高二钢琴教学模式应当根据学生的学习风格和课程设置，适合采取不同的教学模式，包括：

　　1.个性化教学模式

　　个性化教学模式可以根据学生的需求和成长规律，采取不同的个性化教育方式，力求使学生在钢琴学习中理解和体验音乐的内涵和技巧。

　　2.小组合作教学模式

　　学生在小组合作中能够相互扶持和学习，共同解决音乐上的难题，同时还能够多样交流，增强学习氛围，有利于学生的成长和发展。

　　3.辅导式教学模式

　　教师开展课外辅导，其他方面帮助学生提高学习效率和表现能力，使他们更好地充分掌握钢琴演奏技巧、表达和创造能力。

　　五、教材选择

　　高二钢琴教学课程的教材选择应当根据学生的实际情况、教学目标、课程设置、教学方法等要素，适当引入多样化教材以达到更好的教学效果。

　　总的来说，高二钢琴教学计划是一个全方位的教育系统，不仅可以帮助学生提高学习能力、创造力和表达能力，而且能够让学生更好地了解音乐的内涵和外表、品味文化的智慧和艺术的魅力。我坚信，只要教师和学生用心投入、努力学习，一定能在钢琴教学中取得让人鼓舞的进步和成就。

钢琴教学计划9

　　第一课时教学计划如下：

　　一、课时：45分钟

　　三、教学目标：

　　1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

　　先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

　　2.让小朋友认识键盘

　　钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。 3.了解弹钢琴的基本手型

　　手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

　　四、教学过程

　　1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的.，哪个是中央C的Do

　　2.找出键盘上所以的中央C的do

　　3.坐姿（或站姿）

　　4.手型示范

　　第二课时教学计划如下：

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程

　　以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习

　　手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

　　五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

　　（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划10

　　教育是事业，事业的意义在于奉献；教育是科学，科学的价值在于求真；教育是艺术，艺术的生命在于创新。教师是太阳底下最光辉的职业！作为一名教师，我们应该具备良好的素质，才无愧于这个光荣的称号。怎样才能当一名具有良好素质的人民教师？这就要我们自己去努力学习，只有不断地学习、不断地充实自己，才能提高自身各方面的知识水平，培养良好的素质。为了提高自己的教育教学理论水平，提升自己的教育教学能力，有目的、有步骤地促进自己的发展，根据学校的教师发展计划，结合现有的客观条件和自己的实际，特制定如下

　　一、发展目标

　　教师良好的素质并非与生俱来，而是通过接受学校教育、继续教育即终身学习才能获得。新的教育观念认为终身学习是当代教师成长和发展的必由之路。树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的`一种需要，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的个人。通过自己的努力，力争步入金州区骨干教师个人的行列。

　　（一）做一个学生喜欢，家长信任的老师，成为真正的合格教师；

　　（二）做一个善于思考和反思的老师；

　　（三）学会因材施教，提升创设情景的能力，运用行之有效的办法转化后进生。

　　二、实施措施与策略

　　（一）以学生发展为本，关注学生的个性特长，构建民主、平等、和谐的师生关系；

　　（二）对学生负责，把更多的“情”和“爱”注入教育事业，提高教育教学质量；

　　（三）加强学习，树立终身学习的思想，制订具体的学习计划，做一万字学习笔记；

　　（四）勤于思考，善于总结，认真撰写教学反思，每学期至少作两次较大的工作、学习总结；

　　（五）积极参与各种竞赛活动和教育教学研究，撰写心得体会，提高教育教学能力。

　　三、具体月份学习计划：

　　九月：

　　1、认真撰写个人发展规划。

　　2、认真学习教师职业道德规范：

　　3、学习优秀教师先进的教育事迹。

　　4、探究良好学习习惯养成的方法。

　　5、学习计算机相关知识，能在课堂上向学生展示生动的教学手段。

　　6、撰写教育教学反思、案例，鼓励自己多动笔，多思考。提高自己的教育教学水平。

　　十月：

　　1、认真学习新课程改革：信息技术与英语学科整合方面的的知识。

　　2、认真学习新课程改革与评价标准：课堂教学中如何进行过程性评价。

　　3、认真学习新课程理念：如何突破教学重点和难点，并进行相关的研讨。

　　4、撰写教育教学反思、案例，鼓励自己多动笔，多思考。提高自己的教育教学水平。

钢琴教学计划11

　　经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

　　1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

　　2、分辨几种常用音符的时值。

　　3、能正确演奏所学乐曲。

　　4、具备一定的乐音听辨能力。

　　在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

　　一、授课模式与内容：

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭

　　在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的`学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

钢琴教学计划12

　　一、指导思想

　　为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，本教学方案着眼于当前，大力推进教学改革，注重德育教育，遵循教育教学的动态引领，采用以学生为导向的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，以培养合格的幼儿教师为目标。

　　二、教材分析

　　本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，本着科学性与实用性相结合的原则，秉承以学生为主体的教学理念，采用集体课和小组合作的教学模式，旨在树立学生自我学习的能力，大胆运用新方法，激发学生的学习兴趣，培养创新的意识和能力，推动教学改革。全书共分为六个项目，配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习，旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。

　　三、学情分析

　　本课程学生来自全国各地，基本上都是零基础，经过一年半的琴法学习，学生们掌握了一些钢琴和电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的'钢琴作品。不足之处是：各个学生的演奏水平存在差距，少数学生的手指基本功比较差，需要不断加强基本功的练习。此外，学生们的乐理和声知识较为欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，同时边弹边唱的能力也存在欠缺。

　　四、教学目标

　　1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，促进正确的审美观。

　　2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

　　3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

　　4、提高学生钢琴演奏水平，能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏水平，发展学生的专业能力。

　　5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

　　6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

　　7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身于幼教事业。

　　5、教学目标与重难点

　　教学目标:

　　1、掌握和弦基础及初步伴奏的知识，并能够应用于弹奏。

　　2、熟悉并处理常见歌曲伴奏音型，能够熟练弹奏。

　　3、掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。

　　4、通过课程，能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。

　　重难点：

　　1、掌握歌曲配弹的和声知识。

　　2、熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。

　　3、能够边弹边唱幼儿歌曲。

　　6、教学措施及方法

　　教学措施：

　　1、运用多种教学手段提高课堂教学质量。

　　2、通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。

　　3、采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。

　　4、通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。

　　5、分层教学，因材施教，面向全体学生。

　　6、通过归纳比较法帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

　　教学方法：

　　1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

　　2、运用现代化设备，例如打击乐器为课堂带来更多色彩。

　　3、采用循序渐进的方法，通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。

　　4、开展小组合作学习，以提高学生的职业能力。

　　7、考核方式及方法

　　考核方式：

　　1、实际操作考核。

　　2、平时成绩占30%，期末成绩占70%。

　　3、采用多种形式的综合运用，如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。

　　8、教学进度安排

　　周次教学内容课时第一周掌握大调中正三和弦的连接与应用

　　（一）1第二周掌握大调中正三和弦的连接与应用

　　（二）1第三周了解和弦外音1第四周掌握大调中二级和弦的连接与应用1第五周掌握大调中六级和弦的连接与应用1第六周掌握小调和弦的连接与应用1

　　第七周音乐段落、乐句及终止式

　　第八周幼儿园歌曲常用和弦和音型的伴奏

　　第九周属七和弦和终止四六和弦的应用

　　第十周进行曲风格歌曲的伴奏

　　第十一周抒情性歌曲的伴奏

　　第十二周舞蹈性歌曲的伴奏

　　第十三周歌曲分析和民族调式和声的应用

　　第十四周弹唱演实训

　　第十五周弹唱演实训

　　第十六周弹唱演实训

　　第十七周弹唱演实训

　　第十八周期末检查

　　第十九周

　　第二十周

　　总计 54周

钢琴教学计划13

　　一、教学目标

　　【知识与技能】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。

　　【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。

　　【情感态度与价值观】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观和进取精神。

　　二、教学重难点

　　【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。

　　【难点】能够了解歌剧的风格特点。

　　三、教学用具

　　钢琴、多媒体

　　四、教学过程

　　（一）新课导入

　　爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。

　　师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

　　（二）初步感知

　　1.简单介绍施光南

　　施光南是我国人民音乐家之一，创作很多优秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。

　　2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料

　　歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年（涓生和子君）从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在

　　（三）探究学习

　　1.了解剧情

　　师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的？歌剧中有几个场景？

　　2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了

　　他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音调风格有什么特点？（吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点）

　　3.学唱歌曲主题

　　（1）老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。（2）老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐（3）解决歌曲中的`难点（注意咬字吐字、声音的位置、装饰音）（4）老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐

　　4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一

　　（四）扩展延伸

　　1.简单介绍歌剧的篇目

　　师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些优秀的歌曲？（《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）

　　2.欣赏《一抹夕阳》

　　师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的？（一样）3.了解歌剧的演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）

　　（五）小结作业

　　今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜，如果故事的主人公是你，你该怎么选择？（树立正确的爱情观，为了心爱的人努力奋斗……），同学们之间的探讨真有见地，相信同学们都能做出正确的选择，同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。

　　五、板书设计

　　紫藤花

　　歌剧简介音乐知识：倚音

　　二重唱：声音的统一

钢琴教学计划14

　　一、授课模式与内容：

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的`

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

　　四、教学过程

　　1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

　　2.找出键盘上所以的中央C的do

　　3.坐姿（或站姿）

　　4.手型示范

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

　　五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

　　（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。